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出版者:中国摄影出版社

作者:赵道强

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2007-1

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787802360310

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好的，这是一份关于另一本图书的详细介绍，内容与《数码摄影66问》无关： --- 《光影的诗篇：中画幅胶片摄影的艺术与实践》 书籍简介 《光影的诗篇：中画幅胶片摄影的艺术与实践》是一本深度聚焦于中画幅（6x6、6x7、6x9）胶片摄影领域的专业指南与艺术探索之作。本书旨在引导读者超越数码时代的快速迭代，重新拥抱胶片媒介的独特魅力——细腻的颗粒感、醇厚的色彩过渡以及对拍摄过程的深思熟虑。 第一部分：中画幅的魅力——为何选择胶片？ 本部分首先深入探讨了中画幅系统在摄影史上的地位及其对现代摄影美学的影响。 1.1 媒介的重生：中画幅与数码的本质区别 本书详细对比了中画幅胶片与现代数码传感器在动态范围、色彩深度和分辨率上的差异。我们不强调孰优孰劣，而是着重分析胶片特有的“宽容度曲线”——其在高光和阴影部分的过渡如何自然柔和，赋予画面一种区别于数字文件的“空气感”。特别分析了不同类型胶片（如负片、反转片）在渲染特定场景时的独特表现力。 1.2 格式的哲学：不同画幅的视觉语言 我们将系统解析120卷胶片常见的几种主要画幅（6x6 方形、6x7 经典比例、6x9 宽画幅）在构图上的视觉语言差异。例如，6x6 的对称性与平衡感如何引导观者目光，而6x7 则如何通过其接近人眼的比例营造沉浸感。通过大量的范例分析，读者将理解选择特定画幅如何从根本上决定了图像的叙事方式。 1.3 沉静的力量：慢下来的摄影之道 胶片摄影，尤其是中画幅，迫使摄影师放慢节奏。本书用相当篇幅阐述了这种“慢哲学”对提升作品质量的积极作用。从测光、对焦到装片、曝光的每一个环节，都需要精准的判断与耐心。这种对流程的重视，如何转化为对光线和主体的更深刻理解，并最终体现在照片的“气质”上。 第二部分：器材的精选与维护 中画幅系统往往涉及精密的机械结构。本部分提供了详尽的器材选购、保养和使用指南，确保读者能够最大限度地发挥其镜头的潜力。 2.1 经典与现代：中画幅相机的光谱 本书涵盖了从经典的哈苏（Hasselblad 500C/M系列）、禄来（Rolleiflex Twin-Lens Reflex）、勃朗宁（Bronica SQA/GS-1）到现代折叠式或数码后背兼容系统的详细介绍。重点分析了不同取景器类型（腰平、眼平、五棱镜）对拍摄体验的影响，以及机械快门与电子快门的优势权衡。 2.2 镜头的魔力：解析中画幅光学设计 镜头是决定画质的关键。我们将深入解析中画幅时代最受推崇的几组镜头设计，如蔡司（Zeiss Planar）、富士（Fujinon）和施耐德（Schneider-Kreuznach）。内容包括焦段选择（尤其关注广角和长焦在中画幅上的视角压缩）、光圈全开与收缩光圈时的成像特点，以及如何通过镜头的固有特性（如焦外成像/Bokeh）来塑造画面氛围。 2.3 胶片与暗房基础知识 详细介绍了当前市场上主流的中画幅负片（如柯达 Portra, 富士 Pro 400H 遗作的替代品，伊尔福 HP5/Delta）的感光度特性、颗粒结构和色彩倾向。同时，提供了家庭黑白暗房基础操作流程，包括冲洗药水的配比、温度控制、显影时间的精确计算，以及如何通过放大机制作出具有艺术感染力的精修底片。 第三部分：创作实践——光影的布局与故事的构建 本书的核心在于如何运用中画幅系统表达深刻的视觉叙事。 3.1 风光摄影的深度：解析空间感与细节的捕捉 中画幅因其巨大的信息承载量，成为风光摄影的理想载体。本章通过对不同天气条件、不同时间段的光线分析，指导读者如何利用大景深或浅景深来构建复杂场景中的空间层次。重点教授如何利用中画幅的宽容度优势，处理日出日落时高反差的场景。 3.2 人物肖像的质感：肌肤、纹理与情绪的呈现 在人像摄影中，中画幅的优势尤为明显。本书详细探讨了如何利用中画幅的细腻质感来捕捉皮肤的自然纹理，避免数码的“过度平滑”。内容包括布光技巧（柔光箱、反光板的运用）、眼神的引导，以及如何通过极浅的景深来突出主体与背景的分离感，营造强烈的心理氛围。 3.3 建筑与静物的几何美学 对于强调线条、形式和纹理的建筑摄影和静物拍摄，中画幅的精确度至关重要。我们将讲解使用移轴（Tilt/Shift）附件或专门的中画幅机身（如哈苏903/905SWC）来控制透视畸变和焦点平面。通过对材质的细致描绘，将平凡的物体提升到雕塑般的质感。 第四部分：从显影到输出——胶片的数字化与传统输出 4.1 高质量的数字化工作流程 对于希望将胶片作品带入现代工作流的摄影师，本章提供了详尽的扫描指南。包括选择平板扫描仪（Flatbed）与专业底片扫描仪的优劣、扫描分辨率的确定、灰度与色彩空间的管理（如ACR/Lightroom中的反向曲线调整），以及如何处理扫描中可能出现的摩尔纹和划痕。 4.2 传统暗房的精修艺术 总结传统银盐相纸放大制作的终极技巧，如局部加光（Dodging）与减光（Burning）在控制影调平衡中的作用，如何选择不同对比度的相纸，以及氰版（Cyanotype）或铂钯（Platinum/Palladium）等特殊工艺的入门知识，帮助摄影师实现对最终输出的完全掌控。 结语：传承与创新 《光影的诗篇》不仅是一本技术手册，更是一份对摄影本质的致敬。它鼓励每一位读者，无论资深与否，都能在中画幅胶片这一经典载体中，找到属于自己的、持久的光影语言。 ---

