Autodesk 3ds Max 9标准培训教材I pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:王琦

出品人:

页数:440

译者:

出版时间:2007-3

价格:55.00元

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isbn号码:9787115156532

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《深入解析：现代建筑可视化工作流与高效渲染技术》 本书聚焦于当前建筑可视化领域的前沿技术、高效工作流程的构建，以及如何驾驭先进的渲染引擎，创作出具有极致视觉冲击力和高度写实感的建筑表现作品。 本书内容涵盖了从基础模型处理到复杂场景的最终输出的全过程，旨在为中高级用户提供一套系统化、可落地的实战指南，帮助他们跨越技术瓶颈，实现设计理念的完美视觉传达。 --- 第一部分：高效建模与数据组织策略（面向复杂项目） 本部分彻底摒弃了基础软件界面的重复介绍，转而深入探讨针对大型、复杂建筑项目的高效建模技术和数据管理规范。 1. 建筑信息模型（BIM）到可视化模型的无缝衔接： Revit/ArchiCAD模型优化与导入策略： 重点讲解如何清理和简化从BIM软件导出的高精度几何体，避免导入3D软件后产生的拓扑错误和文件过载问题。分析不同文件格式（如FBX、OBJ、DWG）在保留材质、层级结构方面的优劣，并提供最佳导出参数设定。 模块化建模与效率提升： 讲解如何将重复出现的构件（如幕墙系统、楼梯、标准层结构）转化为可复用的智能模块。内容包括如何设置灵活的参数化控制点，以适应设计变更，并有效管理场景中的实例与克隆体，大幅减少文件体积和渲染时间。 次世代细节处理技术： 侧重于高精度硬表面细节的创建，包括使用混合建模方法（如细分曲面配合硬边控制）来处理复杂曲线结构。深入探讨法线贴图烘焙的最佳实践，用于在低多边形模型上表现高模的精细度，尤其针对大型立面细节的处理。 2. 场景管理与优化架构： 分层、分组与命名规范的行业标准： 建立一套适用于专业团队协作的严格命名和分层体系，确保复杂场景（包含数千个对象）的可维护性和快速检索性。 视口性能调优： 详细解析影响实时视口流畅度的关键因素，包括几何体密度、材质加载、视锥体裁剪的有效设置，以及如何利用各种性能分析工具诊断瓶颈。 大型场景的资产动态加载与卸载： 介绍LOD（Level of Detail）系统的概念及其在建筑可视化中的应用，讲解如何设置自动或手动切换策略，确保在不牺牲最终渲染质量的前提下，保证建模阶段的响应速度。 --- 第二部分：写实材质的深度构建与物理准确性（PBR进阶） 本章将PBR（基于物理的渲染）理论提升至实践应用层面，专注于如何通过精密的材质参数模拟真实世界的光线交互，超越预设材质库的局限。 1. 纹理分辨率与贴图通道的精细控制： 多重贴图融合技术（Layered Material）： 讲解如何使用混合器（Mixer）或多重贴图层技术，叠加基础色、污垢、磨损、水渍等效果，创建出具有时间沉淀感的真实表面，而非简单的平面贴图。 微表面细节的模拟： 深入探讨粗糙度（Roughness）和各向异性（Anisotropy）贴图的制作流程。重点分析不同材料（如拉丝金属、打磨大理石、陈旧混凝土）的微观表面结构如何影响高光和反射的形态，并提供Substance Designer/Painter中特定材质节点的应用实例。 法线/置换贴图的优化与缓存： 探讨针对不同视距物体，如何选择合适的法线贴图分辨率，以及如何利用缓存系统加速复杂置换贴图的计算过程。 2. 高级光学效果与介质模拟： 玻璃与折射的物理学： 详尽分析IOR（折射率）的正确选取，玻璃厚度对颜色吸收的影响，以及如何模拟夹胶玻璃、磨砂玻璃和低辐射（Low-E）涂层的光学特性。 体积光与大气散射： 讲解如何设置准确的体积雾（Volumetric Fog）参数，模拟日照穿透室内或林间的丁达尔效应（Tyndall Effect），以及精确控制环境光和天空光的散射模型，以增强场景的深度感和真实感。 --- 第三部分：渲染引擎的深度优化与生产管线集成 本部分完全聚焦于当前主流渲染器（如V-Ray/Corona/Octane/Redshift等，具体取决于教材目标平台，此处泛指先进渲染器）的高级功能应用，旨在实现最高效率的渲染输出。 1. 渲染时间管理的艺术： 降噪（Denoising）技术的应用与局限： 详细比较不同降噪器的优缺点，学习如何在渲染过程中嵌入降噪通道，并确定降噪对图像质量的“可接受阈值”。 光线追踪的性能调优： 分析全局光照（GI）算法的选择（如Irradiance Map vs. Light Cache vs. Path Tracing），并讲解如何通过调整采样率、细分级别（Subdivision）和光线深度，在质量和速度之间找到黄金平衡点。 渲染元素（Render Passes）的策略性提取： 不仅仅是输出基础的Beauty Pass，更侧重于提取分离的元素（如Specular, Reflection, AO, ID Maps）及其在后期合成中实现“非破坏性”光照调整的实战技巧。 2. 动态灯光与复杂时间序列的渲染： 太阳/月亮运动模拟与HDRI的精确匹配： 讲解如何使用地理定位数据来驱动天空光照系统，并利用多张不同时间点的HDRI进行平滑过渡动画，实现“延时摄影”式的光照变化效果。 曝光与高动态范围（HDR）处理： 深入探讨渲染输出的色彩空间管理（如ACES工作流），确保渲染器内部计算的线性数据能被正确映射到显示设备，避免出现死白或死黑的现象。 --- 第四部分：后期合成的“无缝化”流程（从2D到3D的闭环） 本章探讨如何利用后期软件（如Photoshop或Nuke）对渲染结果进行最终的精修和氛围营造，确保最终图像达到商业级水准。 1. 图像修复与光影的再平衡： 通道级调色与光照增强： 教授如何利用分离的渲染元素（如反射、间接光、自发光）进行局部提亮或压暗，实现比渲染器内部参数调整更灵活、更精准的光照控制。 细节增强与缺陷修复： 讲解如何利用锐化工具针对性地增强纹理细节，并使用图层混合模式（如Soft Light, Overlay）模拟镜头光晕、辉光和胶片颗粒感，增强画面的“现场感”。 2. 氛围与叙事元素的植入： 人群与环境元素的合成： 提供大量关于如何选取、剪切和合成高质量人物素材的技巧，重点在于如何匹配原图的景深、光照方向和色彩倾向，实现自然融合。 环境特效的添加： 学习如何合成逼真的雨水飞溅、地面湿润反光、烟雾缭绕等环境气氛元素，使其成为画面叙事的一部分，而非简单的“贴图”叠加。 目标读者： 具有一定3D基础，渴望提升作品写实度与工作效率的中高级3D艺术家、建筑设计师、以及专业可视化工作室的从业人员。本书将作为一套深度实战手册，助您掌握现代建筑表现领域的尖端技术。

