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出版者:Watson-Guptill Publications

作者:Andrew Tucker

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-09

价格:USD 16.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780823012091

丛书系列:

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《光影织就的叙事：当代时装中的结构与情感张力》 一、 引言：解构时尚的物质性与精神性 本书并非聚焦于任何特定的设计师或品牌历史，而是深入探讨当代时装艺术的本质——即物质的构造如何承载并传达复杂的人类情感与文化叙事。我们旨在超越T台上的短暂华丽，探究服装作为一种媒介，在构建身份、表达张力以及重塑感官体验方面的深层潜力。全书以一种哲学思辨和技术分析相结合的视角，解构了服装结构、面料选择、色彩应用乃至穿着者身体之间的动态关系，旨在揭示隐藏在精致剪裁和图案之下的社会学、心理学意义。 二、 结构的力量：从几何到流动 时装的骨架是其设计的核心命脉。本书的第一部分专注于分析当代设计中对“结构”的重新定义。我们不再将结构视为单纯的支撑，而是一种主动的叙事工具。 2.1 硬性轮廓与空间占有： 探讨那些运用大胆垫肩、夸张比例和建筑式剪裁的设计如何挑战传统的身体界限。这种结构性的介入，往往象征着力量的获取、权威的宣告，或者对既有规范的对抗。通过分析不同历史时期（如对新古典主义结构的回溯与颠覆），我们观察到结构语言如何服务于更宏大的社会意图。例如，某些设计如何利用体积感在拥挤的都市空间中为穿着者创造一个可供喘息的“个人领域”。 2.2 软性结构与身体的解放： 与硬性结构形成对比的是对流动性、悬垂性和非结构化形态的追求。这部分考察了丝绸、雪纺、薄纱等轻盈面料如何通过精妙的褶皱和层叠技术，创造出一种“流动的雕塑感”。这种柔软的结构不再试图束缚或定义身体，而是跟随身体的自然运动而变化，体现了一种对自由、随性和内在情感释放的渴望。我们详细分析了褶裥（Pleating）和褶饰（Draping）技术在创造动态平衡中的作用，以及它们如何映射出情绪的起伏不定。 三、 面料的语言：触觉、视觉与记忆的联结 面料是连接设计师意图与穿着者感官体验的桥梁。本书的第二部分聚焦于面料选择的复杂性及其背后蕴含的文化代码。 3.1 纹理的张力与对比： 我们深入研究了“对比”在面料运用中的重要性——粗粝的羊毛与光滑的皮革、冰冷的金属纤维与温暖的羊绒之间的并置。这种对立不仅是触觉上的刺激，更是一种视觉上的张力，暗示着现代生活中矛盾与并存的需求。书中收录了对高科技复合材料的研究，这些材料如何模糊了天然与人造的界限，并探讨了它们对服装寿命与可持续性的哲学影响。 3.2 历史的沉淀与新生的纹理： 分析了传统面料（如提花、巴洛克天鹅绒）在当代语境中的“重激活”。设计师如何通过改变织物的密度、光泽度或印染技术，赋予古老面料新的生命力，使其不再仅仅是历史的复制品，而是成为与当代文化对话的载体。我们还考察了面料染色和处理过程中的偶然性，如何被纳入设计体系，成为控制与失控之间微妙平衡的一部分。 四、 色彩的心理学与叙事层次 色彩是服装中最直接的情感触发器。本章旨在超越简单的色彩搭配指南，进入色彩背后的心理学和符号学领域。 4.1 色谱的颠覆与重构： 探讨设计师如何故意破坏传统上与某种色彩相关的既定含义。例如，将通常被视为严肃的深色系以出人意料的材质表现出来，或将明亮的荧光色系用在极其保守的廓形上。这种颠覆性操作，揭示了时尚对既有文化规范的挑战和解构欲望。 4.2 渐变与色域的叙事： 重点分析了色彩过渡（Ombré）和复杂的印花技术如何构建出一种叙事时间感。一个从深到浅的色彩渐变，可以暗示一个过程、一种情绪的演变，或时间的流逝。我们对比了平面印花与三维提花织物中色彩的视觉深度，以及它们如何影响观者对服装体积的感知。 五、 符号的语言：装饰与去装饰化的辩证法 装饰不再仅仅是锦上添花，它常常是结构意义的放大镜。 5.1 符号的叠加与稀释： 分析了图案和装饰元素（如刺绣、贴花、钉珠）在不同语境下的意义变化。某些设计师倾向于用密集的符号堆叠来制造一种压倒性的、近乎巴洛克式的丰富感，以表达对消费主义或过度信息的反思；而另一些则倾向于“去装饰化”，通过移除所有多余的元素，迫使焦点回归到剪裁和面料的纯粹性上。 5.2 身体作为画布与界限的模糊： 讨论了服装如何通过装饰性元素，与身体的皮肤进行对话。从精确的手工珠饰到工业化的热压工艺，这些表面处理如何改变了我们对“内在”与“外在”身体的认知边界。我们将这种现象置于更广阔的艺术语境中进行考察。 六、 结论：时装作为一种动态的本体论 本书最终将当代时装艺术视为一种动态的本体论研究——它不断地提出问题，而非提供答案。服装的价值不在于其是否成功地“被理解”，而在于它在结构、面料和色彩的交汇点上，所激发的感知、思考和情感共振。这种艺术形式迫使我们审视：在不断变化的社会和技术环境中，人类如何通过可穿戴的构造来定义、表达并不断修正“自我”。本书旨在为读者提供一套分析工具，以便更深入地欣赏和批判这种复杂的、转瞬即逝却又深刻持久的艺术形式。

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"The aim of my creations is to provoke a dialogue, not to create a distance between people." ——"Dries Van Noten: Shape, Print, and Fabric" 1999年的舊書，從Amazon淘來，仔細讀完，再次認識Dries Van Noten這位我最愛的，有情懷有才華的設計師。這本書基本是將Dries從1986年開始到1999年所有的秀，從Shape，Print以及Fabric等角度來討論⋯⋯很薄的一本書，但值得一讀。

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