儿童趣味视唱练习曲100首-小学音乐课参考资料 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:汪玲

出品人:

页数:63

译者:

出版时间:2006-1

价格:3.70元

装帧:

isbn号码:9787103011614

丛书系列:

图书标签:

• 儿童视唱
• 儿童歌曲
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音乐启蒙与技能发展：小学生综合音乐素养提升指南 面向对象： 小学阶段学生、音乐教师、家长 图书定位： 一本全面覆盖小学音乐教育核心板块的综合性学习与实践用书，旨在系统培养学生的音乐素养、审美情趣和实践能力。本书超越单一的视唱训练，聚焦于音乐的整体认知与多元体验。 --- 第一章：音乐的奥秘——基础理论与感知训练 本章旨在为初学者建立扎实的音乐基础知识体系，并着重训练其听觉辨识能力与音乐感受力，为后续的实践活动打下坚实基础。 1.1 认识声音的语言：节奏与节拍的初探 声音的元素： 深入浅出地解析音高、音色、力度等基本音乐要素，通过生动的比喻和实例，帮助学生理解音乐的构成材料。 时值的魔法： 详细讲解全音符、二分音符、四分音符、八分音符乃至十六分音符的时值关系。引入节奏型图谱，通过拍手、跺脚等身体律动，将抽象的时值转化为具体的身体感受。 节拍的脉搏： 系统区分不同的拍号（如2/4、3/4、4/4），讲解小节线的作用。设计“音乐指挥家”小游戏，让学生学会用手臂准确地打出不同节拍的强弱关系，培养稳定的内在节拍感。 1.2 音高的殿堂：音级、调式与唱名 五线谱的秘密花园： 详细介绍五线谱的结构、高音谱号与低音谱号的识读方法。通过“爬楼梯”游戏，记忆五线谱上各线与间上的音名（C、D、E、F、G、A、B）。 唱名与唱法： 重点学习固定唱名法（Do、Re、Mi……）的发声定位。设计“音高寻宝”练习，要求学生在听到特定音高时，迅速对应到正确的唱名和键盘位置。 大小调初识： 初步了解大调和小调的基本音调特征，感受它们在情绪表达上的差异。例如，通过对比两首风格迥异的旋律片段，体会“阳光灿烂”与“宁静深远”的听感区别。 --- 第二章：旋律的构建与情感表达——歌曲鉴赏与演唱技巧 本章侧重于提升学生的歌曲理解能力和演唱表现力，强调“用声音讲故事”的理念。 2.1 歌曲的情感解读与背景探究 歌词与意境的统一： 不仅仅是学会唱歌词，而是深入探讨歌词背后的故事、文化背景及作者的情感倾向。例如，分析一首校园歌曲时，引导学生思考“为什么作者选择这样的速度和力度来表达友谊”。 音乐语汇的解码： 教授如 forte (强)、piano (弱)、allegro (快板)、andante (行板) 等基本术语在歌曲中的实际应用。要求学生在演唱时，将这些术语作为情感的“指示灯”。 合唱的和谐之美： 介绍简单的二部合唱概念，强调不同声部间的平衡与协作。通过分声部练习，让学生体会到“1+1”大于“2”的音乐效果。 2.2 科学发声与声音塑造 气息的基石： 系统讲解腹式呼吸法，设计“吹蜡烛”、“吹气球”等练习，确保学生获得稳定而充沛的气息支持。强调气息对音准和音量的控制作用。 头腔共鸣的探索： 引导学生找到自然、明亮的声音位置，避免喉音过重。通过“嗡鸣练习”和“M”音的导引，优化声音的穿透力和色彩感。 咬字与吐字规范： 结合小学常用歌曲，规范元音的饱满度和辅音的清晰度，确保歌词信息准确传达，同时保持嗓音的健康。 --- 第三章：音乐的结构与欣赏——多元音乐世界的探索 本章旨在拓宽学生的音乐视野，培养其主动聆听和分析音乐作品的能力，不再局限于单一的表演形式。 3.1 经典音乐巡礼：从民间到古典 民族音乐的根脉： 介绍中国不同地域（如民歌、戏曲的韵味）的音乐特点，对比欣赏具有地域色彩的旋律和节奏型。 西方音乐的瑰宝： 精选巴赫、莫扎特、贝多芬等作曲家的代表作片段，侧重于分析其结构（如主歌与副歌的交替、呈示部与再现部）和配器特点。 节奏的律动： 引入爵士乐、进行曲、圆舞曲等不同体裁的音乐，让学生通过律动辨识音乐风格，培养对节奏的敏感性。 3.2 音乐的想象力：配乐与创作初体验 音乐情景再现： 播放无歌词的纯音乐片段，让学生小组讨论“这段音乐描绘了什么场景？”（如森林、暴风雨、追逐等），训练联想能力。 简单的旋律构建： 在已掌握音高和节奏的基础上，引导学生尝试使用已学的音阶片段，进行简单的四小节旋律创作，注重旋律的逻辑性和连贯性。 乐器的初识： 图文并茂地展示常见管弦乐队的乐器分类（弦乐、管乐、打击乐），通过音频对比，让学生能基本分辨不同乐器的音色。 --- 第四章：节奏与韵律的实践深化——身体律动与打击乐 本章强调将理论知识转化为身体的即兴表达，增强学习的趣味性和参与度。 4.1 身体作为乐器：韵律动作的协调发展 拍打与模仿： 深入教授身体的“四肢打击法”（拍手、拍腿、拍肩、拍胸），学习根据不同节拍和速度进行协调的身体律动。 舞蹈律动的融合： 介绍简单的集体舞步和团队动作，要求学生在表演中，动作的起止点必须严格服从音乐的节拍和重音。 4.2 多元打击乐器的运用 基础打击乐器家族： 介绍三角铁、响板、串铃、碰钟等常用小型打击乐器的正确演奏方法和音色特点。 节奏编配实践： 提供简单的歌曲片段，要求学生小组合作，为该片段设计并演奏一套富有层次感的打击乐伴奏，要求不同乐器负责不同的节奏层级，实现“节奏的复调”。 --- 附录 常用音乐术语中英对照表 小学常用歌曲（歌词与简易五线谱参考） 家庭音乐欣赏建议清单 本书特色： 注重实践互动： 超过百分之六十的内容设计为可操作的练习、游戏和小组活动。 理论与应用并重： 确保基础理论知识的学习能够直接服务于歌曲演唱、音乐欣赏和节奏实践。 全面素养培养： 目标是培养学生对音乐的积极兴趣、健康的用嗓习惯、准确的节奏感和基本的音乐审美判断力。

