泉州传统戏曲丛书（第二卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:617

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出版时间:1999-9

价格:50.00元

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isbn号码:9787104011170

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• 泉州
• 梨园戏
• 戏剧
• 谁送它我把自己送谁
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泉州传统戏曲丛书（第二卷） 卷首语 闽南大地，钟灵毓秀，孕育了灿烂多彩的戏曲艺术。泉州，作为海上丝绸之路的起点，更是戏曲文化的璀璨明珠。在这片古老而充满活力的土地上，孕育了丰富多样的传统戏曲，它们承载着历史的记忆，流淌着民族的情感，闪烁着艺术的光辉。 《泉州传统戏曲丛书》旨在系统地梳理、研究和传承泉州地区的戏曲遗产，让这些宝贵的文化瑰宝得以保存、发扬，并传递给后代。本丛书的出版，不仅是对泉州传统戏曲的致敬，更是对中华优秀传统文化传承与发展的有力推动。 第二卷 戏种探索与艺术解析 《泉州传统戏曲丛书（第二卷）》聚焦于泉州地区具有代表性的戏曲种类，对其进行深入的探索与精细的艺术解析。本卷共收录了泉州地区几种主要的传统戏曲种类，它们各具特色，共同构成了泉州戏曲百花园的绚丽图景。 一、 拍胸舞与歌仔戏的渊源流变 拍胸舞，作为一种古老而独特的民间舞蹈，在泉州地区有着深厚的群众基础。它的起源可以追溯到远古时期的祭祀活动，随着历史的演变，逐渐融入了戏曲的表演元素。在本卷中，我们将首先从拍胸舞的起源、发展、表演形式、音乐特点以及其在泉州社会生活中的作用等方面进行详细的考证和论述。我们将深入探讨拍胸舞如何从单纯的肢体表演，逐步吸收和融合歌唱、念白等戏曲元素，最终演变为一种具有叙事性和戏剧性的表演形式。 在此基础上，本卷将重点梳理拍胸舞与歌仔戏之间的密切联系。歌仔戏，作为闽南地区最流行、最具代表性的剧种之一，其早期发展与拍胸舞有着千丝万缕的联系。我们将深入剖析歌仔戏的形成过程，考察其在拍胸舞的基础上，如何吸收了梨园戏、高甲戏等其他剧种的表演技巧、唱腔音乐和舞台布景，逐渐形成了自己独特的艺术风格。本卷将详细介绍歌仔戏的声腔系统，包括其基本板式、曲牌、以及不同行当的唱腔特色。同时，还将分析歌仔戏的表演程式，包括其脸谱、服饰、动作、以及各种程式化的表演技巧。我们还将选取一些经典的歌仔戏剧目，对其故事情节、人物塑造、以及音乐唱腔进行深入的解读，力求展现歌仔戏作为一种充满活力的民间艺术形式的独特魅力。 二、 梨园戏的雅致风韵与历史积淀 梨园戏，被誉为“古老的活化石”，是泉州地区最具历史底蕴和艺术价值的戏曲剧种之一。其表演风格古朴典雅，唱腔委婉细腻，深受观众喜爱。本卷将 devotes considerable attention to the exploration of Liyuan opera. 我们将追溯梨园戏的起源，考察其在宋元时期就已初具雏形，并历经明清至今，不断发展完善的过程。