编排与设计

编排与设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书店出版社
作者:郑军,张楠
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2007-1
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787806786390
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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具体描述

现代设计是随着科学技术和经济发展而兴起的一门新兴学科,现已广泛应用到包装装潢设计、广告设计、服装设计、工业产品设计及环境艺术设计等现代生活中的各个领域之中,对于发展社会经济、美化人们生活、改变人类的生活方式产生着深刻的影响。

现代设计是一门综合性的应用性学科,它研究生产技术、艺术、社会生活间的相互关系;研究怎样既符合生产工艺和产品性能,又符合美的规律来塑造物体,充分发挥设计人员的创造性,根据不同的功能和要求,探寻结构、材料、综合造型、色彩、工艺设备和生产程序行装方面的规律和构成物质生产领域的艺术因素,生产出既有实用价值,又有审美价值的新型产品。现代设计的范围非常广泛,它包括人们日常生活中的衣、食、住、行等各个方面。

  本丛书以现代设计与应用为主线,结合设计教学与实践的探索与思考,力求向读者介绍设计领域中的新成果,即设计的新思维、新观念、新理论、新技巧和新作品,以便帮助读者开阔视野,把握未来设计的发展趋势。

《编排与设计:艺术的语汇与结构的秩序》 引言 艺术,如同一面镜子,映照出人类文明的痕迹、情感的涌动与思想的深邃。而在万千艺术形态之中,我们总能寻觅到一种共通的脉络——编排与设计。它们并非外在于艺术的冰冷规则,而是艺术生命力得以绽放、信息得以有效传递、情感得以深刻共鸣的内在逻辑。本书《编排与设计》旨在深入探索这一核心概念,从其本质、原则、实践到其在不同艺术领域的应用,揭示编排与设计如何构筑艺术的骨架,赋予其灵魂,最终引领我们进入一个更深刻的艺术理解与创作的殿堂。 第一章:编排与设计的本质——无形之手,有形之魂 在本章,我们将首先厘清“编排”与“设计”这两个概念的内涵与外延。编排,源于拉丁文“ordinare”,意为“安排、整理、归类”。它是一种关于顺序、关系、层级和节奏的艺术,是将零散的元素组织成有意义的整体的过程。无论是音乐的乐章起伏,戏剧的剧情推进,还是舞蹈的肢体律动,背后都离不开精妙的编排。设计,则更侧重于“意图”与“解决问题”。它是在特定的目标导向下,对形式、功能、材料、技术等进行创造性的组合与优化。一件家具的设计,一次网站的界面设计,一个城市的规划,都体现了设计的力量。 我们会深入探讨编排与设计的相互关系。它们并非独立存在,而是相辅相成,互为表里。好的设计离不开合理的编排,而编排的有效性也依赖于设计的智慧。我们将审视它们作为一种“无形之手”如何塑造“有形之魂”,如何在潜移默化中影响着我们的感知与判断。从宏观的宇宙秩序到微观的原子排列,从自然的鬼斧神工到人类的智慧结晶,编排与设计的原理无处不在。理解其本质,是走向精妙艺术创作的第一步。 第二章:编排的语汇——秩序、节奏与张力 本章将聚焦于编排这一核心概念,剖析其构成元素和作用机制。我们将详细解读“秩序”在编排中的重要性。秩序并非僵化的刻板,而是赋予清晰性、可读性与逻辑性的关键。无论是视觉上的对称与平衡,还是时间上的先后顺序,秩序都能引导观众的注意力,帮助他们理解作品的结构。 “节奏”是编排的生命线。我们将探讨不同类型的节奏,如视觉节奏(重复、渐变、对比)、听觉节奏(音高、时长、强弱)以及叙事节奏(情节的起伏、信息的释放)。节奏的运用能够唤起情感,营造氛围,引导观者的情绪变化,使作品更具感染力。 “张力”则是编排的催化剂。它源于对立、悬念、期待与变化。通过巧妙地设置冲突、引入不确定性,编排能够激发观众的好奇心和参与感,使作品充满活力与吸引力。