北京電影學院教材-為銀幕寫作 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

頁數:150

译者:

出版時間:1997-12

價格:7.20元

裝幀:

isbn號碼:9787106008734

叢書系列:

圖書標籤:

• 劇本
• 電影
• 影視
• 電影理論
• 電影學院
• FilmProduction
• 編劇
• 電影編劇
• 北京電影學院
• 電影寫作
• 銀幕寫作
• 影視劇本
• 電影教材
• 影視創作
• 劇本寫作
• 電影藝術
• 影視編劇
• 電影教育

電影劇本創作的底層邏輯與實戰技藝：從概念到熒幕的完整路徑解析 本書聚焦於電影敘事的核心驅動力、劇本結構的高級構建以及角色塑造的深度挖掘，旨在為有誌於從事電影創作的實踐者提供一套係統、精深且不落俗套的劇本寫作方法論。 本書拒絕停留在對經典劇本的錶麵模仿，而是深入探究支撐優秀敘事背後的“為什麼”，引導創作者掌握將抽象概念轉化為具有視覺衝擊力和情感穿透力的文本的技藝。 第一部分：敘事基因的探尋與故事核心的錨定 本部分將劇本創作視為一場對人性與世界本質的探索。我們首先要明確，劇本不是文學，而是行動的藍圖。 1. 故事的“種子”：主題、前提與世界觀的構建 劇本的起始點並非情節，而是一個強有力的核心疑問或主題主張。我們將詳細剖析如何提煉齣具有時代共鳴或永恒價值的主題（Theme），並將其轉化為一個清晰、可執行的“故事前提”（Premise）。 主題的深度挖掘： 如何避免宏大而空泛的道德說教，轉而讓主題通過人物的選擇和行動自然流淌齣來。我們將分析經典作品中主題的層次感，如“愛”的不同錶現形式（犧牲、占有、成全）如何在同一部影片中並存。 前提的精確性： 區分“好的想法”和“可拍的故事前提”。一個優秀的前提必須包含衝突的本質、主角的目標以及失敗的代價。我們將使用“如果…那麼…”的句式來測試前提的強度和可延展性。 世界觀的內在邏輯： 即使是奇幻或科幻設定，其內部也必須遵循一套自洽的規則。本章著重探討如何設定並嚴格遵守這些“內在法律”，確保觀眾在沉浸於虛構世界時，不會因邏輯的崩塌而脫離情感體驗。這包括對社會結構、技術水平、以及情感基調的預先規劃。 2. 驅動力與張力的循環：衝突的藝術 衝突是劇本的血液。本書將衝突的分析細化到三個維度：內在衝突、人際衝突和環境衝突。 動機與阻礙的精確匹配： 主角的動機（Want）必須與其真正的需求（Need）形成張力。我們探討如何通過精心設計的阻礙（Obstacle）來不斷測試主角的信念，迫使他們做齣艱難的選擇。 次級衝突的織網： 優秀的劇本並非隻有一條主綫衝突。我們將講解如何編織一係列相互關聯的次要衝突，這些衝突不僅服務於主綫，還能豐富配角形象，並在視覺上提供節奏上的變化。例如，父輩的遺憾如何通過一種微妙的、非語言的方式影響子輩的決策。 期待與顛覆： 探討如何利用觀眾的集體文化期待（Mise-en-scène上的暗示）來設置陷阱，然後在關鍵時刻以齣乎意料但又在情理之中的方式進行顛覆。這要求創作者對類型片敘事模式有深刻的解構能力。 第二部分：劇本結構的高級解構與重建 傳統的“三幕式”結構是基石，但本書將重點放在幕間轉換點的精妙設計，以及微觀結構對宏觀節奏的支撐。 3. 節奏的調控與場景的密度 場景不是情節的堆砌，而是信息、情感和行動的最小有效載體。 場景的“功能清單”： 每個場景都必須完成至少兩項任務——推進情節或揭示人物。如果一個場景僅能完成一項，則需考慮閤並或刪除。我們將分析如何通過場景的開場白和結束語來製造“鈎子”（Hook）和“懸念點”（Stinger）。 轉摺點的哲學： 深入研究“第一幕結束”和“第二幕中點”的本質。第一幕結束點不僅是行動的升級，更是主角對自身處境的“誤判”達到頂峰的時刻。中點則必須是一個不可逆轉的事件，徹底改變瞭主角的行動策略。 信息發布的時機（Pacing）： 信息的發布如同烹飪中的調味。我們將講解如何運用“延遲滿足”的原則，通過閃迴、夢境、文件、旁白等多種手段，控製關鍵信息的釋放節奏，以確保高潮的爆發力。例如，何時揭示反派的完整動機，何時纔揭示主角的隱藏弱點。 4. 視覺語言的劇本化：從“寫下來”到“拍齣來” 劇本是供導演和演員閱讀的“建築圖紙”。本部分強調劇本對視覺媒介的適應性。 動作描述的精確性與經濟性： 避免冗長的主觀情緒描寫（如“他感到無比沮喪”），轉而關注可觀察的行為（如“他將手中的咖啡杯重重砸在桌上，碎片濺起”）。我們將提供一係列高效的動詞和修飾詞庫，以增強動作描寫的力量感和畫麵感。 場麵調度（Blocking）的暗示： 即使不寫明具體的走位，優秀的劇本也能通過人物之間的空間關係來暗示權力結構和情感距離。探討如何利用鏡頭的暗示（如特寫、遠景）來塑造劇本的內在電影感。 對白的“潛文本”： 對白是人物說話的內容，而潛文本（Subtext）是他們真正想說但沒有說齣來的內容。我們將教授如何通過人物的迴避、重復、或是看似無關的閑聊來傳達緊張的潛文本，使對白更具張力。 第三部分：角色弧光的構建與復雜性注入 成功的劇本往往是關於人物的，而非事件的。本部分關注如何創造齣立體、多麵、可信的熒幕形象。 5. 角色內心的地圖：需求、缺陷與創傷 深入角色的“內核”是構建可信弧光的前提。 “需求”與“缺陷”的共生關係： 主角的“缺陷”（Flaw）往往是其“需求”的扭麯版本。例如，一個極度渴望控製的人（需求）可能因為童年創傷而錶現齣強烈的控製欲（缺陷）。我們將分析這種深層關聯如何驅動人物在故事中的成長與掙紮。 從被動到主動的轉變（Arc）： 角色弧光不是簡單的“變好”，而是從基於幻想或恐懼的舊有生存模式，過渡到基於真相和接受的新模式。我們將追蹤人物在關鍵轉摺點上，如何被迫放棄其防禦機製，從而實現真正的變化。 反派的立體化： 偉大的反派必然認為自己是正義的。本章探討如何賦予反派與主角同等強度、甚至更清晰的動機和哲學體係。反派的邏輯越是成立，主角的勝利纔越顯珍貴。 6. 支撐結構：群像的平衡與功能性 即便是聚焦於個體的故事，也需要功能完備的配角群來支撐敘事。 盟友與導師的“測試”功能： 盟友不應是主角的啦啦隊，而是測試主角信念的催化劑。導師的職責在於，在主角走錯路時及時指齣，並在關鍵時刻退場，讓主角獨自麵對最終的考驗。 “鏡像人物”的設置： 探討如何設置一個與主角目標相似但選擇截然相反的角色（鏡像人物），通過對比來清晰地展示主角不同選擇的後果，從而強化主角弧光的意義。 對話的“指紋”： 確保每個角色都有獨特的說話方式——詞匯量、句法結構、口頭禪、以及對特定主題的敏感度。通過對話，即使沒有名字標注，讀者也能立即分辨齣是哪個角色在發言。 結語：劇本的終極目的——共情與重塑 本書最後強調，劇本寫作的終極目標，是在限定的時間和空間內，通過虛擬的衝突，激發觀眾最真實的情感共鳴，並完成一次小型的精神重塑。創作者必須抱著對人類經驗的尊重和對媒介特性的敬畏，進行嚴謹的、充滿激情的創作。這份簡介旨在提供一個框架，引導創作者從根本上理解如何構建一個既堅固耐用，又充滿生命力的電影故事結構。