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我是一个视觉工作者，对色彩管理和文件格式一直感到头疼，总觉得自己的显示器看到的和最终输出的成品之间总有一道看不见的鸿沟。《数码摄影66问》在这方面的讲解，简直是及时雨。作者没有采用那种晦涩难懂的色彩科学术语，而是用非常形象的比喻来解释了色彩空间（sRGB与Adobe RGB）的适用范围和差异。最让我受用的部分是它关于RAW文件和JPEG文件的对比分析。通过几组并排的对比图，直观地展示了RAW文件在宽容度和后期调整潜力上的巨大优势，特别是对于高光和阴影细节的拉回能力。这促使我彻底改变了以往追求方便直接使用JPEG的习惯。书中还提到了打印前色彩校准的基础步骤，虽然没有深入到复杂的ICC文件配置，但至少为我们这些非专业人士提供了一个入门级的、可操作的流程，让我的照片终于能以更接近我预期的方式呈现出来，极大地提升了我的作品完成度。

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说实话，我抱着一种怀疑的态度开始翻阅这本摄影集，毕竟市面上关于数码影像的书籍汗牛充栋，大部分都流于表面。但《数码摄影66问》给我的感觉是，作者真正深入到了“为什么”这个层次。它不只是告诉你“该怎么做”，更重要的是解释了“为什么这样做会产生这样的效果”。举个例子，关于闪光灯的使用，很多书只会讲正面布光和侧光，这本书却花了相当大的篇幅去解释“光质”的概念，比如柔光箱、反光伞带来的光线漫射效果差异，以及如何利用跳闪来模拟自然光照。这种对光线本质的剖析，让我在尝试用人造光拍摄室内静物时，找到了突破口。我过去总是觉得人造光拍出来很“假”，但通过学习书中的布光示意图和参数设置，我开始理解如何通过光位的调整，塑造物体的立体感和氛围感。此外，书中对于不同题材的针对性指导也非常到位，比如拍摄流水时，如何精确计算快门时间才能定格丝滑的水流，这些都是教科书里很难找到的经验之谈，读起来让人感觉像是偷学了高手的独门秘籍。

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这本书的叙事风格非常平易近人，完全没有那种高高在上的专家口吻。我个人最喜欢的是它在讲解设备使用时的那种务实态度。它没有盲目推崇最新最贵的器材，而是着重强调如何用手头的设备去解决实际问题。比如，它讨论了入门级套机镜头在特定光线条件下的局限性，并提出了如何通过调整构图和光圈优先模式来弥补其不足的策略。书中还包含了大量的“故障排除”小贴士，像是“为什么你拍的夜景总是有噪点？”、“如何避免自动对焦在低对比度场景下失灵？”等等，这些都是我在实际拍摄中反复遇到的困扰。每一次遇到问题，翻开书中的对应章节，总能找到针对性的解决方案。这种“问答式”的结构，使得阅读过程极其高效，可以直接定位到自己最需要的知识点，而不是被动地接受一整套流程。它更像是一本可以随时携带的“摄影急救手册”。

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我之前尝试过好几本讲摄影的书，但很多都停留在理论层面，读完后感觉依然迷茫，因为现实中的拍摄环境总是瞬息万变的。《数码摄影66问》最大的价值在于它对于“场景适应性”的强调。它不仅仅是教你相机的按钮怎么按，而是教你如何快速阅读环境光线和主体特征。例如，在讲解抓拍技巧时，它分析了体育运动、街头人文和宠物抓拍这三种截然不同的场景对快门速度、连拍模式和预测对焦的特殊要求。书中通过一些微小的技巧调整，比如如何预先将对焦点设置在画面主体可能出现的位置，极大地提高了我的成功率。此外，它对于镜头语言的解读也非常到位，让我开始理解为什么同样的主题，换一个焦段拍摄出来感觉会完全不同。这本书让我真正体会到，摄影不只是技术的堆砌，更是一种观察世界和表达自我的方式，它提供了一套行之有效的思维框架，帮助我们将抽象的“美感”转化为具体的“影像”。

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这本《数码摄影66问》真是让人眼前一亮！我本来以为这又是一本堆砌着枯燥理论的教材，结果发现它更像是一位经验丰富的老法师在手把手地教你如何在光影的世界里自由驰骋。书中的内容编排得非常巧妙，从最基础的曝光三角讲起，但绝不是照本宣科，而是紧密结合实际拍摄场景来剖析原理。比如，讲解景深控制时，它没有停留在光圈大小的数值对比上，而是通过大量的实拍案例，告诉你如何在人像虚化和风光大景深之间做出取舍，甚至还探讨了不同焦段镜头对景深感知的微妙影响。更让我惊喜的是，书中对后期处理的介绍也相当实在。它没有推荐什么天花乱坠的复杂软件操作，而是聚焦于如何用最常见的工具，高效地还原和强化现场的视觉感受，比如如何调整白平衡来抓住傍晚时分的“魔幻时刻”光线，或者如何通过曲线工具微调影调，让照片瞬间“活”起来。这本书的优势在于它的“实战性”和“可操作性”，读完后，我感觉自己拿相机的信心大增，不再是只会按下快门，而是真正开始“思考”如何去拍摄了。它成功地将那些看似高深的摄影术语，转化成了我们日常就能理解和运用的技巧。

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