具体描述
《花姿色——吴湘云花鸟画集》序
陈传席/文
比较而言，女画家比男画家要少得多，其实，绘画之祖嫘就是一位女性，据记载，她是舜的妹妹，沈颢《画麈》记曰：“惜此神技，创自妇人。”所以，嫘又叫画嫘。后来画家中反以男性居多了。我计算一下，男画家画山水者居多，“宋四家”，“元四家”、“明四家”、“四王”、“四僧”差不多都是画山水的，画花鸟的也有，但少。而女画家以画花鸟者居多，画人物者次之，画山水者极鲜，著名女画家如李夫人，管道升（赵孟頫的夫人），朱淑真（宋代大词人），顾媚、马湖兰、薛素素等等，都是画花鸟的，吴湘云也是画花鸟的。
为什么女画家画花鸟者多，画山水者少，留待以后再作讨论。现在先说吴湘云。我认识吴湘云有很多年了，她是李小山的夫人，小山是我的好朋友。吴湘云画得一手很不凡的花鸟画，而且能写诗，善为文。欣赏吴湘云的画应该注意以下几个问题。
其一，她的画犹如她的人一样美，或者叫“唯美主义”吧。传统中国画是哲学的，山水画中的哲学含义是十分丰蕴的，自不待说；花鸟画自诞生以来，都有很重要的哲学含义，原始社会中的花鸟鱼虫画，全是哲学（宗教），而无自觉的艺术（相对而言）。宋人认为花鸟“五行之精粹于天地之间”所以花鸟画是用来“粉饰大地，文明天下。”南宋之后，花鸟画又是禅意的表现，画与禅通，禅以画见。到了二十世纪五十年代，花鸟画又是阶级斗争的工具，花鸟画中要体现出无产阶级专政的意义。“唯美主义”据说是资产阶级的什么观点，必须批判。吴湘云的花鸟画则没有那么多的负担，她只表现美，如果有哲学，她的哲学就是追求美。最近，我看她画的大花朵，就更美啦。她没有使花变形，更没有抽象，却更逼真，所谓“功欺造化，妙造自然”。宇宙间最美的就是鲜花和美女，既然“最美”，她又怎忍心去变形，又怎好意思去抽象。“花无百日红，人无千日好”，吴湘云把花画进画中，那就是百日红、千年好。自然主义和自然不同，何况吴湘云的画不是自然主义。
其次，再谈华与实的问题，一般人好说华而不实，去华求实。好象华和实是两个对立的东西。其实唐末荆浩在《笔法记》中就说过：“画者华也，但贵似得真，岂此挠矣。”接着他又说：“画者画也，度物象而取其真，物之华，取其华；物之实，取其实。不可执华为实。”只是不可“执华为实”。应该说有实有华更好，这正如一个人，有一肚子学问，这叫实，当然是好的。至于衣服破烂脏丑一点不太要紧，因为有实可以无华；但有大学问的人，衣服也十分整洁得体，不更好吗？所以，我一向赞成有实有华。吴湘云的画就是有实有华。唯其“有实有华”，才能艳而不俗，美而有神。反之，必俗，必无神。
吴湘云在她的花卉画中又开拓出一个狭长的口子，像一个大花园的门，里面却别有洞天，这洞天里却是山水的世界，而且是青绿山水的世界。这山水自有独立的欣赏价值，在花卉画中，它又像是花朵的枝干。这种形式在吴湘云之前是绝无的。她突破了旧的形式，在花鸟画中开拓了一个新的空间。
我经常说，画家的作品，必须具有三个特色，一是现代的，二是民族的，三是个人的。吴湘云的这一点突破，使她的作品具备了这三个特色。吴湘云用她手中的笔，完成了她自己的艺术观念。
前面我说过，女画家中很少有画山水的，吴湘云花鸟画中就有山水，她集花鸟和山水于一画中，但绝非是拼凑，而是开辟了一个新的、绝无仅有的形式。古往今来，世界上画画的人太多，一个画家能开辟一点点新的形式，就十分不得了。毕加索只是在人的侧面上画出正面的眼睛，就被人称为“立体派”而列入世界艺术史中，吴湘云这一突破，叫什么派呢？留给以后的美术史家去费脑筋吧。
