骨感天后郑秀文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新华

作者:龙翔

出品人:

页数:157

译者:

出版时间:2007-1

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787501177912

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《霓裳羽衣录：盛唐乐舞的复兴与革新》 一、 引言：穿越时空的华章 本书并非聚焦于某一特定人物的传记，而是将目光投向一个波澜壮阔的时代——中国历史上艺术与文化最为鼎盛的盛唐。我们试图在浩如烟海的史料中，钩沉索隐，重现那个融汇了多元文化、充满创造力的“霓裳羽衣”之境。本书旨在深入剖析唐代宫廷乐舞的生成机制、艺术形态、社会功能及其在不同历史阶段的演变轨迹，特别是对那些失传已久的、仅存于壁画与文字记载中的恢弘乐章与精妙舞步进行考据与重构。 二、 乐府新声：宫廷音乐的制度与流变 盛唐的音乐，是多方力量交织的结果。本书首先梳理了唐代燕乐（宫廷宴飨音乐）的制度基础。从隋代奠定的“相生”乐律体系，到唐初对南北朝乐舞的兼收并蓄，再到玄宗开元盛世时期的巅峰，乐部体系的建立是保障音乐繁荣的基石。 2.1 梨园的建立与专业化进程： 重点探讨唐玄宗设立“梨园”的意义。梨园并非今日戏曲的雏形，而是一个高度专业化的皇家音乐人才培训机构。我们分析了梨园教习的内容，包括“燕歌”、“相和歌”的唱腔规范、对“品箫”、“弹筝”等乐器技艺的要求，以及对乐工、舞伎严格的等级划分。通过分析白居易等人的诗歌记载，我们力图还原梨园弟子们的日常训练场景与他们所承载的文化使命。 2.2 燕乐的结构与内容： 盛唐燕乐包含“大曲”和“健舞”、“软舞”等多种形式。本书将详细解构“大曲”的结构，通常由“散序”、“中序”和“过曲”三大部分组成，探讨其音乐形式如何服务于烘托宴会的氛围，并如何体现儒家礼制与道家自然之美的结合。 三、 舞之神韵：唐代舞蹈的形态学分析 唐代的舞蹈艺术，达到了中国古代舞蹈史上的一个高峰。本书的核心部分之一，便是对唐代主要舞蹈类型的细致分类与形态还原。 3.1 软舞的内敛与抒情： 软舞多以贵族女性或宫廷仕女为表演者，强调身段的柔美、情感的细腻表达。我们参考敦煌壁画、墓室壁画中“反弹琵琶”等经典形象，结合《隋书》、《旧唐书》中的零散描述，尝试重建诸如《绿腰》、《春莺啭》等著名软舞的动作语汇。分析其如何受到江南水乡柔婉之风的影响。 3.2 健舞的雄浑与异域风情： 健舞是盛唐开放精神的直接体现，常用于军乐典礼或大型庆典。本书重点分析了吸收自西域（如龟兹、疏勒）的健舞元素。例如，对“胡旋舞”的深入研究，探究其快速旋转的技巧、浓烈的鼓点节奏，以及它如何在宫廷中象征着大唐帝国的力量与包容性。我们对比了唐代“健舞”与同时期拜占庭帝国、波斯萨珊王朝的舞蹈特征，探讨文化交流的深度。 3.3 宗教舞蹈的影响： 佛教的兴盛也催生了独特的宗教舞蹈形式，如“法曲”、“散花舞”等。这些舞蹈动作往往带有程式化的宗教礼仪色彩，其音乐与舞蹈语言如何巧妙地融入世俗娱乐，是本书探讨的另一个侧面。 四、 乐器与器乐的革新 唐代的器乐发展，得益于丝绸之路带来的乐器种类激增和本土乐器的改良。 4.1 丝路带来的新声器： 详细介绍自西域传入的乐器，如筚篥（其音色在唐代变得尤为重要）、羯鼓（其在玄宗音乐中的地位，象征着对节奏的强调）、箜篌、琵琶（此时期为曲项琵琶）。分析这些乐器如何被“汉化”，并融入到燕乐的乐队编制中。 4.2 乐谱的失传与重建： 唐代乐谱的记录方式（如工尺谱的前身）至今仍存在争议。本书将介绍现存的少量“燕乐变文”或“俗乐谱”片段，并结合现代音乐学家的考证，对盛唐器乐的音色组合与旋律特点进行审慎的推测与阐释，力求让读者“听见”那个失落的声音。 五、 盛衰之辨：安史之乱对乐舞的冲击 “安史之乱”不仅是政治的分水岭，也是唐代艺术史的分水岭。本书的后半部分聚焦于这场巨变对宫廷乐舞的毁灭性影响。 5.1 核心人才的流失： 探讨梨园弟子、著名乐工、舞者如何在战乱中流散，以及他们对民间音乐和地方戏曲（如宋代的“诸宫调”）产生的深远影响。 5.2 审美趣味的转向： 战后，唐代中后期（中晚唐）的音乐审美开始从玄宗时期的“华丽繁复”转向“清雅含蓄”。分析“清乐”在宫廷中地位的回升，以及“燕乐”如何逐渐被更具叙事性和地方色彩的民间音乐所稀释和取代。 六、 结语：文化遗产的永恒回响 《霓裳羽衣录》最终希望达成的，是将唐代乐舞视为一个复杂的、活态的文化系统来审视。它既是皇权威仪的展示，也是开放包容的象征，更是古代中国人对“和”与“美”的极致追求。通过对这些失落艺术的重构，我们得以窥见盛唐文明在感官层面上的非凡成就，并思考这种古典美学对后世的持续滋养与启发。本书旨在为读者提供一个全面、深入、细致的盛唐宫廷艺术盛宴的导览图。

