北京电影学院教材-为银幕写作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:150

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出版时间:1997-12

价格:7.20元

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isbn号码:9787106008734

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电影剧本创作的底层逻辑与实战技艺：从概念到荧幕的完整路径解析 本书聚焦于电影叙事的核心驱动力、剧本结构的高级构建以及角色塑造的深度挖掘，旨在为有志于从事电影创作的实践者提供一套系统、精深且不落俗套的剧本写作方法论。 本书拒绝停留在对经典剧本的表面模仿，而是深入探究支撑优秀叙事背后的“为什么”，引导创作者掌握将抽象概念转化为具有视觉冲击力和情感穿透力的文本的技艺。 第一部分：叙事基因的探寻与故事核心的锚定 本部分将剧本创作视为一场对人性与世界本质的探索。我们首先要明确，剧本不是文学，而是行动的蓝图。 1. 故事的“种子”：主题、前提与世界观的构建 剧本的起始点并非情节，而是一个强有力的核心疑问或主题主张。我们将详细剖析如何提炼出具有时代共鸣或永恒价值的主题（Theme），并将其转化为一个清晰、可执行的“故事前提”（Premise）。 主题的深度挖掘： 如何避免宏大而空泛的道德说教，转而让主题通过人物的选择和行动自然流淌出来。我们将分析经典作品中主题的层次感，如“爱”的不同表现形式（牺牲、占有、成全）如何在同一部影片中并存。 前提的精确性： 区分“好的想法”和“可拍的故事前提”。一个优秀的前提必须包含冲突的本质、主角的目标以及失败的代价。我们将使用“如果…那么…”的句式来测试前提的强度和可延展性。 世界观的内在逻辑： 即使是奇幻或科幻设定，其内部也必须遵循一套自洽的规则。本章着重探讨如何设定并严格遵守这些“内在法律”，确保观众在沉浸于虚构世界时，不会因逻辑的崩塌而脱离情感体验。这包括对社会结构、技术水平、以及情感基调的预先规划。 2. 驱动力与张力的循环：冲突的艺术 冲突是剧本的血液。本书将冲突的分析细化到三个维度：内在冲突、人际冲突和环境冲突。 动机与阻碍的精确匹配： 主角的动机（Want）必须与其真正的需求（Need）形成张力。我们探讨如何通过精心设计的阻碍（Obstacle）来不断测试主角的信念，迫使他们做出艰难的选择。 次级冲突的织网： 优秀的剧本并非只有一条主线冲突。我们将讲解如何编织一系列相互关联的次要冲突，这些冲突不仅服务于主线，还能丰富配角形象，并在视觉上提供节奏上的变化。例如，父辈的遗憾如何通过一种微妙的、非语言的方式影响子辈的决策。 期待与颠覆： 探讨如何利用观众的集体文化期待（Mise-en-scène上的暗示）来设置陷阱，然后在关键时刻以出乎意料但又在情理之中的方式进行颠覆。这要求创作者对类型片叙事模式有深刻的解构能力。 第二部分：剧本结构的高级解构与重建 传统的“三幕式”结构是基石，但本书将重点放在幕间转换点的精妙设计，以及微观结构对宏观节奏的支撑。 3. 节奏的调控与场景的密度 场景不是情节的堆砌，而是信息、情感和行动的最小有效载体。 场景的“功能清单”： 每个场景都必须完成至少两项任务——推进情节或揭示人物。如果一个场景仅能完成一项，则需考虑合并或删除。