其三，吴湘云是江苏宜兴人，宜兴这地方，山清水秀，磅礴郁积，到处荡漾着股股灵秀之气，乃是出奇人之地，仅就美术人才而言，徐悲鸿，吴冠中，吴大羽，钱松岩，徐明华等等，有的为中国一代美术领袖，有的名震国内外，有的绘画功力居一代之首，但至今没有一位杰出的女画家，吴湘云的出现，应该是宜兴的希望，也希望吴湘云再继续努力。
2005年5月12日于金陵龙凤花园
作者简介
江苏宜兴人，现居南京。1984年结业南京艺术学院。1994年受聘于南京书画院。中国美术家协会江苏分会会员，江苏花鸟画研究会会员。作品发表在《美术》、《江苏画刊》、《美术观察》、《中国画研究》、《艺术家》、《画廊》、《艺术新闻》等。
目录信息
读后感
一个画家 我坐在窗前画画，眺望窗外层染叠嶂的绿，那浓浓的绿，风吹不动，雨化不开。 ——吴湘云：《走近幻想》 吴湘云的两种画册放在我的床头已经半年有余，已经被我反复观看过。最初为了更好地读这本书，我请同事帮我找...
评分大理石被切开，好像一本线装书被一页一页地切开了。然后几道工序的打磨抛光，天然的画轴就成了。大理石多的是山水画，极少有花鸟画，把画稿埋进山腹的那位画家，是山水画家，生命结束之际把画稿托付给苍山，于是时间与对待山的方式对待了这些画，这就是大理石的由来。 这个故...
评分一个画家 我坐在窗前画画，眺望窗外层染叠嶂的绿，那浓浓的绿，风吹不动，雨化不开。 ——吴湘云：《走近幻想》 吴湘云的两种画册放在我的床头已经半年有余，已经被我反复观看过。最初为了更好地读这本书，我请同事帮我找...
评分大理石被切开，好像一本线装书被一页一页地切开了。然后几道工序的打磨抛光，天然的画轴就成了。大理石多的是山水画，极少有花鸟画，把画稿埋进山腹的那位画家，是山水画家，生命结束之际把画稿托付给苍山，于是时间与对待山的方式对待了这些画，这就是大理石的由来。 这个故...
评分一个画家 我坐在窗前画画，眺望窗外层染叠嶂的绿，那浓浓的绿，风吹不动，雨化不开。 ——吴湘云：《走近幻想》 吴湘云的两种画册放在我的床头已经半年有余，已经被我反复观看过。最初为了更好地读这本书，我请同事帮我找...
用户评价
这本书最让我感到困惑的地方，在于其核心论点或者说情感倾向的模糊性。如果说这是一本关于“美”的探索，那么“美”在书中的定义似乎是极其流动的、甚至互相矛盾的。有时，它赞美那种古典的、内敛的、符合规范的“姿态”；但下一刻，又会毫不掩饰地流露出对粗粝的、野性的、打破常规事物的偏爱。这种内在的张力，或许是作者想要展现的一种辩证关系，但对于一个试图从中汲取稳定价值观或审美标准的读者来说，这就成了一个巨大的难题。我读到最后，也无法确定作者究竟在赞美什么，又在批判什么。它像是一面哈哈镜，将我们习以为常的审美标准扭曲、拉长、重组，但并没有提供一个清晰的“原像”作为参照。这种极度的不确定性，使得这本书很难被归类到任何一个既定的美学流派中去。它更像是一种态度：一种对所有既定判断的审慎怀疑，一种对“完美”这一概念的持续解构。对于喜欢清晰界限的读者来说，这本书可能会让人感到挫败。
评分从文字的质感来看，作者的遣词造句无疑是下了苦功的，但这种“美”的堆砌有时反而成了障碍。全书充斥着大量生僻但极富画面感的词汇，使得阅读速度被急剧拉慢，我经常需要停下来查阅或回味那些被精心雕琢过的句子。这种对语言的极致追求，营造出一种华丽甚至略显矫饰的氛围，让人联想到晚清时期某些追求繁复之美的文学流派。书中对于色彩的运用达到了近乎痴迷的程度，比如对某种“青”的描摹，可以拆解出十几种不同的细微差别，每一种都对应着特定的心境或场景。然而，这种过度精细的描摹，到后来会让人产生一种审美疲劳，仿佛所有的事物都被蒙上了一层厚厚的、过于精致的滤镜，反而失去了原本的生命力和质感。我更希望看到的是一种质朴的力量，一种能穿透表象直击人心的真诚，而不是这种步步为营、小心翼翼构建起来的文字宫殿。读完后，脑海中留下的是无数精美的“画面碎片”，但这些碎片如何构成一幅完整的“图景”，依然是模糊不清的。