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拿到这本书的时候，我最大的感受就是它强烈的实用性和针对性。它显然是经过精心打磨的，从最基础的音高、节奏概念入手，循序渐进地设置了不同难度的练习。书中的曲目选择非常巧妙，既包含了耳熟能详的经典儿歌旋律，也有一些充满活力和想象力的原创小调，确保了练习过程中的新鲜感。对于我们这些希望孩子能系统学习基础乐理和视唱技巧的家长来说，它提供了一个现成的、结构清晰的训练路径，省去了我们自己筛选和编排素材的麻烦，真正做到了“拿来即用”。

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这本书的排版布局简直是一场视觉的盛宴，将传统的乐谱与生动活泼的插画完美地融合在了一起。每一个音符、每一条五线谱都好像被赋予了生命力，不再是枯燥的符号，而是变成了可以跟唱的小精灵。我尤其欣赏它在节奏标记和表情记号的处理上，用非常直观且易于理解的方式呈现给初学者，即便是对音乐理论一窍不通的家长也能大致看懂其中的意图，从而更好地辅助孩子学习。这种图文并茂的编排方式，极大地降低了儿童接触音乐的门槛，让学习过程变得充满乐趣和探索性。

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从内容的广度和深度来看，这本书的价值远超其标价。它不仅仅是一本简单的练习册，更像是一个完整的启蒙课程蓝本。作者似乎深谙小学阶段儿童的认知规律和听觉特点，所有的旋律和节奏型都经过了精心的设计和打磨，既符合儿童的音域，又能有效锻炼他们的节奏感和音准能力。特别是对某些复杂节奏的处理，采用了非常巧妙的口诀或动作提示，帮助孩子将抽象的听觉概念转化为具象的身体感知，这种教学上的智慧和匠心，让人由衷地敬佩。

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这本精装书的封面设计得非常吸引人，色彩鲜艳，图案充满了童趣，一看就知道是为孩子们量身打造的音乐启蒙读物。内页的纸张质量相当不错，厚实且光滑，即使经常翻阅也不会轻易损坏，这点对于经常需要接触乐谱的小朋友来说非常重要。装订也非常牢固，翻开每一页都很平整，不会有书页松动的情况。整体来看，这本书的制作工艺体现了对细节的关注，作为家里的音乐教辅工具，它的耐用性和观感都达到了很高的标准，让人对里面的内容充满了期待，希望能激发孩子对音乐的浓厚兴趣。

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这本书的语言风格非常亲切和鼓励性，完全摒弃了成人教材中那种严肃刻板的腔调。作者似乎非常懂得如何与孩子的心灵对话，用充满童趣的语言来解释一些看似深奥的音乐术语。在一些难度过渡的章节，总能找到一些富有创意的游戏或小挑战，巧妙地将枯燥的练习转化成了有趣的“闯关”活动。这种积极正向的引导，对于培养孩子的学习自信心至关重要，让他们在不知不觉中掌握了视唱的本领，而不是在不断的挫折感中丧失了兴趣。

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