工艺与民间艺术之都—杭州

工艺与民间艺术之都—杭州 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:杭州出版社
作者:中共杭州市委宣传部
出品人:
页数:164
译者:
出版时间:2012-10
价格:50.00元
装帧:平装
isbn号码:9787807586241
丛书系列:
图书标签:
  • 创意城市
  • 杭州
  • 文化产业
  • 创意产业
  • 杭州
  • 工艺
  • 民间艺术
  • 非遗
  • 手工艺
  • 文化
  • 传统艺术
  • 城市名片
  • 匠心
  • 美学
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《联合国教科文组织全球创意城市网络工艺与民间艺术之都:杭州》共分七个部分,主要从杭州的历史文化特色、工艺与民间艺术的主要门类、人才队伍、设施建设,以及建设创意城市的未来愿景等方面进行全面梳理和系统阐述。为提高文章的可读性和对外交流功能,书中采取了图文并茂、中英文对照的方式进行编排。

敦煌莫高窟的壁画艺术:丝路古韵与佛教造像的辉煌 本书旨在深入剖析敦煌莫高窟这座世界文化遗产的艺术精髓,重点聚焦于其浩如烟海的壁画艺术。我们不讨论杭州的任何文化或艺术现象,而是将目光投向黄沙漫漫、驼铃声声的河西走廊,探索佛教艺术在丝绸之路上的传播与演变。 第一章:莫高窟的地理与历史背景:丝绸之路上的艺术绿洲 敦煌,作为古代丝绸之路上的重要枢纽,其特殊的地理位置决定了它成为多民族、多宗教文化交汇融合的熔炉。本章首先勾勒出莫高窟的地理环境——位于甘肃省西部的鸣沙山和月牙泉之间,这一得天独厚的环境为石窟的保存提供了自然的屏障。 随后,我们将追溯莫高窟开凿的历史脉络,从十六国时期(公元4世纪中叶)的初创,到隋唐的鼎盛,再至宋元时期的衰落与重建。重点分析不同历史时期,敦煌作为政治、经济、文化中心的地位如何直接影响了壁画的题材选择与艺术风格的流变。例如,唐代国力的强盛如何催生了宏大、饱满、充满世俗生活气息的壁画风格;而五代、宋代的割据局面又如何在艺术中体现出地方政权的特色。 第二章:壁画的材质、技法与保存现状 敦煌壁画的艺术成就,离不开其精湛的材料运用和独特的绘制技法。本章将详细介绍敦煌壁画所使用的矿物颜料的来源与调配,如石青、石绿、朱砂、铅丹等,以及这些天然材料赋予壁画的恒久生命力。 我们将剖析敦煌工匠所采用的主要技法,包括: 1. 基底处理: 如何在粗糙的崖壁上铺设多层草泥或石灰土,形成光滑的基层。 2. 勾线与着色: 探讨“墨线勾勒”在塑造形象轮廓中的决定性作用,以及“平涂法”、“晕染法”等不同着色技法的运用。 3. 彩塑与壁画的结合: 分析彩塑与壁画是如何在同一个洞窟空间内形成有机整体的。 此外,本章还将关注壁画的保存问题。由于自然环境的侵蚀、病虫害以及历史上的破坏,大量壁画面临风化、酥碱、霉变等威胁。我们会列举几种主要的壁画病害类型及其成因,并简要介绍当代文物保护工作者所采取的科学修复手段,如加固、除盐、防霉等技术,以期留存这份珍贵的艺术遗产。 第三章:壁画的核心题材与叙事结构 敦煌壁画的核心价值在于其丰富的宗教题材和百科全书式的世俗生活记录。本章将按题材类型进行系统梳理: 一、 佛教故事的图像学解析: 本生故事: 重点分析佛陀前世修行事迹的图谱,如“弥勒本生”、“萨埵太子舍身饲虎”等。探讨这些故事如何在不同朝代中,其叙事布局和人物造型上的细微变化。 佛传故事: 集中研究释迦牟尼一生关键时刻(诞生、出家、悟道、涅槃)的图像表现,以及“劳度关难”等情节的艺术处理。 因缘变相(经变画): 这是敦煌壁画中最具特色和艺术感染力的部分。我们将细致解读《法华经变》、《维摩诘经变》、《涅槃经变》等大型通景画的构图逻辑、空间处理和叙事线索的组织方式。例如,唐代经变画如何将宗教故事融入宏大的宫殿场景,体现盛世气象。 二、 供养与功德:世俗信仰的投射: 本部分聚焦于洞窟中出现的供养人画像。分析供养人的衣着、仪态、面部特征,以及他们所处的时代背景。这些画像是研究古代社会服饰、等级制度和民间信仰的直接物证。 三、 世俗生活场景的捕捉: 敦煌壁画不仅是宗教的载体,更是研究古代社会史的“活化石”。我们将专门开辟章节,细致描摹壁画中出现的生产、宴饮、乐舞、建筑、服饰等场景,展示飞天、伎乐天、农耕图、狩猎图等内容中蕴含的丰富信息。 第四章:艺术风格的演变:从犍陀罗到大唐气象 敦煌壁画的艺术风格是中原汉文化与外来文化(特别是印度、中亚文化)长期碰撞、融合的结果。 1. 早期(北魏、西魏): 探讨受犍陀罗艺术影响的早期造像特征,如“高古”的直裰、面相的瘦削、早期佛像的“希腊化”特征,以及受中原文化影响下人物的程式化趋势。 2. 发展期(隋代): 分析隋代艺术如何实现过渡,人物造型趋于圆润、柔和,开始出现强烈的装饰性和装饰性线条。 3. 巅峰期(唐代): 集中分析唐代壁画的成熟标志——饱满健硕的躯体、流畅的衣纹、富丽堂皇的背景装饰以及充满生命力的菩萨形象。探讨“吴带当风”的审美标准如何在壁画中得到完美体现。 4. 中晚期(五代、宋、元): 研究风格的多元化,包括五代曹氏归义军时期的“吴带当风”余韵、宋代和西夏时期的地方化倾向,以及元代藏传佛教风格的渗入。 第五章:飞天与乐舞:敦煌艺术的灵动之魂 飞天,作为敦煌壁画中最具动态美和想象力的形象,值得单独进行深入研究。本章将细致考察飞天形象从初唐到晚唐的演变:从最初的持花、飞舞,到盛唐时期的舒展飘逸、衣带飞扬。分析飞天飞行的姿态、云饰的处理,以及其背后蕴含的音乐、舞蹈元素。 同时,我们将解析壁画中的伎乐形象,分析琵琶、箜篌、筚篥、羯鼓等乐器的图像信息,结合敦煌出土的乐器实物,重建丝绸之路上古代的音乐图景。 本书旨在通过对敦煌壁画这一独特艺术载体的细致解读,为读者呈现一个宏大、复杂而又充满生命力的古代艺术世界,是研究中国古代宗教艺术、丝绸之路历史及中外文化交流史的重要参考著作。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

