3ds max8渲染的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:刘正旭

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2007-1

价格:59.80元

装帧:

isbn号码:9787121035685

丛书系列:

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奇境漫游：探索数字雕塑与动态光影的秘密 ——一部关于前沿三维建模、材质解析与电影级动画制作的深度教程 本书导言：超越渲染器，拥抱创作的无限可能 我们生活在一个视觉主导的时代，从建筑可视化到尖端电影特效，三维数字内容已成为连接想象与现实的桥梁。然而，仅仅掌握软件的菜单和参数，并不能成就真正的“艺术”。真正的力量在于理解光线如何在复杂几何体上舞蹈，材质如何讲述故事，以及如何用序列帧捕捉稍纵即逝的动态瞬间。 《奇境漫游：探索数字雕塑与动态光影的秘密》并非一本针对特定软件版本的操作手册，而是一本致力于提升创作者“数字美学素养”的进阶指南。本书将带领读者深入理解三维制作流程的核心原理，无论您是使用何种主流三维软件平台，都能从中汲取滋养创造力的养分。 第一部分：数字雕塑的拓扑与形体构建 本部分将彻底解构从概念到数字模型的完整流程，重点关注模型的高效构建与拓扑结构的优化，这对于后续的动画和渲染至关重要。 第一章：基础几何体与非破坏性工作流 精准的形体语言： 探讨如何通过基础多边形建模（Poly Modeling）精确控制物体的体积感和边缘锐度。我们将剖析“硬表面”与“有机体”建模在操作逻辑上的差异与统一性。 参数化思维的引入： 介绍如何利用节点式或历史堆栈的工作流进行非破坏性设计。深入讨论如何高效地进行布尔运算、倒角（Bevel）和细分曲面（Subdivision Surfaces）的处理，确保修改路径的灵活性。 拓扑学的艺术： 重点解析四边面（Quads）在动画和次世代渲染中的重要性。学习如何创建“干净”的布线结构，以应对形变、细分和UV展开过程中的拉伸和伪影问题。 第二章：高精度雕刻与细节注入 从平面到立体： 详细分析数字雕刻软件（如ZBrush或Blender Sculpt Mode）的核心笔刷系统与动态网格技术。 细节的层次管理： 讲解如何分层处理细节，从宏观的形态塑造，到中级的表面纹理，再到微观的微表面细节（Micro-surface details）。讨论法线贴图（Normal Maps）和置换贴图（Displacement Maps）的生成与优化。 Retopology的艺术： 探讨从高模到低模的重建过程，不仅仅是拓扑的简化，更是性能优化的关键环节。介绍自动重拓扑工具的局限性以及手动重拓扑时需要遵循的动画流线原则。 第二部分：材质的物理本质与纹理叙事 本部分的核心在于超越预设材质球，构建基于物理真实性（Physically Based Rendering, PBR）的、能够讲述故事的复杂表面。 第三章：PBR核心原理与通道解析 理解光与物质的交互： 深入讲解PBR管线中的关键参数：基础色（Albedo/Base Color）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）、高光反射率（Specular/F0）和环境光遮蔽（AO）。 粗糙度的秘密： 为什么粗糙度贴图比高光贴图更为重要？分析表面微观结构如何影响光线的散射，以及如何通过程序化纹理或扫描数据来创建逼真的微观表面变化。 高级材质的构建： 探讨次表面散射（Subsurface Scattering, SSS）在模拟皮肤、蜡质或玉石时的效果，以及各向异性（Anisotropy）在处理拉丝金属或录音带纹理时的应用。 第四章：程序化纹理与无缝创作 节点网络的逻辑： 介绍程序化纹理生成器（如Substance Designer或内置节点编辑器）如何通过数学运算而非像素绘制来构建无限变化的材质。 智能材质的创建： 学习如何创建能够自动适应模型几何形状（如边缘磨损、缝隙积灰）的智能材质层级，极大地提升工作效率。 UVs的优化策略： 讨论在复杂模型上进行UV拆分、打包与优化，确保贴图资源高效利用，避免拉伸和接缝问题。 第三部分：动态捕捉与序列帧的艺术 本部分将视线从静止的图像转向时间维度，聚焦于如何赋予场景生命力，实现电影级的动态效果。 第五章：动画原理与运动曲线的掌控 经典十二法则的数字应用： 如何将经典动画原理（如挤压与拉伸、预备动作）应用于三维骨骼绑定和关键帧动画中。 时间曲线的精细编辑： 掌握非线性动画编辑器的使用，重点在于对缓入缓出（Easing）曲线的精确调整，使物体的运动更具重量感和目的性。 刚体与软体的解算： 探讨模拟布料、毛发和流体动力学的基础设置，以及如何平衡物理真实性与艺术表现力，避免不必要的计算耗时。 第六章：光照的叙事性与渲染引擎的深层优化 光照的心理学： 场景布光不仅仅是照亮物体，更是构建情绪基调。分析三点布光法（Key, Fill, Rim）的高级变体，以及如何利用环境光和自发光材质烘托气氛。 渲染管线的选择与调优： 比较基于光线追踪（Ray Tracing）和基于屏幕空间（Screen Space）渲染技术的优劣。重点讲解全局光照（GI）的计算方式、降噪（Denoising）技术的正确应用，以及如何通过调整采样率平衡图像质量与渲染时间。 后期合成的整合： 探讨如何在渲染阶段分离出关键通道（如深度、材质ID、反射、阴影），为最终的合成工作提供最大的调整空间，实现最终的“化学反应”。 结语：构建你的数字工作室 本书旨在培养一种创作哲学：将软件视为工具，将物理定律视为指导原则，将创意目标置于首位。掌握这些深层次的原理，你将能够快速适应任何新的三维技术迭代，真正掌控数字艺术的未来。