我们将分析如何通过场景的开场白和结束语来制造“钩子”（Hook）和“悬念点”（Stinger）。 转折点的哲学： 深入研究“第一幕结束”和“第二幕中点”的本质。第一幕结束点不仅是行动的升级，更是主角对自身处境的“误判”达到顶峰的时刻。中点则必须是一个不可逆转的事件，彻底改变了主角的行动策略。 信息发布的时机（Pacing）： 信息的发布如同烹饪中的调味。我们将讲解如何运用“延迟满足”的原则，通过闪回、梦境、文件、旁白等多种手段，控制关键信息的释放节奏，以确保高潮的爆发力。例如，何时揭示反派的完整动机，何时才揭示主角的隐藏弱点。 4. 视觉语言的剧本化：从“写下来”到“拍出来” 剧本是供导演和演员阅读的“建筑图纸”。本部分强调剧本对视觉媒介的适应性。 动作描述的精确性与经济性： 避免冗长的主观情绪描写（如“他感到无比沮丧”），转而关注可观察的行为（如“他将手中的咖啡杯重重砸在桌上，碎片溅起”）。我们将提供一系列高效的动词和修饰词库，以增强动作描写的力量感和画面感。 场面调度（Blocking）的暗示： 即使不写明具体的走位，优秀的剧本也能通过人物之间的空间关系来暗示权力结构和情感距离。探讨如何利用镜头的暗示（如特写、远景）来塑造剧本的内在电影感。 对白的“潜文本”： 对白是人物说话的内容，而潜文本（Subtext）是他们真正想说但没有说出来的内容。我们将教授如何通过人物的回避、重复、或是看似无关的闲聊来传达紧张的潜文本，使对白更具张力。 第三部分：角色弧光的构建与复杂性注入 成功的剧本往往是关于人物的，而非事件的。本部分关注如何创造出立体、多面、可信的荧幕形象。 5. 角色内心的地图：需求、缺陷与创伤 深入角色的“内核”是构建可信弧光的前提。 “需求”与“缺陷”的共生关系： 主角的“缺陷”（Flaw）往往是其“需求”的扭曲版本。例如，一个极度渴望控制的人（需求）可能因为童年创伤而表现出强烈的控制欲（缺陷）。我们将分析这种深层关联如何驱动人物在故事中的成长与挣扎。 从被动到主动的转变（Arc）： 角色弧光不是简单的“变好”，而是从基于幻想或恐惧的旧有生存模式，过渡到基于真相和接受的新模式。我们将追踪人物在关键转折点上，如何被迫放弃其防御机制，从而实现真正的变化。 反派的立体化： 伟大的反派必然认为自己是正义的。本章探讨如何赋予反派与主角同等强度、甚至更清晰的动机和哲学体系。反派的逻辑越是成立，主角的胜利才越显珍贵。 6. 支撑结构：群像的平衡与功能性 即便是聚焦于个体的故事，也需要功能完备的配角群来支撑叙事。 盟友与导师的“测试”功能： 盟友不应是主角的啦啦队，而是测试主角信念的催化剂。导师的职责在于，在主角走错路时及时指出，并在关键时刻退场，让主角独自面对最终的考验。 “镜像人物”的设置： 探讨如何设置一个与主角目标相似但选择截然相反的角色（镜像人物），通过对比来清晰地展示主角不同选择的后果，从而强化主角弧光的意义。 对话的“指纹”： 确保每个角色都有独特的说话方式——词汇量、句法结构、口头禅、以及对特定主题的敏感度。通过对话，即使没有名字标注，读者也能立即分辨出是哪个角色在发言。 结语：剧本的终极目的——共情与重塑 本书最后强调，剧本写作的终极目标，是在限定的时间和空间内，通过虚拟的冲突，激发观众最真实的情感共鸣，并完成一次小型的精神重塑。创作者必须抱着对人类经验的尊重和对媒介特性的敬畏，进行严谨的、充满激情的创作。这份简介旨在提供一个框架，引导创作者从根本上理解如何构建一个既坚固耐用，又充满生命力的电影故事结构。

