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出版者:安徽文艺出版社发行科（合肥九歌文化书社）

作者:汪秋萍

出品人:

页数:117

译者:

出版时间:2007-1

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787539628424

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 幼儿音乐
• 音乐游戏
• 亲子互动
• 启蒙教育
• 音乐教学
• 儿童教育
• 早教
• 节奏感
• 音乐律动
• 游戏教学

探索儿童心智与艺术潜能的深度指南 《童心之声：学前儿童音乐认知与创造力培养的路径》 本书聚焦于0-6岁学前儿童的音乐学习、认知发展与艺术表达能力构建，旨在为家长、幼教工作者以及学前教育研究人员提供一套系统、前沿且具有高度实践性的理论框架与教学策略。 --- 第一部分：音乐的起源与婴幼儿的听觉世界 第一章：生命的韵律——从胎儿到新生儿的音乐感知 本章深入探讨人类对声音和音乐的先天倾向。我们追溯音乐感知的生物学基础，分析大脑如何处理音高、节奏和音色，并特别关注胎儿在母体中对外部听觉环境的早期编码过程。 1.1 音乐的演化心理学： 探究音乐在人类社会形成和交流中的基础作用，为理解早期音乐教育的必要性奠定理论基石。 1.2 新生儿听觉辨识能力测试： 介绍基于哈佛大学等机构的经典实验，展示婴儿对熟悉旋律和陌生旋律的反应差异，强调早期听觉刺激对神经回路的塑形作用。 1.3 韵律与语言习得的交织： 详细阐述语调（Prosody）在婴儿学习母语中的关键角色，论证音乐训练如何间接促进语言能力的飞跃。 第二章：早期听觉环境的构建与干预 本章侧重于描述和评估0-3岁儿童所处的实际听觉环境，并提供科学的干预方法，而非单纯的娱乐活动。 2.1 “噪音”与“音乐”的界限： 分析家庭环境中常见的声学污染对幼儿专注力和听觉分辨力的潜在负面影响，提倡建立高质量的家庭声景（Soundscape）。 2.2 动机驱动的聆听： 探讨如何通过精心挑选的、具有叙事性和情感深度的器乐作品，引导幼儿进行主动而非被动的聆听。内容涉及巴赫复调音乐、德彪西印象派作品以及世界民族音乐片段的精选标准。 2.3 亲子音乐互动模式研究： 提出了“回应式歌唱”（Responsive Singing）的概念，即家长根据孩子的即时反应调整歌唱的语速、音高和情感表达，促进情感联结和早期沟通技能发展。 --- 第二部分：认知发展与音乐思维的搭建 第三章：节奏的结构与抽象思维的萌芽 节奏是音乐的骨架，也是数学和逻辑思维的初级体现。本章将节奏训练提升到认知建构的高度。 3.1 节奏模式的视觉化与具象化： 介绍如何使用积木、彩色卡片或身体动作来“看到”和“触摸”不同的节奏型（如二拍子、三拍子的内在平衡感）。 3.2 节奏序列记忆与模式识别： 探讨幼儿对复杂节奏序列的记忆极限和识别规律，提出循序渐进的听觉记忆训练法，为日后的乐理学习打下基础。 3.3 身体作为乐器： 强调非打击乐器（如拍手、跺脚、拍腿）在建立内在节拍感（Internal Pulse）中的核心作用，提供多种体态律动练习，强调动作的准确性和音乐性同步。 第四章：音高、音色与空间感的发展 本章深入探讨幼儿如何感知和处理音乐的垂直维度——音高和音色的细微差别。 4.1 “高低”的概念在幼儿认知中的建构： 讨论幼儿如何将垂直空间感（如上下、远近）映射到音高变化上，并提供利用楼梯、坡道等环境元素辅助教学的案例。 4.2 音色的情感编码： 分析不同乐器音色（如长笛的轻盈、大提琴的厚重）如何直接触发幼儿的情绪反应，并指导教师如何利用音色变化来引导情绪管理。 4.3 基础音程关系的初步感知： 引入“音程故事”的概念，用简单的叙事方式帮助幼儿区分级进（Stepwise Motion）和跳进（Leaps），而非生硬的音名教学。 --- 第三部分：创造力、表达与艺术整合 第五章：即兴与叙事：音乐表达的自由探索 本书坚信音乐教育的首要目标是激发创造力，而非复制技能。本章完全侧重于开放式的音乐探索。 5.1 摒弃预设的“正确答案”： 探讨如何设计开放式的音乐提示（Open-ended Prompts），鼓励幼儿用声音、动作甚至绘画来回应音乐主题，强调过程价值高于结果完美。 5.2 音乐情景剧与角色扮演的融合： 介绍如何引导幼儿为自己创造的角色或情境即兴配乐，例如，“小老鼠逃跑的音乐”或“魔法药水的沸腾声”，从而发展其音乐想象力。 5.3 声音工具箱的拓宽： 除了传统乐器，本章系统介绍环境声音、自然材料（如树叶、石子）和日常用品（如锅盖、水杯）如何被创意地转化为富有表现力的音乐元素。 第六章：多感官整合与跨学科艺术教育 本章致力于打破音乐与其他艺术形式的壁垒，促进全面的人格发展。 6.1 音乐与造型艺术的对话： 探讨如何将一首器乐作品（如狂想曲）转化为一幅动态的、色彩丰富的画作，反之亦然，让幼儿体验音乐的“视觉形态”。 6.2 音乐与戏剧动作的深度结合： 重点介绍如何将音乐的强弱（Dynamics）、速度（Tempo）直接转化为身体动作的幅度与张力，深化幼儿对音乐表情术语的直观理解。 6.3 音乐在社交情感学习中的作用： 分析集体音乐活动（如合唱、集体演奏）如何潜移默化地培养幼儿的倾听、等待、合作与自我调节能力，这是未来社会化能力的核心基石。 --- 第四部分：家庭支持与科学评估 第七章：家庭音乐环境的优化策略 本章为家长提供具体、可操作的指导，将音乐学习融入日常生活。 7.1 替代“背景音乐”的积极陪伴： 提供家长与孩子进行“音乐对话”的实例脚本，强调互动性与即时反馈的重要性。 7.2 简易自制乐器的制作与应用： 介绍用回收材料制作简单打击乐器（如沙锤、响板）的步骤，以及如何利用这些工具深化对特定节奏或音色的理解。 第八章：非测验性的音乐发展评估方法 本章反对用标准化的乐理测试来衡量学龄前儿童的音乐能力，转而推荐观察性评估。 8.1 观察记录的维度设计： 提供一套细致的观察清单，关注孩子的“专注度”、“即兴尝试频率”、“节奏模仿的准确性”与“对新声音的好奇心”等非量化指标。 8.2 音乐档案袋的建立与解读： 指导教师和家长如何通过收集孩子的绘画、录音片段和活动照片，构建一个全面、有机的“音乐成长档案”，从而为下一阶段的引导提供精准参考。 --- 结语：倾听未来的和声 本书的最终目的，是帮助教育者和家长认识到，对幼儿而言，音乐不是一项需要掌握的技能科目，而是理解世界、表达自我和构建高级认知结构不可或缺的工具。我们培养的不是未来的演奏家，而是拥有丰富内心世界和敏锐感知力的完整的人。

