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出版者:北京出版社

作者:李久芳

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:2007-1

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787200066418

丛书系列:

图书标签:

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鉴宝专家李久芳谈玉器收藏 图书简介 本书并非一本关于“鉴宝专家李久芳谈玉器收藏”的指南。它是一部深入探讨中国古代青铜器纹饰演变及其背后社会文化意涵的学术专著。作者以严谨的考古学视角和深厚的历史学功底，系统梳理了从夏代到秦汉时期，青铜器上最具代表性纹饰——饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹等——的起源、发展、风格转换及其在不同历史阶段的象征意义。 全书共分为六个主要章节，辅以详尽的图版和注释，旨在为研究中国古代艺术史、宗教信仰及社会结构变迁的学者和爱好者提供一个全面而深入的参考框架。 --- 第一章：中国青铜时代的技术与艺术起源 本章首先回顾了中国青铜铸造技术从二里头文化早期萌芽到商代中晚期达到炉火纯青的历程。我们详细分析了泥范法铸造技术的复杂性，以及它如何直接影响了早期纹饰的呈现方式。 重点探讨了原始的几何纹饰如何逐步向具象化、神圣化的图像过渡。例如，在早期（如二里头至早商早期）流行的乳钉纹、连珠纹等，它们最初可能仅仅是结构上的强调，但在商代早期，它们开始与图腾符号相结合，为日后复杂神人兽面纹的出现奠定了基础。本章通过对铸造工艺与早期纹饰特征的交叉分析，试图揭示技术进步如何反哺艺术表达的初始形态。 --- 第二章：商代：神权至上与饕餮纹的鼎盛 本书的核心研究之一集中在商代中晚期，即青铜器纹饰艺术的第一个高峰期。第二章将饕餮纹（或称兽面纹）置于商代宗教信仰与王权构建的中心地位进行考察。 我们摒弃了将饕餮纹简单等同于“凶恶怪兽”的传统解读，而是将其视为一种复杂的、具有多重指向性的神圣符号。通过对比殷墟出土的礼器和祭祀器上的纹饰布局，我们发现，兽面纹的构图并非一成不变。它在不同器型上的细节处理（如眼部、角部的繁复程度）反映了当时祭祀活动的层级和目的。 本章特别引入了对“雷纹”和“云雷纹”在兽面纹背景中作用的分析。这些地纹不仅起到了填补空间的作用，更被认为是模拟天象、烘托神力的视觉语言。我们详细比对了殷墟不同墓葬等级中，兽面纹的精细度和复杂性差异，以论证纹饰的等级化在商代社会结构中的体现。 --- 第三章：西周：礼乐制度下的纹饰转型与秩序构建 西周取代商朝后，青铜器的艺术风格经历了显著的转向。第三章探讨了这种转型如何与周公制礼作乐的思想紧密相连。 