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这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种光影的运用，把人物的轮廓勾勒得既有力量感又不失女性的柔美。我光是盯着封面看了好一会儿，就仿佛能感受到字里行间那种不屈不挠的生命力。内页的排版也处理得极其考究，字体选择上既保证了阅读的舒适度，又在细节之处流露出一种复古的质感，让人忍不住想用指尖去触摸那些文字。装帧的工艺也看得出是下过一番功夫的，书脊的牢固程度和纸张的克重，都让人觉得这是一本可以珍藏的艺术品，而不是随便翻阅的快消品。尤其值得一提的是，某些关键章节的插图，简直是神来之笔，用最简洁的线条勾勒出了最复杂的情感，那种留白的处理，比直接描绘更加引人遐想。整体而言，从拿到手的那一刻起，就知道这不是一本普通的传记，而是一次精心策划的视觉与触觉的体验，每一个环节都透露出对阅读体验的极致追求，让人对内容本身也充满了无尽的好奇与期待，生怕自己会错过任何一个细微的精彩瞬间。

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读完后劲最大的一点，是它对于“坚持”这个主题近乎残酷的剖析。它没有一味地歌颂成功的光环，反而将笔墨大量地倾注在了那些不为人知的自我怀疑、外界的质疑，甚至是身体和精神双重极限的挣扎之上。那些描述如何在低谷中咬紧牙关，如何与内心那个想要放弃的声音搏斗的段落，读起来让人心头一紧，感同身受地体会到那种“绝地求生”的艰难。尤其是一些关于职业选择和艺术追求的冲突描写，展现了一种近乎偏执的艺术洁癖，让人不禁反思自己生活中那些妥协与放弃的时刻。这本书提供了一种非常真实的视角，告诉你光鲜亮丽的背后，是无数次摔倒后，自己爬起来，擦干眼泪，继续向前走的血与泪。它不是一本心灵鸡汤，而更像是一剂猛药，直击那些在各自领域奋斗者的内心深处，给予的不是廉价的安慰，而是更深层次的共鸣与鼓舞。

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我是一个对叙事结构要求极高的人，这本书的行文节奏掌握得简直出神入化。它并没有采取那种流水账式的线性叙事，而是像一位高明的导演在剪辑电影，在不同的时间节点之间自由穿梭，却又总能精准地抛出能抓住读者心弦的“钩子”。有时候，它会突然插入一段充满哲思的内心独白，瞬间将你从某个具体的事件场景中抽离出来，引导你思考更宏大的人生议题；紧接着，又迅速切回紧张的幕后博弈，那种情绪上的张弛有度，让人欲罢不能。我发现自己常常在深夜里，因为某个情节的转折而猛地坐直身体，迫不及待地想知道“接下来会怎样”。作者对场景描写的功力也令人叹服，那种氛围感的营造，让你仿佛能闻到舞台后台的汗水味，听到聚光灯炙烤下的细微声响，代入感极强。这种叙事上的高级感，让阅读过程变成了一种主动的探索和发现，而不是被动的接收信息，极大地提升了阅读的粘性。

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这本书对于行业生态的描摹，达到了惊人的细致入微。它不仅仅停留在表面的人事八卦，而是深入到了产业运作的肌理之中，比如早期市场环境的变迁、唱片工业的衰落与转型、以及个体艺人在资本面前的博弈。作者似乎拥有一个全景式的视野，能够将微观的个人奋斗史，巧妙地嵌入到宏观的时代背景之下，让你在了解某个明星的个人历程时，也能同步学习到那个时代娱乐产业的发展脉络。对于我这样对外行来说，这些幕后的运作逻辑，比台前的表演本身更加引人入胜，它揭示了光环背后的复杂系统。这种对行业背景的扎实研究和深度剖析，使得这本书的价值超越了一般的传记范畴，具备了某种社会观察和历史记录的意义，让读者在享受故事的同时，也获得了宝贵的行业洞察力。

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从语言风格上来说，这本书展现出一种令人耳目一新的多元性。作者似乎深谙不同主题需要不同“声调”来诠释的道理。当描述那些充满戏剧张力的幕后交锋时，文字变得犀利、干脆，充满了剑拔弩张的气氛；而在追溯童年记忆或描绘某个灵感迸发的瞬间时，笔触又变得异常细腻、温柔，充满了诗意和画面感。我特别欣赏作者偶尔会穿插一些非常精炼的比喻和独到的洞察，它们像是散落在广袤文本中的珍珠，需要你放慢速度，细细品味才能体会到其精妙之处。这种语言上的丰富性和适应性，使得全书读起来绝不枯燥，每一次翻页都有新的惊喜。它证明了好的写作，绝不仅仅是信息的传达，更是一种艺术的表达，能够用文字本身的力量去塑造读者的情绪和认知边界。

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讓我更愛她了!

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喜欢这样的文风。虽然文化不一定有。

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