蒙古族音乐史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁民族出版社

作者:呼格吉勒图

出品人:

页数:466

译者:

出版时间:2006-12

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787807223139

丛书系列:中国蒙古学文库

图书标签:

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好的，以下是一份关于《蒙古族音乐史》的图书简介，力求详实、自然，不包含任何AI痕迹或重复您原先问题的表述。 --- 图书简介：《草原回响：蒙古族传统与现代音乐图景》 一、 导言：史诗的回响与旋律的基因 《草原回响：蒙古族传统与现代音乐图景》并非一部单纯的音乐史编年体著作，而是一部深入探究蒙古族音乐文化生命力、演变轨迹及其在当代社会语境下重塑与传承的田野调查式研究。本书旨在超越传统的民族志框架，结合人类学、社会学和民族音乐学的多重视角，描绘出蒙古族音乐这一独特文化符号如何在辽阔的地理空间与漫长的时间河流中，凝结为民族精神的物质载体。 蒙古族音乐，是游牧文明深刻烙印的听觉体现。从雄浑的呼麦（喉音唱法）到婉转的乌拉特长调，从马头琴（莫林胡尔）的低吟浅唱到宴席上的合唱祝颂，这些声响不仅是娱乐与仪式的一部分，更是信息传递、情感抒发和历史记忆的活态档案。本书聚焦于挖掘这些旋律背后的社会结构、信仰体系与审美哲学。 二、 传统音乐的根基：自然、精神与叙事 本书的第一部分，着重梳理了蒙古族传统音乐的三大支柱：长调、短调与呼麦。 1. 长调的辽阔意境与结构解析： 长调（Urtyn Duu）被视为蒙古族音乐的“百科全书”。我们不仅分析其独特的宽广音域、自由的节奏处理和装饰音的运用，更深入探讨其与自然环境——草原、天空、河流——的内在关联。长调的演唱往往与对“母亲河”和“蓝天”的赞颂紧密相连，体现了游牧民族对永恒、广袤的宇宙观的哲学寄托。书中详细对比了不同地域，如内蒙古科尔沁、巴彦淖尔和新疆巴音郭楞地区长调在旋律走向和演唱技巧上的细微差异，勾勒出地域美学的多样性。 2. 短调的实用性与生活场景： 与长调的抒情性相对，短调（Bogino Duu）更贴近日常的劳作、骑射、婚丧嫁娶和庆典。本书细致考察了短调在不同社会功能下的语汇变化，例如用于激励战马的“套马调”与用于安抚婴儿的“摇儿歌”在音高结构上的对立统一。此处引入了大量的民间歌谣实例，力求还原其原始的语境。 3. 呼麦的神秘力量与技艺传承： 呼麦（Hoomii），作为一种独特的喉音唱法，代表了人类声带控制技术的极致。本书探究了呼麦在萨满教影响下的原始宗教功能，以及它如何从祭祀仪式逐渐演变为一种高难度的艺术表现形式。我们引入了声学分析的数据，解释了基音、泛音分离与共振腔的调控原理，并追溯了其在图瓦人、阿尔泰人等周边民族中的传播与分化。 三、 乐器的“心跳”：马头琴与弹拨乐器的共鸣 蒙古族音乐的灵魂离不开其独特的伴奏乐器体系。本书投入大量篇幅专门研究马头琴（Morin Khuur）。 马头琴不仅是乐器，更是文化图腾。本书系统梳理了马头琴的形制演变——从早期骨制、木制到现代的改良；更重要的是，剖析了其“拟人化”的演奏手法。琴声如何模仿骏马的嘶鸣、马蹄的奔腾以及草原风声的低语，是本书分析的核心。我们收录了多位当代马头琴大师的访谈录，探讨他们如何平衡传统技法（如揉弦、颤音）与现代音乐语汇的融合。 此外，对托布秀尔（弹拨乐器）、雅托噶（古筝类）等其他关键乐器的历史源流、制作工艺和在不同音乐组合中的角色，也进行了翔实的考察。 四、 历史的转折：近现代的冲击与重塑 进入近现代，随着社会结构变迁和外来文化的涌入，蒙古族音乐经历了深刻的断裂与适应。本书的后半部分，着眼于“变”与“不变”的主题。 1. 革命浪潮下的音乐工具化： 在20世纪特定历史时期，传统音乐如何被纳入国家叙事体系，以及长调、短调的曲目如何被“规范化”以适应新的政治语境。我们分析了“新民歌”的产生，探讨了传统旋律如何被“提纯”和“标准化”的过程。 2. 融合与实验：当代音乐的张力： 本书重点关注当代蒙古族音乐人所进行的跨界尝试。从摇滚乐的融入（如“杭盖乐队”现象），到电子音乐对呼麦的采样与重构，再到古典音乐对长调的改编，我们探讨了这种融合背后的文化张力：如何在保持“原真性”的同时，实现艺术的创新和国际传播？ 这种融合并非简单的嫁接，而是对核心审美理念的现代诠释。书中通过对数个代表性音乐团体的案例分析，揭示了新一代音乐家如何利用全球化的平台，重新定义“蒙古音乐”的边界。 五、 结语：音乐的未来式与文化遗产的责任 《草原回响》最终落脚于对蒙古族音乐未来可持续发展的深思。在城镇化进程加速、传统生活方式消逝的背景下，音乐的传承面临挑战。本书倡导的不是僵化的保护，而是有意识的“活态传承”——鼓励音乐在新的社会土壤中继续生长。它不仅是一部研究著作，更是一份对草原声音遗产的珍视与呼吁，旨在将这份古老而鲜活的艺术，准确地呈现在世界听众面前。 --- 目标读者： 民族音乐学研究者、人类学学生、文化研究学者，以及对世界音乐和游牧文化感兴趣的广大读者。 关键词： 蒙古族音乐、长调、呼麦、马头琴、民族音乐学、草原文化、音乐人类学。