我们将分析如何在不同的艺术形式中运用张力,从而创造引人入胜的体验。 第三章:设计的法则——形式、功能与美学 本章将深入探讨设计的核心原则,重点关注“形式”、“功能”与“美学”之间的辩证关系。我们将解析“形式追随功能”的经典理念,以及在不同语境下的灵活运用。设计的形式并非仅仅是外观的装饰,而是与功能紧密相连,共同解决问题的解决方案。 “功能”是设计的出发点,也是其价值的体现。一件物品、一个系统、一个空间,都必须满足其预设的功能需求。我们将探讨如何通过深入的需求分析,将功能性融入设计的每一个细节,从而提升用户体验和效率。 “美学”则是设计的升华。它关乎和谐、比例、色彩、纹理等视觉元素,更关乎情感的触动和价值的传递。我们将审视在设计中如何平衡功能性与美学性,如何创造既实用又令人愉悦的作品。艺术美学与实用美学的融合,是优秀设计的标志。 第四章:跨领域的编排与设计——交织的智慧 在本章,我们将打破单一艺术门类的界限,探寻编排与设计在不同艺术领域中的交织与融合。 视觉艺术: 从绘画、雕塑到摄影、图形设计,我们将分析构图、色彩搭配、留白、透视等编排与设计原理如何塑造视觉语言,引导观众的视线,表达情感与思想。 表演艺术: 在戏剧、舞蹈、音乐和电影中,我们将剖析场景调度、舞台设计、灯光运用、剪辑节奏、声音设计等元素如何通过编排与设计,共同构建叙事,塑造人物,渲染情绪。 建筑与空间设计: 探索建筑的流线、空间布局、光影处理、材料选择等如何体现编排与设计的智慧,创造功能与美学并存的生活环境。 数字媒体与交互设计: 分析网页界面、APP设计、游戏关卡设计等如何通过信息架构、用户流程、交互逻辑等编排与设计,实现信息的有效传达和用户体验的优化。 通过对不同领域的深入分析,我们将认识到编排与设计是普适性的艺术法则,它们在不同的媒介和语境下展现出独特的魅力,却共同遵循着对秩序、节奏、功能、美学的追求。 第五章:创作的实践——从灵感到实现的桥梁 本章将转向具体的创作实践,探讨如何将理论知识转化为生动的艺术作品。我们将分享从构思到落地的一系列关键步骤,以及在实践中可能遇到的挑战与应对策略。 需求分析与概念确立: 在任何创作开始之前,清晰地理解创作的目的、目标受众和核心信息至关重要。我们将探讨如何进行有效的需求分析,并在此基础上形成独特的设计理念。 元素的选择与组织: 任何艺术作品都由一系列基本元素构成,如线条、形状、色彩、声音、文字、动作等。我们将指导如何有意识地选择和组织这些元素,使其服务于整体的编排与设计目标。 草图、模型与原型: 探索可视化表达在创作过程中的重要性。从初步的草图、比例模型到可交互的原型,我们将强调迭代与反馈在优化设计中的作用。 细节的雕琢与整体的把控: 艺术作品的成功在于细节的精益求精和整体的和谐统一。我们将讨论如何在局部细节的打磨与宏观结构的把握之间找到平衡。 测试、评估与优化: 任何创作都非一蹴而就,持续的测试、收集反馈和进行优化是不可或缺的环节。我们将介绍评估作品效果的方法,并指导如何根据反馈进行改进。 第六章:编排与设计的未来——无限的可能性 在本书的最后,我们将放眼未来,探讨编排与设计在不断发展的科技与社会环境中的新趋势与新挑战。人工智能、虚拟现实、增强现实等新兴技术将如何重塑我们的创作工具与艺术形态?可持续设计、人文关怀等理念又将如何引导未来的设计方向? 我们将展望编排与设计在解决全球性问题,如气候变化、社会公平、信息爆炸等方面的潜能。同时,我们也期待着新的艺术形式、新的表达方式的涌现。理解并掌握编排与设计的规律,将帮助我们在未来的创作浪潮中,以更加深刻的洞察力、更加创新的思维,构建出更具意义、更动人心魄的艺术作品。 结语 《编排与设计》不仅仅是一本关于理论的书籍,它更是一扇通往艺术理解与创作的窗口。通过对编排与设计的深入探索,我们希望能够帮助读者培养敏锐的观察力、严谨的逻辑思维和富有创造力的实践能力。无论您是初学者还是资深创作者,本书都将为您提供宝贵的启示,点亮您在艺术道路上的每一个瞬间。艺术的魅力,很大程度上就蕴藏在这些无形的编排与设计的智慧之中,等待着我们去发现、去理解、去创造。