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我以一个家长的身份来评价这本书，说实话，我一开始买它，是希望找到一些能在家里和三岁半的女儿一起玩的小活动。我原本以为这种专业书籍会充斥着大量我看不懂的术语和复杂的乐理知识，读起来会很晦涩，但没想到，《幼儿音乐游戏100例》的呈现方式非常直观和亲切。书中的插图精美，色彩明快，光是看着那些活泼可爱的卡通形象，就让人忍不住想跟着做起来。我尝试了书中介绍的那个“水果采摘歌”，它把简单的音阶变化编成了一个充满画面感的采摘过程。我只需要跟着书上的简单提示，用不同的音高来“摘取”不同的“水果”，女儿立刻就明白了，并且还能自己发挥想象力，告诉我她摘到了什么。这个过程完全不需要任何乐器基础，完全是基于日常的声音和动作来展开的。最让我惊喜的是，它强调了“即兴发挥”的重要性。很多游戏都留出了空白，鼓励家长和孩子一起创造新的动作和歌词，这极大地激发了我们母女俩的创造力，让亲子时光变得更加有意义和深度，不再是单纯地“听指令”或“重复模仿”，而是真正的“共同创作”。这本书让我深刻体会到，音乐教育并非一定要在专业的教室里进行，生活本身就是最好的音乐课堂。