评分☆☆☆☆☆

94年出版的《为银幕写作》，是由汪流老师函授讲义整理的一本剧作教材。个人愚见，在国内各大院校的剧作教材里，本书是少有的上乘之作，值得一读。 薄薄的150页的小书，分七个章节阐述了剧作者如何从从视觉思维的角度展开剧本的写作。书中偶尔有些过时的言语，提到的...

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94年出版的《为银幕写作》，是由汪流老师函授讲义整理的一本剧作教材。个人愚见，在国内各大院校的剧作教材里，本书是少有的上乘之作，值得一读。 薄薄的150页的小书，分七个章节阐述了剧作者如何从从视觉思维的角度展开剧本的写作。书中偶尔有些过时的言语，提到的...

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94年出版的《为银幕写作》，是由汪流老师函授讲义整理的一本剧作教材。个人愚见，在国内各大院校的剧作教材里，本书是少有的上乘之作，值得一读。 薄薄的150页的小书，分七个章节阐述了剧作者如何从从视觉思维的角度展开剧本的写作。书中偶尔有些过时的言语，提到的...

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我花了整整两个月的时间才精读完这部作品，最大的感受是作者对电影工业生态的理解非常透彻，不仅仅停留在创意层面。其中有几页专门讨论了“制片方视角下的剧本可行性分析”，这在很多编剧教材中是缺失的。它教会了我如何用投资人的眼光去审视自己的作品，哪些情节是天马行空但预算无法支撑的，哪些场景可以通过场景复用或更巧妙的调度来降低制作成本，同时不损害故事核心。这种“从创作到落地的桥梁构建”的视角，极大地拓宽了我的职业视野，不再只是一个埋头写字的文人。它迫使你思考，一部伟大的剧本，必然是艺术性与工程学完美结合的产物。这本书的实用价值远超一般意义上的“写作技巧”书籍。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的作者似乎对“冲突的生成”有着近乎偏执的理解。整本书的核心脉络都在围绕着“如何在日常的平凡中植入不可调和的矛盾”这一主题展开，这点非常实用。他没有空泛地谈论戏剧性，而是细致地分析了“需求与欲望的错位”、“身份认同的危机”在不同类型片中的具体表现形式。有一章专门讲“道具即人物的延伸”，简直是醍醐灌顶，我立刻意识到自己以往的剧本中，道具的使用过于扁平化了。不过，书中对喜剧的探讨相对较少，喜剧的精髓在于时机的把握和观众预期的颠覆，这方面的内容略显单薄，感觉作者更擅长处理严肃和沉重的叙事主题。即便如此，它提供的分析工具，足以让你用更锋利的眼光去雕琢你笔下的每一个角色动机。

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说实话，我最初对这本书抱有很大的期待，但读完后感觉它在某些技术层面的深入程度略显保守。比如，它在探讨如何处理跨文化叙事时的复杂性时，给出的建议似乎更偏向于传统的好莱坞叙事框架，对于亚洲市场，特别是当下流行的流媒体短剧的节奏把控和叙事碎片化处理，着墨不多。我个人期待能看到更多关于“元叙事”或者后现代解构手法的具体应用案例，但这本书更像是在打地基，非常扎实，却少了些高层建筑的精巧设计。当然，作为一本基础教材，它的结构是严谨的，对于理解电影语言的基本逻辑非常有帮助，特别是关于对话的“潜台词”部分，写得非常精彩，让人意识到台词的真正力量在于“不说出来的部分”。适合入门者系统学习，但对于资深从业者来说，可能需要自行挖掘和延伸。

评分☆☆☆☆☆

这部书简直是为我这种“本子”作者量身定做的指南！我以前写剧本总是感觉抓不住重点，尤其是在处理人物弧光和场景转换的时候，常常陷入自我纠结的泥潭。这本书的讲解方式非常直观，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量实际案例来剖析“如何将一个平面的想法打造成一个有血有肉、能被镜头捕捉到的故事”。我特别喜欢它关于“场景情绪导入法”的章节，作者用一种近乎诗意的方式描述了如何在剧本的每一个角落埋下伏笔，让观众在不经意间感受到故事的张力。读完之后，我立刻着手修改了正在进行中的一个短片剧本，那种豁然开朗的感觉，简直就像是终于找到了迷宫的出口。对于渴望在视觉叙事上下功夫的新手来说，这本书提供的工具箱是极其宝贵的，它教你的不仅仅是“怎么写”，更是“为什么要这样写”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版布局简直是艺术品，每一次翻阅都像是在进行一场视觉享受。它大量使用了剧本手稿的扫描件和电影场记单的复刻图，这种“偷窥”幕后工作流程的体验非常迷人。我尤其欣赏作者在解释“视觉节奏控制”时，不仅用文字描述，还配上了对比鲜明的镜头调度图表。这让原本抽象的剪辑概念具象化了，我甚至能“听”到画面切换时的声音和音乐。对我来说，这本书更像是一本“工作美学”的参考手册，它让我开始重新审视每一个标点符号在剧本中的重量。它不是那种让你看完就能立刻写出爆款的速成秘籍，而是一本需要你慢慢研磨、时常翻阅、并在创作过程中随时对照的“案头宝典”。它的价值在于培养你对电影语言的敬畏心和细腻的观察力。

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可以不用看。比较啰嗦，感觉和汪流老师嚼了两天烂舌头，明明就是一句话，不对，就是书名四个字的事情，浪费了这么长时间。另外感觉大陆会写书的电影从业者真是少，写的比较烂吧。

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汪流老师

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学校图书馆无意看到的，一天看完了，收获了一些零零散散的知识。

评分☆☆☆☆☆

学校图书馆无意看到的，一天看完了，收获了一些零零散散的知识。

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还是难以想象 总之无法想象