兽面纹的锐利感和神秘感逐渐减弱，取而代之的是更具序列感和叙事性的“序列化动物纹”——如夔龙纹、凤鸟纹和双羊尊上的主要图案。夔龙纹从商代的威慑性符号演变为西周早期相对温和的装饰元素，其躯干结构被拉长、线条化，体现出一种向“装饰性”回归的趋势。 本章的重点在于对“凤鸟纹”的深入解读。凤鸟纹在西周早期的流行，被作者视为周王朝试图通过新的神圣形象（取代商代更偏向地下的饕餮崇拜）来确立自身统治合法性的文化策略。我们分析了凤鸟纹与“德”和“德行”观念的关联，以及它如何在鼎、簋等主要礼器上占据中心位置，象征着天命的转移和新的宇宙观的建立。 --- 第四章：春秋战国：礼崩乐坏与世俗化的艺术表达 随着“礼崩乐坏”的时代背景，春秋战国时期青铜器的纹饰迎来了中国古代艺术史上最富活力和多样性的阶段。 第四章详细描述了三大变革： 1. 蟠螭纹的爆发：蟠螭（蜿蜒的龙）取代了夔龙，其形态更加灵活、密集，表现出强烈的动感和空间压缩感，常常以“满工”的形式覆盖器表。 2. 写实主义的萌芽：狩猎纹、宴乐采桑纹、攻战纹等世俗生活场景的出现，标志着青铜艺术开始从纯粹的宗教和王权象征，向记录贵族日常生活和政治斗争的载体转变。 3. 错金银工艺的成熟：纹饰的轮廓不再单纯依靠范线勾勒，而是通过镶嵌贵金属，使得线条的清晰度和装饰性达到了前所未有的高度。本章通过分析越王勾践剑及各国礼器的细节，论证了区域文化风格对青铜艺术的深刻影响。 --- 第五章：秦汉：帝国统一与纹饰的程式化与实用化 秦汉时期的青铜器（如五铢钱、铜镜以及少量青铜容器）在纹饰上显示出向帝国化、程式化发展的趋势。 第五章指出，随着铁器和漆器的普及，青铜器作为礼器的功能大大减弱，其艺术表现开始服务于更广泛的“实用美学”和帝国官方的象征符号。主要纹饰从神性图案转向了更具吉祥寓意和统治色彩的符号。 例如，铜镜上的“规矩纹”和“四神纹”成为主流。本章特别分析了以青龙、白虎、朱雀、玄武为代表的四象体系如何系统化地被引入青铜器装饰，这不仅是道家思想和方术在艺术上的体现，更是帝国在地理和宇宙观念上实现统一的视觉投射。 --- 第六章：纹饰的断裂与后续影响 最后一章总结了从商代到汉代青铜纹饰演变的基本规律，即从神秘化到序列化，再到世俗化和程式化的过程。 作者探讨了青铜纹饰艺术的终结并非意味着图像表达的消亡，而是其精神内核——神圣秩序的象征——是如何被迅速地转移到石刻、画像砖和漆器等新兴媒介上。本书最后通过比较，指出这一时期的青铜纹饰为后世的佛教造像、瓷器装饰乃至民间年画提供了重要的视觉母题和构图范式，完成了从“礼器之美”向“全民审美”的过渡。 --- 本书特色 本书的价值在于其对图像学和历史语境的紧密结合。它摒弃了单纯的断代式罗列，而是将每一组纹饰视为特定时代社会权力结构、宗教信仰和技术能力的“物证”。丰富的图版经过专业修复和高清扫描，细节清晰可见，是研究中国古代艺术史不可多得的深度参考资料。本书适合高等院校历史、考古、艺术史专业师生，以及对中国古代礼制和图像符号感兴趣的深度收藏者和研究者阅读。