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对于我这样一位业余的音乐爱好者，同时也是一位希望孩子能拥有更丰富童年体验的家长来说，《幼儿音乐游戏100例》简直是一扇通往奇妙音乐世界的“任意门”。我发现，这本书最吸引我的地方在于它对“游戏”本质的深刻理解。它不是将音乐强行塞进游戏里，而是让音乐自然地从游戏的互动和想象中生长出来。例如，书中关于“自制乐器”的那几页内容，我简直爱不释手。它指导我们如何用豆子、米粒、塑料瓶制作出不同音色和音高的打击乐器，这个过程本身就是一个充满科学探索精神的音乐活动。我的孩子在制作的过程中，就开始思考：“为什么米粒的声音比豆子的声音高？”。这种动手操作带来的感性认识，远比我直接告诉她“高音和低音的区别”要深刻得多。而且，这些自制的乐器马上就可以应用到前面学到的律动游戏中去，形成一个完整的“制作—演奏—感受”的学习闭环。这本书成功地打破了“音乐是高雅且遥远”的刻板印象，将音乐的乐趣和创造力普及到了每一个家庭和每一个角落，让我感觉自己也能成为孩子音乐旅程中的一个有趣向导。

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坦白说，我是一个对“效率”要求很高的幼教管理者，我需要评估资源是否能最大化地服务于我们的教学目标。《幼儿音乐游戏100例》的实用性给我留下了极其深刻的印象。这本书的排版结构非常清晰，每一项游戏都明确标注了适用的年龄段、所需材料（很多都是日常废旧物品，环保又省钱）、教学目标以及预估时间。这种模块化的设计极大地提高了我们教师备课和组织活动的效率。我记得有一次，我们临时需要一个五分钟的“安静时间”活动来平复刚从户外活动回来的吵闹情绪，我迅速翻到“情绪转换”那一章，找到一个叫做“慢动作云朵飘”的游戏，仅用了两分钟就让全班孩子安静下来，并将注意力重新集中到室内活动上。这种“即时解决问题”的能力是这本书最大的亮点之一。相比于那些需要复杂教具或高难度乐理知识的书籍，这本书最大限度地降低了实施门槛，让年轻的、经验尚浅的教师也能快速上手，并且做出高质量的音乐教学活动。它极大地优化了我们教研组的资源配置。

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这本《幼儿音乐游戏100例》简直是为我们这些学前教育工作者量身定做的宝典！我前段时间刚好在为我的小班组织“春天来了”主题活动苦恼，寻找一些既能调动孩子们兴趣又能达到教学目的的音乐游戏。这本书简直是雪中送炭，里面的案例丰富多样，完全没有那种枯燥的理论说教，而是充满了实操性和趣味性。我特别喜欢它对游戏环节的描述，从热身到高潮再到结束，每一个步骤都设计得非常巧妙，特别是那些融入了律动和角色扮演的环节，让孩子们在不知不觉中就学会了节奏和音高。比如，其中一个“小雨滴找妈妈”的游戏，不仅涉及到了简单的拍手和踏步，还巧妙地引入了模仿小雨滴落下的不同速度和力度，这对培养幼儿的音乐感受力和身体协调性帮助太大了。而且，书里还贴心地附带了许多关于如何根据不同年龄段幼儿的特点来调整游戏难度的建议，非常人性化。我立刻尝试了其中一个关于动物叫声模仿的律动游戏，孩子们的热情一下子就被点燃了，整个教室都充满了欢声笑语，连平时比较内向的孩子都积极参与进来了，这效果真是立竿见影，让我对后续的音乐教学活动充满了信心。这本书不仅仅是一本“游戏集合”，更像是一位经验丰富的资深教师手把手地在教你如何点燃孩子们的音乐火花。

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从一个资深音乐教育研究者的角度来看，《幼儿音乐游戏100例》在课程设计理念上是相当前沿和扎实的。它很好地平衡了“游戏性”与“教育性”这两个看似矛盾的核心要素。许多市面上的音乐游戏书籍往往过于偏重某一方——要么是为了好玩而流于表面，要么是过于注重技能训练而显得死板。但这本书的精妙之处在于，它所有的游戏设计都紧密围绕着皮亚杰的认知发展理论和达尔克罗兹的身体律动教学法展开。比如，书中关于“节奏感培养”的那一部分，它没有简单地使用节拍器，而是设计了一系列模仿自然界声音的节奏游戏，如“小鹿奔跑”“大象走路”，这些情境化的设计极大地降低了幼儿对抽象节奏概念的理解门槛。此外，书中对于音乐情感的引导也值得称赞。它不仅仅教孩子“怎么唱”或“怎么动”，更重要的是引导他们去感受音乐所表达的喜悦、悲伤或宁静。当我翻阅到那些关于“情绪色彩音乐”的游戏时，我意识到，这本书的价值已经超越了基础的音乐技能训练，它正在构建幼儿的音乐审美和情感表达能力的基础框架，这是非常难能可贵的。

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