评分在阅读体验上，这本书的“体感”非常奇特，它似乎更适合在特定的时间、特定的心境下，配合特定的环境来阅读，否则效果会大打折扣。我尝试在通勤的喧嚣中阅读，结果发现那些精妙的排比和隐喻完全被环境的噪音吞噬了，只剩下一些零散的词语在脑海中打转。但当我把它带到深夜，独自一人，伴着昏黄的台灯光线再次打开时，那种沉浸感陡然增强。书中的一些段落，描述了极度私密或微不足道的感官细节，比如阳光穿过百叶窗在木地板上投下的光影，或是雨后泥土散发出的特定气味，这些都要求读者必须达到一种高度专注和放松的混合状态才能捕捉到。这本书似乎在无形中设定了一个“阅读门槛”——不是知识上的，而是精神状态上的。它像一坛需要时间发酵的酒，匆忙饮用只会觉得寡淡或烈性过强，需要耐心等待，才能品尝出其复杂的回甘。总而言之，这不是一本可以“快速消费”的作品，它要求读者投入时间、空间和心力，才能与其作者的心灵产生微妙的共振。
评分这本书的叙事节奏着实让人捏了一把汗，简直可以用“跳跃”来形容，它更像是一部意识流的小说，而非传统意义上的书籍。我尝试去寻找一个清晰的主线索——无论是时间线、人物关系还是主题的递进——但很快就放弃了。内容似乎总是在一个非常具体的细节描写中突然中断，然后毫无预兆地跃迁到另一个完全不搭界的领域，比如前一页还在探讨宋瓷的釉色变化，下一页可能就转到了对现代都市生活中某种特定噪音的分析，两者之间的逻辑连接完全依赖于读者自身的联想能力，作者对此鲜有提示。这种编排方式，初读时让人感到兴奋，因为它不断打破常规，挑战读者的认知习惯；但持续下去，便开始产生一种疲惫感，仿佛总是在努力追赶一个不断变换焦点的镜头。我甚至怀疑，这种“不连贯”本身或许就是作者试图表达的“姿色”——一种多维度、不可捕捉的复杂性。这本书要求你放弃对线性逻辑的依赖，转而接受一种更接近梦境或音乐的体验，但这无疑抬高了普通读者的门槛。
评分初次翻开这本名为《花姿色》的书时，我原本期待着一场关于东方古典美学的深度探索，或许能看到细腻的笔触描绘出古代仕女的妆容服饰，或是对传统园林意境的诗意解读。然而，这本书带给我的感受，却如同走进了迷雾之中，每一步都充满了不确定性，却又有一种奇异的引力让人无法完全抽身。它并非我预想中那种结构严谨、考据详实的学术著作，更像是一系列碎片化的、充满个人情感色彩的随笔汇集。作者似乎并不急于给出一个清晰的定义或结论，而是将读者置于一个开放的场域，任由我们去品味那些转瞬即逝的意象。例如，书中对于某一季节的某一种花卉的描写，其着墨之重，远超其在历史脉络中的地位，反而更侧重于光影、气味和触感，仿佛是作者某一次偶然的、强烈的个人体验被放大并固定在了纸页之上。这种写法，使得阅读过程充满了“发现”的乐趣，但也需要读者具备极大的耐心和相当的想象力去自行连接那些跳跃的线索。整体而言，它更像是一本“情绪地图”，而非“知识手册”，对于追求明确信息输入的读者来说，可能会感到有些晦涩和意犹未尽。
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