具体描述
民族学与社会学学院的前身是建立于1952年的中央民族学院研究部。在20世纪五六十年代，研究部曾汇聚了中国大部分民族学与社会学的顶尖人才，如中国民族学与社会学的开拓者潘光旦、吴文藻、杨成志、吴泽霖、费孝通、林耀华和李有义等人，以及他们的学生陈永龄、宋蜀华、施联朱、王辅仁、吴恒和王晓义等著名学者。
作者简介
张亚莎，1 956年出生于四川成都。博士、副研究员、硕士生导师。1980年毕业于四于西安美术学院，获艺术硕士学位；2000年获中央民族大学历史系民族史学博士学位。1 990年赴西藏大学艺术系任教。1 995年调入中央民族大学中国岩画研究中心。主要教授中国美术史、原始艺术、中国少数民族美术史、宗教艺术概论、西藏美术概论、中国岩画艺术等课程。发表专业论文40余篇，出版专著《西藏的岩画》、 《原始艺术》等。
目录信息
第一节西藏艺术的萌芽时期
1．细石器与磨制石器中的“美”
2．原始时期的磨制工艺与人体装饰品
3．新石器时代的陶器艺术
第二节藏区古老的“石文化”
1．藏北地区古老的“石文化”系列
2．“玛尼石”的古老渊源
3．“大石遗迹”
4．“天降石”
第三节西藏古代岩画艺术 一、西藏岩画的分布
二、西藏岩画的制作方法及遗存形式
三、西藏岩画的四种风格
第四节西藏的早期建筑艺术
1．远古时期的藏区的建筑传统
2．有关藏东、藏西古老建筑的史料记载
3．雅隆部的早期宫堡建筑
第二章吐蕃王朝时期的美术
第一节吐蕃时期的建筑艺术
一、吐蕃王朝的宫殿建筑^^^^^^^^^^^^^^^^^
引 言
第一章远古时期的西藏美术
第一节西藏艺术的萌芽时期
1．细石器与磨制石器中的“美”
2．原始时期的磨制工艺与人体装饰品
3．新石器时代的陶器艺术
第二节藏区古老的“石文化”
1．藏北地区古老的“石文化”系列
2．“玛尼石”的古老渊源
3．“大石遗迹”
4．“天降石”
第三节西藏古代岩画艺术 一、西藏岩画的分布
二、西藏岩画的制作方法及遗存形式
三、西藏岩画的四种风格
第四节西藏的早期建筑艺术
1．远古时期的藏区的建筑传统
2．有关藏东、藏西古老建筑的史料记载
3．雅隆部的早期宫堡建筑
第二章吐蕃王朝时期的美术
第一节吐蕃时期的建筑艺术
一、吐蕃王朝的宫殿建筑
第三章宋元时期的西藏建筑与雕塑
第四章宋元明时期的西藏唐卡艺术
第五章宋元时时期的卫藏壁画
第六章宋元时期西部的壁画 第七章清代西藏经院式建筑与雕塑
第八章西藏民间的雕刻艺术
第九章清代西藏的绘画
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
坦白说，这本书的专业性要求是相当高的，我几乎可以断定，任何对佛学、密宗仪轨或藏传佛教历史背景一无所知的人，在初读时可能会感到一定的门槛。内容密度非常大，涉及大量的专有名词和复杂的教义阐释，这使得我不得不时常停下来，查阅相关的背景资料以确保理解的准确性。然而，正是这种对细节的执着和对学术严谨性的坚守，赋予了这本书无可替代的价值。对于那些希望进行深入研究的学者或资深爱好者来说，这无疑是一座宝库。它不仅仅罗列了艺术作品，更重要的是，它提供了分析和鉴赏这些作品所需的理论工具和批判性框架。书中对于不同传承地区（如卫藏、康区、安多）艺术风格差异性的对比分析，做得尤为细致和到位，展现了作者扎实的田野调查和文献功底，让我对“西藏美术”作为一个整体概念下的多元面貌有了更立体、更少偏见的认识。