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这本《Autodesk 3ds Max 9标准培训教材I》的问世，对于我这样一位长期在三维动画和效果图制作领域摸爬滚打的老兵来说，简直是久旱逢甘霖。我记得当时刚接触3ds Max的时候，市面上的教程要么过于晦涩难懂，充满了专业术语却缺乏实际操作的指导；要么就是内容过于陈旧，根本跟不上软件更新的速度。这本书的出现，很大程度上填补了这一空白。它没有一上来就堆砌那些让人望而生畏的参数设置，而是非常贴心地从基础的界面布局、常用工具的精细操作入手，用一种近乎手把手的教学方式，引导读者逐步熟悉这个庞大软件的脉络。尤其是关于场景搭建和基础建模的章节，讲解得极其详尽，每一个步骤的逻辑关系都阐述得清晰明了，仿佛作者就坐在我身旁，随时解答我的疑惑。我曾经卡在某个复杂的布线优化问题上好几天不得其解，翻阅这本书后，才恍然大悟，原来是我对多边形编辑的底层逻辑理解有偏差。这种深入浅出的讲解方式，让初学者能迅速建立起扎实的软件基础，而对于我们这些“老手”而言，也能借此机会重新审视并优化自己可能已经固化的操作习惯。它注重的是“为什么”要这样做，而不仅仅是“怎么做”，这一点，是很多市面上其他教材所不具备的深度。