評分☆☆☆☆☆

94年出版的《为银幕写作》，是由汪流老师函授讲义整理的一本剧作教材。个人愚见，在国内各大院校的剧作教材里，本书是少有的上乘之作，值得一读。 薄薄的150页的小书，分七个章节阐述了剧作者如何从从视觉思维的角度展开剧本的写作。书中偶尔有些过时的言语，提到的...

評分☆☆☆☆☆

94年出版的《为银幕写作》，是由汪流老师函授讲义整理的一本剧作教材。个人愚见，在国内各大院校的剧作教材里，本书是少有的上乘之作，值得一读。 薄薄的150页的小书，分七个章节阐述了剧作者如何从从视觉思维的角度展开剧本的写作。书中偶尔有些过时的言语，提到的...

評分☆☆☆☆☆

94年出版的《为银幕写作》，是由汪流老师函授讲义整理的一本剧作教材。个人愚见，在国内各大院校的剧作教材里，本书是少有的上乘之作，值得一读。 薄薄的150页的小书，分七个章节阐述了剧作者如何从从视觉思维的角度展开剧本的写作。书中偶尔有些过时的言语，提到的...

評分☆☆☆☆☆

94年出版的《为银幕写作》，是由汪流老师函授讲义整理的一本剧作教材。个人愚见，在国内各大院校的剧作教材里，本书是少有的上乘之作，值得一读。 薄薄的150页的小书，分七个章节阐述了剧作者如何从从视觉思维的角度展开剧本的写作。书中偶尔有些过时的言语，提到的...

評分☆☆☆☆☆

94年出版的《为银幕写作》，是由汪流老师函授讲义整理的一本剧作教材。个人愚见，在国内各大院校的剧作教材里，本书是少有的上乘之作，值得一读。 薄薄的150页的小书，分七个章节阐述了剧作者如何从从视觉思维的角度展开剧本的写作。书中偶尔有些过时的言语，提到的...

