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出版者:合肥九歌文化书社（原安徽文艺出版社）

作者:施翩

出品人:

页数:243

译者:

出版时间:2007-1

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787539626710

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• 华语金曲
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经典流金岁月：精选名曲典藏（第1辑） 一、历史的回响：20世纪中叶的音乐风貌 本书精选了20世纪40年代至60年代间，横跨欧美及部分亚洲地区涌现出的最具代表性、影响深远的经典流行音乐作品一百首。这些歌曲不仅是当时社会风貌的缩影，更是音乐史发展进程中不可磨灭的里程碑。我们力求呈现一个多元化的音乐图景，涵盖了从摇摆爵士（Swing Jazz）的余晖，到早期摇滚乐（Rock and Roll）的兴起，再到民谣复兴（Folk Revival）的勃勃生机。 A. 爵士与蓝调的深沉魅力： 本辑中收录了大量融合了布鲁斯（Blues）情感和爵士乐编曲技巧的歌曲。这些作品往往以细腻的管乐编排、富有叙事性的歌词和深沉的演唱风格著称。例如，那些源自哈林区的歌谣，带着生活的艰辛与不屈的浪漫，它们奠定了现代流行音乐在和声运用上的基础。我们特别关注了几位在战后时期将传统爵士乐推向主流市场的传奇人物的代表作，这些作品的特点在于对即兴演奏的尊重和对情感表达的极致追求。 B. 摇滚先声的青春呐喊： 摇滚乐的早期阶段充满了叛逆与活力。本册收录了那些“原始摇滚”的奠基之作，它们通常以简洁有力的节奏、电吉他的失真音色和充满荷尔蒙的歌词为标志。这些歌曲的出现，不仅是音乐风格的转变，更象征着战后一代人对既有社会秩序发出的初步挑战。从乡村音乐（Country Music）吸收的元素，到布鲁斯吉他的狂野扫弦，这些作品构建了未来几十年流行音乐的骨架。 C. 时代精神的载体：民谣与情歌的永恒主题： 在喧嚣的变革之中，民谣以其朴素的吉他伴奏和深刻的社会关怀占据了一席之地。本辑的民谣部分，聚焦于那些关注人权、和平以及个体命运的歌曲。它们通常篇幅较长，歌词如同诗歌般精炼，旋律朗朗上口，便于传唱。同时，我们也不会忽略那个时代高质量的情歌，这些情歌往往有着极为复杂的和声进行和极富感染力的旋律线，展现了人际关系中最纯粹也最复杂的情感纠葛。 二、风格的交织与跨界影响 本精选集的一大特色在于展现了不同音乐风格之间早期的相互渗透与融合。例如，一些早期的R&B（节奏布鲁斯）作品，其节奏的律动感已经明显影响了后来的舞曲和放克（Funk）音乐的雏形。同样，意大利美声唱法（Bel Canto）对美国“流行唱将”（Pop Crooners）的影响，也使得某些情歌的演唱技巧达到了极高的水准。 我们精心挑选的作品，跨越了传统唱片公司的界限，旨在为学习和研究二十世纪中叶音乐发展脉络的爱好者提供一份全面的参考资料。每首曲目都力求捕捉到其诞生的时代气息和它在音乐史上的独特贡献。 三、编曲与演奏的艺术探究 本册收录的曲目，在配器上展现了当时录音技术所能达到的最高水平。从早期的单轨录音到立体声（Stereo）技术的初步应用，这些歌曲的编曲细节值得细细品味： 管弦乐的运用： 在许多大型情歌中，交响乐团的运用不再是简单的烘托，而是成为了旋律的有机组成部分。弦乐组的丰富层次感，为歌曲增添了史诗般的气质。 节奏组的演变： 鼓点的清晰度、贝斯线条的复杂化，以及钢琴（尤其是Boogie-Woogie风格）的运用，展示了从传统乐队到现代节奏组的过渡阶段。 人声的表现力： 从低吟浅唱的叙事者到高亢激昂的摇滚呼喊，不同歌手对同一主题的演绎方式，构成了本选集极具吸引力的人声艺术展示。 四、文化意义与持久的生命力 这些作品之所以能跨越半个多世纪依然被传唱，核心在于它们触及了人类共通的情感：爱、失落、希望、反抗与对自由的渴望。它们记录了战后经济复苏时期的乐观情绪，也见证了社会运动前夕的紧张与不安。 阅读和演奏这些乐谱，不仅仅是重现一段旋律，更是与一段充满活力与变革的文化历史进行对话。本书旨在提供一个纯净、准确的音乐文本基础，让演奏者能够更好地理解和诠释这些“流金岁月”的经典之作。它们是音乐的化石，亦是永不褪色的艺术瑰宝。 结语： 本书并非旨在囊括所有伟大的歌曲，而是提供了一个精心策划的起点，引领听众进入一个充满创造力和激情迸发的音乐黄金时代。这些旋律，以其穿越时空的力量，继续滋养着当今的音乐创作与欣赏。