本卷将重点研究梨园戏的音乐唱腔，深入分析其声腔的独特构成，包括“七字调”、“四句调”等经典唱腔的特点，以及其在不同剧目和行当中的运用。我们将对梨园戏的表演程式进行细致的解读，包括其独特的“踢鼓”、“甩水袖”、“过场”等程式化表演技巧，以及其对演员功力的严苛要求。 此外，本卷还将重点介绍梨园戏的剧目传承。梨园戏拥有一大批珍贵的传统剧目，它们题材广泛，内容丰富，涵盖了历史演义、神话传说、民间故事等多种类型。我们将选取一些具有代表性的梨园戏经典剧目，如《陈三五娘》、《洛神》、《郭子仪拜寿》等，对其故事情节、人物性格、艺术特色以及在不同时代的流传情况进行深入的分析和阐释。我们还将探讨梨园戏在保护和传承方面所面临的挑战与机遇，以及如何让这一古老的剧种焕发新的生机。 三、 高甲戏的诙谐幽默与民俗风情 高甲戏，是泉州地区另一种重要的戏曲剧种，以其浓郁的乡土气息、诙谐幽默的表演风格以及丰富多彩的民俗元素而著称。本卷将深入探讨高甲戏的艺术特色。我们将从高甲戏的起源和形成入手，考察其在早期吸收了南管、歌仔戏等元素的基础上，如何逐渐形成了自己独特的面貌。本卷将重点分析高甲戏的音乐唱腔，包括其独特的“三平调”、“哭调”等唱腔的特点，以及其在表演中如何运用俗白念唱，营造生动活泼的舞台效果。 高甲戏的表演程式也极具特色。我们将重点分析其“做”、“念”、“打”、“唱”等表演技巧，尤其是在塑造喜剧人物方面，高甲戏有着独到的处理方式。本卷还将深入挖掘高甲戏的剧目宝库，选取一些脍炙人口的经典剧目，如《韩湘子》、《苏三起解》等，对其故事情节、人物塑造、以及其所展现的泉州民俗风情进行细致的解读。我们将分析高甲戏如何通过生动的表演和接地气的语言，将泉州人民的生活情趣、价值观念和审美追求融入其中，使其成为展现泉州地域文化的重要载体。 四、 提线木偶戏的精湛技艺与文化传承 除了以上介绍的唱念并重的戏曲剧种，泉州地区还拥有历史悠久的提线木偶戏。提线木偶戏以其精湛的操纵技艺和生动逼真的表演，在国内外享有盛誉。本卷将对泉州提线木偶戏进行专题研究。我们将追溯提线木偶戏的起源和发展历程，考察其在泉州地区的传承和演变。本卷将重点介绍提线木偶的制作工艺，包括其造型设计、雕刻、彩绘等各个环节，以及不同角色木偶的制作特点。 更重要的是，我们将深入探讨提线木偶戏的操纵技艺。提线木偶的表演高度依赖于操纵者的精湛技艺，通过细密的丝线，操纵者能够赋予木偶生命，使其做出各种复杂的动作，如行走、跳跃、打斗、甚至是表情的变化。本卷将对提线木偶的操纵技巧进行详细的介绍和分析，并选取一些经典的提线木偶剧目，如《孙悟空三打白骨精》、《穆桂英挂帅》等，对其表演艺术进行深入的解读，展现提线木偶戏独特的舞台魅力。同时，我们还将关注提线木偶戏在现代社会中的传承与发展，探讨其在保护非物质文化遗产方面的重要意义。 结语 《泉州传统戏曲丛书（第二卷）》的出版，不仅仅是对泉州传统戏曲的梳理与研究，更是对我们民族文化根脉的追溯与发掘。通过对拍胸舞、歌仔戏、梨园戏、高甲戏以及提线木偶戏等多种戏曲形式的深入探索和艺术解析，我们希望能够展现泉州传统戏曲的丰富多样性、深厚艺术底蕴以及其所承载的地域文化精髓。 本卷的研究成果，旨在为戏曲研究者、表演艺术家、教育工作者以及广大戏曲爱好者提供一个全面而深入的了解泉州传统戏曲的平台。我们坚信，对这些宝贵文化遗产的深入研究与精心传承，必将有助于中华优秀传统文化的繁荣与发展，让泉州戏曲的魅力在新时代绽放出更加璀璨的光彩。