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这本书的封面设计真是充满了那个年代特有的金属质感和深邃的蓝紫色调，一下子就让人回想起2000年代中期3D图形设计的黄金时代。虽然我拿到这本书的时候，已经是新版本软件层出不穷的今天，但翻开第一页，那种对基础概念，尤其是光影、材质和环境设置的讲解，依然扎实得让人感到安心。作者似乎非常注重理论与实践的结合，每一个章节的案例都紧密围绕着如何利用3ds Max 8的渲染引擎——也许是当时最新的那个版本——来模拟真实世界的光照效果。我特别欣赏它对材质编辑器那繁复界面的耐心梳理，它没有一笔带过那些复杂的参数节点，而是像一位老道的导师，手把手地教导读者如何通过调整反射、折射和高光贴图的细微差异，来区分出塑料、金属和磨砂玻璃之间的本质区别。那种对细节的执着，对于希望打下扎实基础的新手来说，是无价之宝。这本书仿佛是那个特定软件版本的一份详尽操作手册，它没有急于追逐最新的技术潮流，而是将精力放在了如何把眼前工具的最大潜力榨取出来，构建出稳定且具有艺术感的画面。读完前几章，我感觉自己对渲染流程的认知，不再是简单的“按下渲染按钮”，而是一整套深思熟虑的灯光布局和参数微调的系统工程。

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如果说这本书有什么让我感到“时代感”强烈的地方，那可能就是它对某些特定渲染器特性的依赖性描述了。虽然我没有从这本书中读到关于最新流线型渲染器或是基于GPU加速的渲染方法的任何信息，但它对当时主流的、基于CPU的渲染架构的深度挖掘是毋庸置疑的。书中对材质参数的层级划分，特别是对标准材质与更高级材质（如Vray或Mental Ray的早期版本，如果这本书有所涉及的话）之间切换时的注意事项，提供了非常清晰的迁移指南。我尤其关注了其中关于场景管理和文件优化的章节，它详细列举了如何在庞大场景中保持场景文件的可读性和加载速度，这对于处理大型建筑可视化或复杂产品渲染项目至关重要。作者似乎非常推崇一种“克制的美学”，即不要过度依赖华丽的后期，而应在3ds Max 8的界面内就尽可能地将光线和材质的质感推向极限。这种对源头质量的强调，让人在操作过程中体会到一种工匠般的严谨。

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这本书的语言风格非常沉稳、内敛，几乎没有使用任何浮夸的营销词汇来鼓吹软件的先进性，更像是一本技术规范的解读本。它将渲染过程分解成了若干个可控的模块，例如，“阴影质量的优化”、“噪点控制的阈值设定”以及“如何平衡渲染速度与最终输出精度”等具体问题，都有专门的章节进行深入剖析。我发现，书中关于不同渲染输出通道（Render Passes）的运用讲解得尤为透彻，它教会我如何分层输出，以便在后期合成软件中进行更精细的颜色校正、雾效添加和二次曝光控制。这种“前期做足准备，后期灵活应对”的制作思路，是高效专业流程的基石。对于一个习惯于一步到位出图的业余爱好者来说，这本书强行把我拉回到了工业标准的轨道上来。其中提到的一些优化技巧，比如针对特定硬件配置调整渲染线程的策略，在今天看来或许略显过时，但其背后的逻辑——理解软件如何与硬件交互——却是永恒的宝贵经验。

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读完这本书，最大的感受是它像一个详尽的“时间胶囊”，封装了一代3D艺术家对光影艺术的理解和实践方法论。它没有关注那些新软件带来的“一键出大片”的噱头，而是回归到“光如何运作，眼睛如何感知”这一核心命题上。对于那些对渲染底层逻辑有强烈好奇心，并且不满足于仅仅停留在软件表层操作的学习者来说，这本书提供了坚实的理论后盾。其中关于灯光衰减曲线和光线追踪算法在不同场景下的表现差异的论述，即使在今天，也是理解现代渲染器工作原理的良好引子。它教会我的不是固定的操作步骤，而是一种面对渲染难题时应有的分析框架：分解问题、隔离变量、系统测试。这本书的价值不在于它软件版本的时效性，而在于其对“渲染艺术”这一概念的持久性思考和系统化的知识传授，使得阅读过程充满了对经典技术的致敬和对创作本质的重新审视。

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这本书的排版风格透露着一股浓厚的学院派气息，大量的技术图解和流程示意图占据了大部分篇幅，图文并茂的讲解方式降低了理解复杂渲染管线的门槛。我注意到，书中对“艺术”二字的诠释非常到位，它不仅仅是教你如何让模型“看起来清晰”，更重要的是引导你思考如何通过光线来“讲述故事”。例如，在讨论室内场景照明时，作者没有停留在使用标准灯光上，而是深入探讨了全局照明（GI）的原理，以及如何通过巧妙地设置环境光遮蔽（AO）和次表面散射（SSS）的参数，来营造出温暖、有呼吸感的空间氛围。这部分的讲解相当细致，涉及到的数学模型虽然没有过多推导，但其应用层面的指导却极为精准，使得即便是对物理学不太敏感的读者，也能迅速将其转化为实际操作中的有效技巧。特别是关于相机设置和景深处理的那几页，我从中学习到了如何利用焦距和光圈模拟出专业摄影机的效果，这对于提升作品的“电影感”至关重要，远超出了单纯的软件功能介绍范畴。

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