评分这本书的装帧和排版设计，体现出一种对艺术品应有的尊重与庄重感。纸张的质地选择非常考究，使得那些色彩浓郁的唐卡和壁画的印刷效果得到了最大程度的还原，色彩的饱和度和层次感几乎可以媲美原作的观感。图片质量之高，在同类主题的出版物中是极为罕见的。更值得称赞的是，图片旁边的文字说明并非简单的图注，而是承载了丰富的解读信息，如绘制师的流派、所描绘的本尊的象征意义、以及可能的创作年代依据等，这些信息对于图像的深入理解至关重要。阅读体验上，虽然内容深邃，但排版上通过合理的留白和清晰的章节划分，使得长时间阅读的疲劳感得到了有效缓解。它更像是一件精心制作的艺术品本身，而非仅仅是一本工具书，让人爱不释手，愿意反复翻阅和品味。
评分这本书最让我感到震撼的，是一种对“信仰力量”的直观呈现。它巧妙地将西藏的艺术史融入到了其漫长而曲折的社会发展史中，让人清晰地看到，在那个特定环境下，艺术并非是纯粹的审美追求，而是作为一种至高无上的信仰载体而存在。书中对一些大型寺院的建筑群落和内部装饰的描述，充满了敬畏之情，文字的力量仿佛能引导读者“听见”颂经声，感受到那种穿透历史的宗教氛围。这种将艺术史置于广阔的精神史和社会史背景下的处理方式，极大地拓宽了我的认知边界。它让我明白，欣赏西藏艺术，不能仅仅停留在其精湛的技艺层面，更需要理解其背后那套深不可测的精神体系和生命哲学。这本书提供的视角，是那种真正能够唤醒读者内心敬畏感的深刻洞察。
评分这本书的叙事节奏把握得恰到好处，它没有陷入那种纯粹的学术罗列和枯燥的年代划分，而是巧妙地将历史背景、宗教哲学与艺术本体进行编织。阅读过程中，我最欣赏的一点是作者对“语境”的重视。比如，书中提到某些特定时期，艺术风格的转变往往是政治气候和社会思潮变迁的直接投射，而不是孤立的艺术运动。这种宏观视野让那些原本可能显得抽象的雕塑、建筑细节，突然间有了鲜活的生命力和清晰的逻辑链条。书中对不同时期风格过渡的描述，尤其令人印象深刻，那种从粗犷到细腻，再到后期走向程式化的微妙变化，被描绘得淋漓尽致，让人忍不住反复揣摩那些图片，试图从中解读出历史的密码。我尤其喜欢作者在论述过程中穿插的一些鲜为人知的故事和轶闻，它们如同调味剂，使得原本严肃的艺术史论述变得生动有趣，极大地提升了阅读的愉悦感。它不仅仅是关于“画了什么”的记录，更是关于“为什么这样画”的深刻探讨。
评分这本书的封面设计得非常引人注目，那种厚重的质感和深邃的色彩搭配，一下子就让人联想到西藏那片神秘而古老的土地。我原本对西藏的印象还停留在一些旅游杂志上的风光照，想着这本书可能更多地会侧重于地理和人文风貌的介绍。然而，当我翻开扉页，看到那密密麻麻的文字和穿插其中的精美插图时，才意识到我低估了它的深度和广度。作者显然花费了大量心血去梳理和构建一个完整的艺术脉络，从早期的壁画风格演变，到后来受到印度、尼泊尔文化影响的独特融合，再到不同教派对图像学上的细微差别，讲解得深入浅出，绝非泛泛而谈。特别是对唐卡这种核心艺术形式的剖析，简直可以称得上是一部小型教科书，它不仅展示了唐卡的视觉冲击力，更重要的是，揭示了其背后复杂的宗教象征意义和严格的制作规程。读下来，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲眼见证了那些僧侣和画师如何在清苦的环境中，用最纯净的颜料和最虔诚的心灵，创作出这些不朽的杰作。它成功地架起了一座桥梁，让我这个门外汉也能窥见藏传艺术那博大精深的殿堂一角。
评分贡嘎区丹寺、白居寺，怀念
评分都話我愛你噶啦...
评分作者的主要研究方向是岩画
评分断断续续2周
评分贡嘎区丹寺、白居寺，怀念
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