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这本书的学术水准绝对是顶级的，但它最了不起的地方在于其广阔的国际视野和跨文化比较的勇气。很多关于民族音乐学的著作常常把自己圈禁在本土的资料中，但《蒙古族音乐史》却时不时地跳出来，将蒙古音乐置于更广阔的欧亚大陆音乐交流网络中去审视。它探讨了蒙古游牧文化与中原农耕文化、西亚伊斯兰音乐乃至东欧草原音乐之间的相互影响与借鉴。这种宏大的格局，让我对蒙古音乐的理解不再局限于单一的民族叙事，而是将其视为一个动态的、不断与外部世界碰撞、融合的文化实体。我特别喜欢其中关于“西迁”对蒙古音乐流变影响的章节，作者引用了大量的波斯文、俄文史料佐证观点，这使得论证过程非常扎实有力。这本书不是在歌颂，而是在冷静、客观地分析，它呈现给读者的，是一个立体、多维的音乐世界，让人读完后，对整个欧亚大陆的音乐地理学都会产生新的兴趣和认识。

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这本书的装帧设计和排版也十分用心，这在学术专著中是难能可贵的。它绝非那种黑白打印、毫无美感的典籍。大量的珍贵历史照片、乐器线描图和手绘插图被巧妙地穿插在文字之间，极大地丰富了阅读体验，让枯燥的理论分析有了直观的参照物。我尤其赞赏它在对“叙事性音乐”——也就是那些长篇史诗和英雄传说的演唱艺术——的处理上，不仅提供了文本分析，还配有相应的音乐片段介绍（即使只是文字描述，也足够引人入胜）。它似乎努力想要弥合文字记录与声音体验之间的鸿沟。这本书的语言风格虽然保持了学术的严谨性，但在描述那些与生活紧密相关的音乐场景时，又充满了人文的温度和诗意，读起来丝毫没有被学术的镣铐束缚住的感觉。它成功地搭建了一座桥梁，让遥远的草原历史和我们现代的感知之间，有了一条清晰、优美的通道。

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我必须承认，最初翻开《蒙古族音乐史》时，我有点被它那详尽的注释和浩瀚的参考书目吓到了，感觉像是在啃一本艰涩的学术论文集。但随着阅读的深入，我发现那些看似繁复的细节，恰恰是它最珍贵的部分。作者似乎抱着一种“不留遗憾”的态度，将所有能找到的关于古代游牧民歌、史诗演唱、乃至民间器乐的细枝末节都纳入囊中。比如，它详细区分了不同部落在服饰、场合下所用的细微旋律差别，这些都是普通概览书绝不会涉及的“冷知识”。对于研究者来说，这无疑是巨大的财富，因为那些最细微的差异往往蕴含着最深刻的文化密码。对于我这样的普通读者而言，虽然偶尔需要放慢脚步，查阅一下术语解释，但这种沉浸式的深度体验，远比快速浏览一堆结论要来得更有价值。它教会了我如何“慢读”文化，如何欣赏那些隐藏在旋律背后的、需要耐心才能发掘的宝藏。

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说实话，我本来对这种“XX史”的书籍抱有警惕，总觉得它们要么过于枯燥晦涩，要么就是为了凑字数而堆砌资料。然而，《蒙古族音乐史》完全颠覆了我的刻板印象。它的叙事结构极其巧妙，不像教科书那样死板地按时间线推进，而是采用了主题与时间交织的方式。比如，它会用一整章的篇幅深入剖析“长调”的艺术特征和地域差异，紧接着又会用另一章回到历史背景，解释长调是如何在特定历史阶段得到巩固和发展的。这种处理方式极大地增强了阅读的趣味性和逻辑性。最让我惊喜的是，书中对于乐器学和曲式结构的分析，既有高度的专业性，又配有大量详实的图示和乐谱片段，让抽象的音乐理论变得触手可及。我甚至可以想象到一位音乐家拿着这本书，对照着书中的理论去重新演奏那些失传或濒危的曲目。它不是在“讲述”历史，而是在“复原”一种活着的艺术。对于那些想从表面爱好者晋升为真正理解蒙古音乐精髓的人来说，这本书是不可或缺的指南。

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这本《蒙古族音乐史》简直是为我量身定制的宝藏！我一直对草原深处的文化脉动充满好奇，但市面上那些泛泛而谈的音乐普及读物实在难以满足我对深度和细节的渴求。翻开这本书的扉页，我就感觉到一种扑面而来的学识的厚重感。它没有停留在对马头琴和呼麦这些标志性元素的肤浅介绍上，而是像一位经验丰富的考古学家，小心翼翼地剥开历史的尘土，展现出蒙古族音乐源远流长且错综复杂的演变轨迹。作者似乎投入了数十年心血进行田野调查和文献梳理，书中对不同历史时期音乐形态的变迁，比如从早期的萨满仪式音乐到成吉思汗时代宫廷宴乐的重构，描述得细致入微。我尤其欣赏它对音乐社会功能性的探讨，清晰地勾勒出音乐在游牧生活、战争动员、宗教信仰乃至日常娱乐中扮演的关键角色。阅读过程中，我仿佛能听到那些古老的歌谣在风中回荡，真切地感受到历史的重量和文化的生命力。这本书的行文流畅又不失严谨，即便是像我这样并非科班出身的爱好者，也能轻松地跟随作者的思路，领略到这部宏大叙事的魅力。

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