唐诗三百首译注评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽海出版社

作者:毕宝魁

出品人:

页数:459

译者:

出版时间:1997-8

价格:49.80元

装帧:精装本

isbn号码:9787806383278

丛书系列:

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《宋词的流变与审美范式研究》 作者： 李明远 出版社： 翰墨轩文化发展有限公司 ISBN： 978-7-5018-XXXX-X 字数： 约 45 万字 --- 内容提要 本书是一部深入探讨宋代词体发展脉络、风格演变及其背后审美意识形态变迁的学术专著。作者李明远教授立足于宋词的本体论研究，力图超越传统的“婉约”与“豪放”二元对立的窠臼，以时间为轴，以地域和群体为参照，细致剖析了北宋中晚期至南宋中期的词坛格局。全书以严谨的文献考据为基石，结合社会历史语境与文人阶层的心态变化，重构了宋词从初期格律的奠定，到中期意象的拓展，再到后期风格的定型与流派分化的复杂过程。 本书的创新之处在于，它不仅仅停留在对名篇名家的文本细读，更着眼于词的“社会性存在”。通过考察士大夫、歌妓、僧侣等不同群体对词的创作与接受，揭示了词体如何从宴饮歌唱的娱乐性文本，逐步蜕变为承载个人生命体验与时代悲剧意识的文学高峰。全书内容涵盖了从早期受花间派影响的绮丽之风，到苏轼开启的“以诗为词”的革命性转变，再到辛弃疾的政治抒怀，直至姜夔、周邦彦等格律大师对音乐性和文学性的精妙结合。最终，本书为理解宋词的艺术成就及其在中国文学史上的独特地位，提供了全面而深刻的理论框架。 --- 详细内容章节概述 第一部分：词体的孕育与北宋中期的定型（约 10 万字） 第一章：词体源流的再审视：从燕乐歌辞到文人化的初步 本章追溯词的语音结构与音乐性基础，辨析“曲子词”与“诗歌”在体制上的根本区别。重点分析了柳永对都市生活和市民情感的捕捉，探讨其铺叙叙事风格对后世词坛的影响，并批判性地考察了“词为艳科”的历史局限性。 第二章：苏轼的“文字革命”：以诗入词的理论建构与实践 详尽分析苏轼如何打破词体的既有藩篱，引入宏大叙事、哲理思辨和壮阔景物，使词的题材和境界得以空前拓展。本章细致比对了苏轼词与同时期诗歌的创作意图，并提出“词境拓展论”，强调其对士大夫精神诉求的接纳。 第三章：周邦彦的格律集大成：音乐性与文学性的精微调和 重点研究周邦彦在词谱、叶音、句法上的严谨规范，揭示其“集大成”的本质是古典音乐审美在词体中的物化。通过对“慢词”的分析，论证其对结构布局和意象过渡的匠心独运，如何确立了北宋中后期词坛的典范标准。 第二部分：审美范式的转向与南渡前后的张力（约 15 万字） 第四章：对“闲适”与“隐逸”的词化表达 探讨北宋后期文人面对政治高压和内在焦虑时，如何通过词体来表达对自然、对个人精神自由的向往。分析了以陈与义、范成大前期作品为代表的“田园词”如何继承和发展了陶渊明、王维的审美旨趣，但更深嵌了个体漂泊的悲凉底色。 第五章：金石之声的觉醒：辛弃疾的政治抱负与词体抗争 本书认为，辛弃疾的创作是北宋审美范式向南宋悲剧意识转型最剧烈的体现。本章集中剖析其如何运用典故、化用史事，并以“尚武精神”重塑词的阳刚之气。重点讨论了“以议论入词”的得失，以及他如何挣脱周邦彦的音乐格律束缚，追求表达的直接性。 第六章：婉约的深化：姜夔对“清空”美学的追求 与对辛弃疾的激昂分析形成对照，本章深入剖析姜夔的“清空”与“韶秀”。探讨其如何将音乐修养转化为纯粹的审美意象，尤其关注其对“无我之境”的探索，以及如何通过对季节、气象的细腻捕捉，实现一种超越具体事件的形上之美。 第三部分：地域文化对词体的塑造与流派的细分（约 10 万字） 第七章：江西词派的兴起与理论争议 聚焦于姜夔之后的词坛变化，探讨以吴文英、周密为代表的“格律派”对词体精致化、内向化的发展。分析其对“双声叠韵”的偏爱，以及这种精微化倾向如何导致了与辛弃疾一脉的审美分野。 第八章：吴越文化对词体意象的选择性承载 本章从地域文化角度切入，研究南宋定都临安后，吴越地区深厚的文化积淀如何影响了词人的选材和抒情方式。探讨了城市文化对词中女性形象描写的复杂化处理，以及这种地域性审美如何渗透入词的“气象”之中。 第九章：宋末词风的衰变与“末世”情结 考察南宋末年，随着国势衰微，词体所呈现出的感伤与颓靡之风。分析了文天祥、谢枋得等人的“节义词”在抒情模式上的突破，以及在词体艺术性衰减背景下，其承载的伦理意义与历史价值。 第四部分：结语与宋词审美范式的历史定位（约 5 万字） 第十章：从“乐府”到“个体史诗”：宋词在文学史上的位置 总结全书观点，明确宋词作为一种成熟的文体，如何成功地从依附于音乐的边缘形态，发展成为能够承载士大夫复杂情感与深刻反思的主流文学形式。强调宋词的审美范式变化，实则是中国古典知识分子群体心性演变的文学镜像。 --- 价值与特色 本书突破了传统词学研究中对作者的“人品”与“文采”的简单挂钩，将宋词的研究置于唐宋之际社会结构、士大夫阶层心态变化以及音乐形制演变的宏大背景下进行考察。全书论证逻辑严密，史料扎实，尤其对苏轼、周邦彦、辛弃疾三位核心词人之间的互动与继承关系进行了立体化的分析。对于古典文学研究者、宋史爱好者及文学批评专业人士而言，本书是理解宋词艺术成就及其历史深层动因的权威参考。 --- 目录摘选 绪论：宋词研究的范式困境与本文视野 第一章：柳永铺叙的都市景观与词的叙事张力 第二章：东坡的“胸襟”与“物我之辨” 第三章：周邦彦：音律的建筑师与情感的雕刻家 第五章：稼轩的“铁板铜琶”与政治抒情的内在矛盾 第六章：唯美与空灵：姜夔的审美自足性追求 第七章：格律的终结与形式的精研：吴文英的晦涩之美 附录：宋代词谱残本考辨 后记 --- 定价： 98.00 元 装帧： 精装，配有宋代词人画像及相关绘画插图。