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说实话，我最初是被封面设计吸引的，那种复古与现代交织的视觉风格，让人忍不住想翻开看看里面究竟装了些什么“重量级”的内容。读完前三分之一，我发现这本书的价值远超我的预期，它像一个精心策划的音乐节目录，带你穿越不同情绪和风格的区域。这本书最妙的地方在于，它并没有刻意去迎合所谓的“爆款”算法，而是注重音乐本身的生命力。我印象最深的是其中关于几首电子舞曲（EDM）风格新人的介绍，书中详细描绘了他们如何将传统民族乐器的音色融入到现代合成器音轨中，这种跨界的尝试在其他任何选集里都很少被提及。文字风格非常具有画面感，仿佛能听到音乐在纸上跳动。对于我这种对音乐制作领域充满好奇心的听众来说，这本书提供了一个极佳的窗口，让我得以窥见这些年轻音乐人是如何在既有的音乐框架下进行大胆而成功的实验。它激发了我去主动搜索这些歌曲的完整版制作花絮，这本身就是一本好书最大的功德。

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作为一名资深乐评人（好吧，自封的），我对于这种“精选集”通常抱持着一种审慎的态度，因为很多所谓的“金曲”都是商业运作的产物，缺乏真正的艺术价值。但是，翻开《新人金曲100首5》后，我的看法有了极大的转变。这本书的编辑团队显然下了大功夫去挖掘那些真正有潜力的声音，而非仅仅追逐榜单热度。它在曲目编排上显示出了一种非常成熟的音乐脉络感，并非简单地按时间或风格堆砌，而是像在讲述一个关于“新生代音乐力量”的史诗。我尤其关注了它对几首独立音乐人作品的收录，这些作品往往在主流市场中被忽视，但它们代表着未来音乐流派的走向。书里对这些冷门佳作的文字描述极其到位，没有使用那种空泛的赞美之词，而是精确地指出了它们在旋律结构、歌词意境上超越同辈的闪光点。这让我对当代华语乐坛的新生力量有了一种全新的、更具深度的认识。如果你想了解主流音乐背后的那股暗流涌动，这本书提供了绝佳的“切片样本”。

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这本《新人金曲100首5》简直是为我这种刚入门的音乐爱好者量身定制的宝典！我一直很想系统地了解近几年涌现出的那些“黑马”歌手和他们的成名作，但网上的信息太过零散，让人抓不住头绪。这本书的出现简直是雪中送炭。首先，它的选曲非常精准，没有那种充斥着炒作和昙花一现的口水歌，而是精挑细琢了那些在音乐制作、演唱技巧上具有代表性的作品。我特别欣赏它对每首歌的背景介绍，比如创作灵感、录制过程中的趣闻轶事，甚至是歌手当时的心境，这些细节让冰冷的音符瞬间鲜活了起来，我感觉自己不仅仅是在听歌，更是在参与一场音乐的“幕后之旅”。比如，书中对某首R&B风格歌曲的分析，深入浅出地讲解了和弦走向和节奏的巧妙变化，让我这个非科班出身的人也能大致领略到音乐的精妙之处。而且，它的排版非常人性化，插图的质量也出乎意料地好，不像有些音乐集那样只是简单地堆砌歌词。强烈推荐给所有想快速建立自己“新人金曲”曲库的朋友们，绝对物超所值！

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这本书给我的整体感受是“惊喜的平衡感”。我原本担心，收录100首歌曲，难免会有注水或重复的情况，但事实证明，这份精选集在保持数量优势的同时，对质量的把控非常到位。它不像一些官方榜单那样只偏向于某一地区的流量歌手，而是体现出了一种广阔的视野，涵盖了流行、独立摇滚、民谣，甚至是一些带有世界音乐元素的跨界作品。我尤其欣赏它在介绍歌曲时所采用的叙事角度——不是高高在上的评论，而是像一个资深“老友”在向你安利他最近发现的宝藏。比如，有一段文字描述了某位新晋女歌手在高音区的处理技巧，使用了“如同穿透迷雾的晨光”这种极富情感色彩的语言，瞬间抓住了我的注意力，让我迫不及待地去寻找原曲反复聆听。这种“温度感”的文字，使得阅读过程本身也成为一种愉悦的音乐体验。对于想要快速跟上时代脉搏，但又不想被海量无效信息淹没的听众，这本书无疑提供了一条高效、且充满乐趣的捷径。

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我买这本书主要是为了学吉他伴奏，但说实话，这本书在实操指导方面稍微有点让人意犹未尽。当然，作为一本“金曲”汇编，它最大的价值在于提供了权威的歌单和歌词文本，这对于我建立练习曲目库来说是极好的参考。我喜欢它收录了一些近期爆火的民谣和抒情曲目，这些歌的旋律性强，和弦进行相对友好，非常适合初学者循序渐进地练习。我惊喜地发现，书中对部分歌曲的和弦标注非常清晰，虽然没有提供详细的指法图，但光是这些基础的和弦标记，就帮我省去了不少自己扒谱的时间。不过，如果后续版本能加入更细致的扫弦节奏提示，或者对一些复杂的转调部分做个简要的注解说明，那就完美了。目前来看，它更像是一个“歌单导航仪”，而非一本详尽的“教材”。但即便如此，冲着这100首精心挑选的曲目，我也愿意给它一个高分，毕竟，好的练习曲目比复杂的技巧说明更重要，有了方向，自然就能找到方法。

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