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读后感

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用户评价

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坦白说,我原以为这类偏向技术或理论层面的书籍,内容会是枯燥乏味的术语堆砌,但这本书彻底颠覆了我的预期。作者在阐述核心概念时,展现出了一种近乎魔术师般的功力,能够将那些晦涩难懂的专业知识,拆解成一个个可以被轻松消化的“小点心”。他们似乎深谙读者的学习路径,总是在关键节点提供恰到好处的案例分析,这些案例并非遥不可及的学术标杆,而是我们日常工作或生活中随处可见的场景,这极大地拉近了理论与实践的距离。更令人惊喜的是,书中穿插了许多设计师的“心路历程”片段,那些关于灵感的捕捉、失败的尝试和最终突破的描述,读起来比任何成功学都要来得真实和鼓舞人心。这种叙事手法,让冰冷的知识点瞬间有了温度和人情味,仿佛是经验丰富的导师在你耳边耳提面命,而不是一本冷冰冰的教材在宣讲。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴,从封面到内页的排版,每一个细节都透露出设计者深厚的功底和对美学的极致追求。纸张的选择触感温润,油墨的印刷色彩饱满而富有层次感,即便是最简单的黑白文字,在特定的留白布局下也呈现出一种独特的呼吸感。我特别欣赏它对章节标题的处理,那种巧妙地将信息层级通过字体大小、粗细和间距来自然划分的方式,让人在阅读时几乎不需要刻意去寻找重点,信息流就如同潺潺流水般顺畅。尤其是那些图文并茂的跨页设计,它们并非简单的插图堆砌,而是与文字内容进行了一种有机的对话,极大地增强了内容的表现力和易读性。这不仅仅是一本工具书,更像是一件值得收藏的艺术品,每次翻阅都能带来新的审美体验,让人不禁思考,原来“形式”本身也可以承载如此强大的叙事力量。它的布局逻辑清晰到令人拍案叫绝,即便是初次接触复杂概念的新手,也能通过其严谨而富有引导性的视觉结构,快速建立起对整个知识体系的宏观把握。

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拿到这本书的时候,我最先留意到的是它所采用的语言风格,简直可以用“如沐春风”来形容。行文流畅自然,没有那种高高在上的学术腔调,也没有为了追求浅显而牺牲精度的粗糙感。作者的遣词造句极为精准,很多时候一个词语的选择就能精准地传达出原本需要大段文字才能解释清楚的微妙差异。更值得称赞的是,全书的逻辑链条如同精密齿轮般咬合紧密,前一页的论述自然地为后一页的展开铺设了基础,阅读体验非常连贯,很少出现需要反复倒回去重读才能理解的地方。这体现了作者对自身知识体系的了如指掌,也反映了编辑团队在审校和结构梳理上的专业素养。这本书读起来的感受更像是聆听一位高明智者的娓娓道来,让人心悦诚服地接受其观点,而不是被动地接受信息灌输。

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关于书中提供的实践工具和方法论部分,其系统性和可操作性达到了一个极高的水准。作者没有满足于理论的阐述,而是将抽象的原则转化为一套可以立即投入使用的流程清单和评估模型。我特别喜欢它在介绍每一个设计方法时,都附带了相应的优缺点分析以及最适合应用的场景界定,这避免了读者“一招鲜吃遍天”的误区。这些工具包的设计充分考虑到了实际工作中的资源限制和时间压力,提供的解决方案既兼顾了理想状态下的完美,也考虑到了现实环境下的妥协,显得非常务实和贴地气。它像是一个不断升级的软件补丁包,每一章的更新都让我的实践工具箱更加丰满和可靠,让我感觉自己在面对复杂项目时,多了一层坚实的专业后盾。

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这本书的理论深度和广度令人敬畏,它绝不是停留在表面操作层面的“速成指南”,而更像是一部扎根于历史脉络和哲学思考的深度研究。作者在构建其论述体系时,显然进行了海量的资料搜集和交叉验证,可以看到清晰的从古典主义到现代主义,再到后现代思潮的演变轨迹。最让我受益匪浅的是,它不仅仅告诉你“应该怎么做”,更深入地探究了“为什么会是这样”,它挑战了许多约定俗成的设计信条,促使读者进行更深层次的反思。例如,在讨论信息架构的部分,它没有直接给出最佳实践列表,而是引导我们去分析不同文化背景下,人类认知模式的差异如何反作用于界面布局,这种高度的批判性和思辨性,让这本书的价值远远超越了其主题本身,它提供了一种看待世界、组织信息的新型思维框架。

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作为入门书是不错的,可是例子很没说服力,海报太丑。

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思维挺局限的

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作为入门书是不错的,可是例子很没说服力,海报太丑。

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