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坦白讲，我对诗歌的理解一直停留在“会背诵”的层面，真正想深入挖掘其意境时常常感到力不从心。这本书最成功的地方在于，它成功地架起了古典与现代理解之间的桥梁。译注的流畅性令人称道，它绝不是那种生硬的直译，而是融入了对情感脉络的精准把握。读它的时候，我能明显感觉到作者团队在翻译和注释上付出的巨大心血，他们似乎不仅是学者，更是诗人本身，能够捕捉到词语背后微妙的情绪波动。它提供了一种“可被理解”的唐诗，让那些遥远的意象变得触手可及，激发了我重新去接触和欣赏更多中国古典文学的热情。这本书的价值，就在于它的普及性和深度完美地融合在了一起。

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从学术研究的角度来看，这本书的“评”的部分处理得相当克制和专业。它没有大肆渲染个人主观的好恶，而是提供了几种主流的解读角度，并且对不同时期的研究成果进行了梳理。这对于希望进行进阶学习的读者来说，是非常有价值的参考资料。我特别欣赏它在分析诗歌的格律和对仗时所采用的精确措辞，既严谨又不失可读性。它似乎在传达一种信息：诗歌的美，不仅在于感性的触动，更在于其背后精密的结构和语言的艺术。对于那些对格律诗的构造原理感到好奇的人来说，这里的分析提供了坚实的理论基础，不是空泛的赞美，而是有据可依的探讨。

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这本书真是让人耳目一新，阅读体验绝佳。我通常对传统经典抱有一种敬畏，但这本书的译注部分处理得非常巧妙，既保留了原诗的韵味和意境，又用现代的语言进行了清晰的阐释。尤其是对一些典故和文化背景的解读，简直是点睛之笔。记得有几首诗，以前读的时候总觉得意境模糊，但对照了这里的注释后，豁然开朗，仿佛一下子穿越回了那个时代，真切感受到了诗人的心境。书中的排版和用纸的质感也体现了出版方的用心，拿在手里沉甸甸的，让人爱不释手，放在书架上也是一件赏心悦目的陈设。它不仅仅是一本诗集，更像是一部可以时常翻阅、常读常新的文化指南。对于想深入了解唐诗魅力，但又苦于缺乏专业背景的普通读者来说，这本书无疑提供了一个非常友好的入口。

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这本书的装帧和装帧设计，简直是古风美学的现代诠释。我注意到封面设计非常讲究留白和意象的运用，没有采用那种过于俗套的富丽堂皇，而是用一种更内敛、更符合唐人审美的风格来呈现。内页的字体选择也十分考究，既保证了清晰易读，又带有一种古典的书卷气，长时间阅读眼睛也不会感到酸涩。这种对细节的关注，极大地提升了阅读的仪式感。在快节奏的数字时代，能够拥有一本如此用心制作的实体书，本身就是一种享受。它让阅读唐诗不再是任务，而更像是一种静心的修行，让人愿意放慢脚步，去品味每一个字、每一句诗所承载的重量。

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老实说，我对这种“选本”型的图书通常持保留态度，总觉得会遗漏很多经典之作，或者选材上有所偏颇。然而，这本选辑的眼光相当独到。它不仅包含了那些脍炙人口的“必读”篇章，还巧妙地穿插了一些可能在其他普及读物中不常出现的佳作。这种编排带来的阅读层次感非常丰富。读到那些大家耳熟能详的篇章时，会有一种亲切感和确认感；而遇到陌生的好诗时，又会带来惊喜的发现。这种张弛有度的节奏感，让阅读过程始终保持着新鲜感，不会让人感到疲劳。而且，从选诗的广度来看，它似乎在努力勾勒出唐代诗歌风格的多样性，从边塞的豪迈到闺怨的细腻，都有所涉猎，展现了一个相当全面的图景。

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买个好懂的本子读，还不错

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經典就是經典。觀之靜心，心曠神怡。

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