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这本《泉州传统戏曲丛书（第二卷）》的装帧和印刷质量确实让人眼前一亮，纸张触感温润，字体排版疏朗有致，即便是初次接触戏曲文献的读者，翻阅起来也毫无压力。我尤其欣赏编辑团队在选材上的匠心，虽然我手头没有其他几卷，但从这一卷的目录来看，涵盖了南戏、梨园戏等多个泉州地方戏曲的经典剧目选段和部分研究综述。阅读过程中，那种扑面而来的历史厚重感和浓郁的地域文化气息，让人仿佛穿越回了古老的南洋码头，听着咿咿呀呀的腔调，想象着当年台上台下人潮涌动的盛况。书中对一些濒临失传的曲牌、道白、乃至舞台调度的小细节，都有着详尽的考证和注释，这对于我们这些希望深入了解泉州戏曲“活化石”的爱好者来说，简直是如获至宝。它不仅仅是一部文献汇编，更像是一部细致入微的田野调查报告，将那些散落在民间记忆中的碎片，精心打磨、重新镶嵌回了完整的艺术图景之中。希望后续的卷册能继续保持这种高水准的学术态度与艺术情怀，让泉州戏曲的瑰丽得以更广泛地传播。

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如果让我用一个词来形容这套丛书的意义，我会选择“立体感”。市面上很多关于地方戏曲的书籍，要么过于偏重理论分析，导致内容失焦；要么只是简单地汇编剧本，缺乏必要的阐释和背景支撑。然而，这一卷做到了难得的平衡。它既有深入骨髓的文化分析，也有贴近舞台的实际操作细节，甚至还穿插了一些社会风俗对戏曲表演的影响研究。这种多维度的呈现方式，让泉州戏曲的形象变得丰满而立体起来，不再是扁平的符号。我甚至能想象到，如果能配上一些高清的舞台录像或历史照片，这本书的价值将再次攀升。目前的状态已经非常出色，它为渴望全方位了解泉州戏曲的朋友提供了一个绝佳的、系统性的入口，让人由浅入深，层层递进地领略到这份宝藏的博大精深。

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说实话，我对戏曲的研究还停留在“门外汉看热闹”的阶段，但这一册的书籍却成功地激发了我更深层次的好奇心。我原本以为戏曲研究必然是晦涩难懂的术语堆砌，没想到这里的文字处理得非常“可读”。比如对某个特定声腔流派的描述，作者巧妙地运用了大量的比喻和场景化的语言，即使不懂乐理，也能大致勾勒出那种高亢激昂或婉转低回的听感。我花了整整一个下午，细细品味了其中一篇关于“梨园戏脸谱的象征意义”的论述，作者没有止步于简单的色彩解读，而是联系了闽南的宗族文化和民间信仰，这使得原本静态的视觉符号瞬间“活”了起来，充满了生命力和故事性。这种将艺术本体与社会文化背景紧密结合的叙事方式，极大地提升了阅读的趣味性，让人忍不住想去寻找相关的现场演出录像做印证。这种由书本激发出的求知欲，远比被动接受知识来得更为强烈和持久，它成功地搭建了一座通往泉州传统艺术殿堂的阶梯。

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作为一个长期关注文化遗产保护的观察者，我必须对这套丛书在学术规范上的严谨性表示赞赏。从文献的来源考据，到引文标注的清晰度，都体现了编纂者极高的专业素养。在翻阅过程中，我特别留意了其中收录的那些早期手抄本的影印件部分，清晰度高得惊人，很多模糊不清的笔画和错漏之处，都有着旁注进行对照和勘误，这无疑为后续的学术研究节省了大量时间。这种近乎苛刻的求真精神，在当下很多速成的出版物中是极其罕见的。它向世人宣告：泉州戏曲的价值，值得我们付出最大的耐心和最精细的考量去对待和记录。这份对传统的敬畏，是这本书最宝贵的精神内核，它让读者在阅读时，产生了一种对历史负责的庄重感。

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这本《泉州传统戏曲丛书（第二卷）》的阅读体验，对我而言，更像是一次心灵的洗礼。我本来就热爱旅行，对地域文化有着天然的亲近感，而这本书让我体验到了一种“精神上的深度旅行”。它所描绘的那些在特定历史时期为生存和表达而形成的艺术形态，带着一种质朴却强大的生命力。书中的某些段落，描述了艺人在艰苦条件下坚持排练、打磨技艺的场景，那种对艺术近乎宗教般的虔诚，深深地触动了我。这不仅仅是学术的堆砌，更是情感的投射。它让我们看到了，在光鲜的舞台背后，那些老一辈艺人付出了何等艰辛的努力，才将这份珍贵的非物质文化遗产完整地传承了下来。这本书的价值，在于它不仅记录了“是什么”，更深刻地揭示了“为什么会这样”，以及“他们是如何做到的”。

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泉州梨园戏小梨园路剧目集。只看了朱弁一出。书中收录的是古本也即明代本，有明显缺漏和糟粕不过也有些有意思的地方，如设定邵青是岳飞部将，后为报仇伸冤而起兵反叛，岳飞平反后又受招安荣封。——很怀疑这里是半瓶子醋作者没分清梁青和邵青。另这戏果然还是林任生先生改编的本子最佳，真。大手。

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泉州梨园戏小梨园路剧目集。只看了朱弁一出。书中收录的是古本也即明代本，有明显缺漏和糟粕不过也有些有意思的地方，如设定邵青是岳飞部将，后为报仇伸冤而起兵反叛，岳飞平反后又受招安荣封。——很怀疑这里是半瓶子醋作者没分清梁青和邵青。另这戏果然还是林任生先生改编的本子最佳，真。大手。

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泉州梨园戏小梨园路剧目集。只看了朱弁一出。书中收录的是古本也即明代本，有明显缺漏和糟粕不过也有些有意思的地方，如设定邵青是岳飞部将，后为报仇伸冤而起兵反叛，岳飞平反后又受招安荣封。——很怀疑这里是半瓶子醋作者没分清梁青和邵青。另这戏果然还是林任生先生改编的本子最佳，真。大手。