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我对这本书的评价是：它是一部扎实、可靠的“内功心法”秘籍，而非一味追求酷炫效果的“花架子”。在如今这个充斥着一分钟学会XX、三小时精通XX的快餐式教程的时代，这本书的沉稳和深度显得尤为珍贵。它对“精度”的执着，从坐标轴的输入规范到对公差设置的讲解都能体现出来。我特别喜欢它在“曲线与NURBS建模”部分的处理——这个领域常常被初学者忽略，认为次世代工作流主要依赖多边形。但书中通过对样条线工具的细致解构，展示了如何利用这些基础工具精确地绘制出符合工程标准的轮廓线，并将其转化为高质量的曲面。这对于从事产品设计可视化或者需要精确对接CAD数据的用户来说，是至关重要的技能。这本书没有回避复杂和枯燥的部分，反而鼓励读者去啃下这些“硬骨头”，因为它深知，只有对基础几何逻辑的理解到位，才能在后续的复杂场景构建中游刃有余，避免模型在后期渲染或导出时出现各种莫名其妙的错误。它教会的不是技巧，而是严谨的工作态度。

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说实话，我对培训教材一向抱有保留态度，总觉得它们为了追求“标准”和“全面”，难免会牺牲掉一些鲜活的、更贴近实际项目需求的技巧和经验。然而，这本《3ds Max 9标准培训教材I》却在保持其规范性的同时，成功地融入了不少实战化的案例。我特别欣赏它在材质编辑器和贴图应用方面的处理。不同于其他教材仅仅罗列出各种渲染器参数的冰冷说明，这本书通过几个经典场景的实例，详细剖析了如何根据不同材质的物理特性（比如光泽度、粗糙度、反射率等）来合理调配参数，真正做到了“知其然，更知其所以然”。举个例子，书中关于金属材质的PBR（基于物理的渲染）理念介绍，虽然是针对9版本的讲解，但其核心思想至今仍是现代渲染的基础，让我对光影与材质交互有了更深层次的理解。读完这部分内容后，我立刻应用到手头的一个建筑可视化项目中，最终出图的质感有了肉眼可见的提升，不再是那种“塑料感”十足的渲染效果。它教你的不是套路，而是构建一套属于自己的材质调校体系，这才是优秀教材的价值所在。

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我对这类官方或半官方的培训资料通常抱有一种敬畏感，期待它能覆盖软件的每一个角落，但同时也害怕它会因为追求这种“大而全”而变得冗长乏味，让人提不起精神去深究。这本书在内容编排上的平衡感处理得相当巧妙。它并没有一上来就钻进那些复杂的修改器堆栈，而是非常有条理地将基础几何体创建、二维图形转换为三维模型、以及常用形变工具的使用，构建成一个清晰的学习路径图。特别值得称赞的是，它对于“克隆”和“阵列”这类看似简单却极度影响工作效率的功能，都有非常详尽的图文演示，甚至连快捷键的组合和不同模式间的切换影响都被细致地标注出来。我之前习惯于重复手动复制对象来创建重复结构，效率低下且容易出错。学习了教材中关于“参照克隆”和“路径动画结合阵列”的章节后，我才意识到自己浪费了多少时间在重复劳动上。这种对细节的把控，充分体现了编者对于Max工作流程的深刻理解和尊重——真正的高效源于对基础工具的精通，而非仅仅依赖花哨的新功能。

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坦白讲，购买这本书时，我最担心的就是学习曲线的陡峭程度。毕竟3ds Max 9相较于现在的版本，在用户界面和某些核心工作流程上已经有很大区别，如果教材没有针对性地进行梳理和提示，很容易让习惯了新版本操作的人感到迷茫。然而，这本书在处理老版本特性时展现出了极高的专业性。它不仅忠实地记录了9版本下的操作步骤，更重要的是，在一些关键的操作节点，它会以一种“旁注”或者“拓展阅读”的形式，暗示这些功能在后续版本中的演进方向或者替代方案。例如，在讲解如何设置渲染输出和批次渲染的环节，它对当时Max的帧缓存窗口的每一个选项都做了详尽的解释，这对于我们这些需要维护老项目或者与使用老版本软件的同事协作的人来说，简直是无价之宝。这本书的价值并不局限于“教你如何用Max 9”，更在于“帮你理解3ds Max这类三维软件的设计哲学是如何一步步演化而来的”，这种历史观和前瞻性的结合，使得这本书超越了一本单纯的软件手册，更像是一部优秀的设计工具发展史的缩影。

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