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这本书的深度和广度都出乎我的意料，它不仅仅停留在传统的“看器形、辨材质”的层面，而是将玉器收藏提升到了一个哲学思辨的高度。我尤其欣赏作者对“玉德”这一概念的探讨，他并未将之视为空泛的道德说教，而是将其与古代社会结构、礼制文化紧密结合起来。书中有一段关于“君子比德于玉”的论述，精彩地阐释了不同玉的物理特性如何映射到儒家推崇的品德上，比如“润而不燥”对应仁，“廉而不勌（jiè）”对应义。这种跨学科的融合，极大地拓宽了收藏的维度，让我意识到，手中把玩的一块玉，承载的不仅仅是工艺的精湛，更是一整套传统文人精神的物化体现。读罢，我对玉器的敬畏感油然而生，收藏不再是简单的物质积累，而成为了一种对文化精神的身体力行与传承。

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坦白说，我刚开始对这类“专家谈”的书籍抱持着一种审慎的态度，生怕里面充斥着只有圈内人才能理解的术语和故作高深的论断。然而，这本书彻底颠覆了我的偏见。它的语言风格非常现代，充满了一种积极的、面向未来的收藏观。作者在讨论一些热门且仿品泛滥的品类时，展现出一种令人信服的自信和坦诚。他没有回避市场上的陷阱，反而以一种“过来人”的口吻，分享了自己早年间的“上当”经历，这种真诚的分享极大地拉近了与读者的距离。他强调，收藏的乐趣和价值在于学习和享受过程，而非一味追求天价的“标本”。书中对于如何建立个人收藏体系、如何合理分配预算、以及如何与市场保持健康心态的建议，更是极具实操价值，让我在面对琳琅满目的市场时，心中多了一份定海神针般的沉稳。

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这本书的装帧设计简直是匠心独运，封面那淡雅的米黄色调，配上烫金的书名，散发着一种低调的奢华感。刚拿到手里，就能感受到纸张的厚实和温润，这种质感本身就让人联想到玉器的温润内敛。内页的排版更是舒服得让人想一口气读完，字里行间留白得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又不会显得过于单薄。尤其值得称道的是，书中穿插的那些高分辨率的玉器图片，色彩还原度极高，纹理细节纤毫毕现，即便是初学者，也能从中感受到古代工匠们鬼斧神工的技艺。我特别喜欢其中一章，专门讲解了不同朝代玉器纹饰的演变，作者似乎没有使用任何枯燥的学术腔调，而是用非常生动的故事和比喻，将那些复杂的历史脉络梳理得井井有条。读完这一部分，我仿佛跟着作者的笔触，穿越回了那个玉器制作的黄金时代，对玉器的审美情趣和文化内涵有了更深一层的理解。总的来说，这本书的视觉体验和阅读触感都达到了一个非常高的水准，绝对值得藏家们珍藏。

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我是一个对古玩鉴赏怀有极大热情，但苦于缺乏系统知识的业余爱好者，这本书给我的感觉，就像是终于找到了一位既博学又平易近人的引路人。它的叙事方式非常独特，不是那种冷冰冰的教科书式灌输，而是更像一场深入浅出的私塾教育。作者似乎深谙大众读者的阅读心理，总能在关键的技术点上，用最朴素的语言点破迷思。比如，书中关于“沁色”的分析，我以前总是在各种论坛上看到似是而非的说法，搞得我一头雾水。但这本书里，作者结合实际案例，详细拆解了不同矿物侵蚀对玉石产生的化学反应，甚至连光照、湿度等环境因素如何影响沁色都考虑进去了，那逻辑链条清晰得让人拍案叫绝。读起来毫无压力，知识点却像滚雪球一样不断积累。它真正教会我的不是“看到什么就是什么”，而是“如何去思考如何去判断”，这种思维方法的构建，远比记住几条死板的鉴别标准重要得多。

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这本书的结构安排极具匠心，它并非完全按照时间顺序展开，而是根据玉器的不同“属性”来划分章节，这使得信息获取的效率大大提高。例如，有一章专门聚焦于“玉的皮壳与光泽”，作者通过对比不同玉种在长期埋藏后表皮发生的变化，构建了一套完整的氧化与次生变化模型。这些模型对于判断文物的真实年代和环境至关重要，讲解时配以细致的微距照片对比，直观到几乎可以用显微镜观察。更令人赞叹的是，作者在介绍完鉴定技巧后，总会引导读者思考这些技巧背后的原理，例如为什么某些玉石在特定酸碱度下会产生特定的“虹光效应”。这种对“为什么”的深度挖掘，使得读者不仅学会了“看”，更学会了“想”，为我未来深入研究其他材质的古董鉴赏，打下了坚实的基础。这本书不仅是玉器收藏的指南，更是一部关于科学鉴赏思维的入门之作。

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北京出版社出版集团　北京出版社 2007年1月第1版 2007年1月第1次印刷 李久芳 著 210千字 191页

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北京出版社出版集团　北京出版社 2007年1月第1版 2007年1月第1次印刷 李久芳 著 210千字 191页

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北京出版社出版集团　北京出版社 2007年1月第1版 2007年1月第1次印刷 李久芳 著 210千字 191页