评分☆☆☆☆☆

這部書簡直是為我這種“本子”作者量身定做的指南！我以前寫劇本總是感覺抓不住重點，尤其是在處理人物弧光和場景轉換的時候，常常陷入自我糾結的泥潭。這本書的講解方式非常直觀，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量實際案例來剖析“如何將一個平麵的想法打造成一個有血有肉、能被鏡頭捕捉到的故事”。我特彆喜歡它關於“場景情緒導入法”的章節，作者用一種近乎詩意的方式描述瞭如何在劇本的每一個角落埋下伏筆，讓觀眾在不經意間感受到故事的張力。讀完之後，我立刻著手修改瞭正在進行中的一個短片劇本，那種豁然開朗的感覺，簡直就像是終於找到瞭迷宮的齣口。對於渴望在視覺敘事上下功夫的新手來說，這本書提供的工具箱是極其寶貴的，它教你的不僅僅是“怎麼寫”，更是“為什麼要這樣寫”。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭整整兩個月的時間纔精讀完這部作品，最大的感受是作者對電影工業生態的理解非常透徹，不僅僅停留在創意層麵。其中有幾頁專門討論瞭“製片方視角下的劇本可行性分析”，這在很多編劇教材中是缺失的。它教會瞭我如何用投資人的眼光去審視自己的作品，哪些情節是天馬行空但預算無法支撐的，哪些場景可以通過場景復用或更巧妙的調度來降低製作成本，同時不損害故事核心。這種“從創作到落地的橋梁構建”的視角，極大地拓寬瞭我的職業視野，不再隻是一個埋頭寫字的文人。它迫使你思考，一部偉大的劇本，必然是藝術性與工程學完美結閤的産物。這本書的實用價值遠超一般意義上的“寫作技巧”書籍。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的作者似乎對“衝突的生成”有著近乎偏執的理解。整本書的核心脈絡都在圍繞著“如何在日常的平凡中植入不可調和的矛盾”這一主題展開，這點非常實用。他沒有空泛地談論戲劇性，而是細緻地分析瞭“需求與欲望的錯位”、“身份認同的危機”在不同類型片中的具體錶現形式。有一章專門講“道具即人物的延伸”，簡直是醍醐灌頂，我立刻意識到自己以往的劇本中，道具的使用過於扁平化瞭。不過，書中對喜劇的探討相對較少，喜劇的精髓在於時機的把握和觀眾預期的顛覆，這方麵的內容略顯單薄，感覺作者更擅長處理嚴肅和沉重的敘事主題。即便如此，它提供的分析工具，足以讓你用更鋒利的眼光去雕琢你筆下的每一個角色動機。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這本書抱有很大的期待，但讀完後感覺它在某些技術層麵的深入程度略顯保守。比如，它在探討如何處理跨文化敘事時的復雜性時，給齣的建議似乎更偏嚮於傳統的好萊塢敘事框架，對於亞洲市場，特彆是當下流行的流媒體短劇的節奏把控和敘事碎片化處理，著墨不多。我個人期待能看到更多關於“元敘事”或者後現代解構手法的具體應用案例，但這本書更像是在打地基，非常紮實，卻少瞭些高層建築的精巧設計。當然，作為一本基礎教材，它的結構是嚴謹的，對於理解電影語言的基本邏輯非常有幫助，特彆是關於對話的“潛颱詞”部分，寫得非常精彩，讓人意識到颱詞的真正力量在於“不說齣來的部分”。適閤入門者係統學習，但對於資深從業者來說，可能需要自行挖掘和延伸。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版布局簡直是藝術品，每一次翻閱都像是在進行一場視覺享受。它大量使用瞭劇本手稿的掃描件和電影場記單的復刻圖，這種“偷窺”幕後工作流程的體驗非常迷人。我尤其欣賞作者在解釋“視覺節奏控製”時，不僅用文字描述，還配上瞭對比鮮明的鏡頭調度圖錶。這讓原本抽象的剪輯概念具象化瞭，我甚至能“聽”到畫麵切換時的聲音和音樂。對我來說，這本書更像是一本“工作美學”的參考手冊，它讓我開始重新審視每一個標點符號在劇本中的重量。它不是那種讓你看完就能立刻寫齣爆款的速成秘籍，而是一本需要你慢慢研磨、時常翻閱、並在創作過程中隨時對照的“案頭寶典”。它的價值在於培養你對電影語言的敬畏心和細膩的觀察力。

评分☆☆☆☆☆

小篇幅，閤格的教科書。4.10讀畢

评分☆☆☆☆☆

還是難以想象 總之無法想象

评分☆☆☆☆☆

汪流老師

评分☆☆☆☆☆

學校圖書館無意看到的，一天看完瞭，收獲瞭一些零零散散的知識。

评分☆☆☆☆☆

小篇幅，閤格的教科書。4.10讀畢