天呐,我刚看完一本关于墨西哥亡灵节面具艺术的摄影画册,感觉自己的世界观都被色彩和想象力冲击了一遍!这本书简直是色彩的狂欢,那些骷髅头面具,没有一个是呆板的,它们被装饰得五彩斑斓,点缀着亮片、羽毛和鲜艳的花朵,每一个都像是独一无二的喜剧角色。书中的文字部分主要介绍了不同地区面具的制作材料和象征意义,比如有些面具上的眼睛代表着对祖先的思念,而某些特定的花纹则与丰收和生命轮回的哲学有关。最有趣的是,作者捕捉到了人们佩戴面具时那种既庄重又带着戏谑的复杂神情,这完全超越了我们对“死亡”的刻板印象。这本书的印刷质量也极其出色,尤其是那些高饱和度的色彩表现力,简直要把面具上的光泽都印出来了。它让我深刻体会到,在很多文化里,死亡并非是终结,而是一种盛大而热烈的庆典。

评分

哇,最近翻阅了一本关于苏州园林的画册,简直是视觉的盛宴!那书里对拙政园的描写真是细腻入微,每一处假山、每一方池塘,甚至连那几株老松的姿态都被描摹得栩栩如生。我尤其喜欢它对光影变幻的捕捉,清晨薄雾中,亭台楼阁如梦似幻;午后阳光下,水面倒影摇曳生姿,那份幽静与雅致,隔着纸页都能感受到。书中还穿插了不少苏州老匠人的访谈,他们谈起雕花、堆砌的技艺,那种对手艺近乎苛求的执着,让人由衷地敬佩。读完感觉自己仿佛在园林中漫步了一下午,心灵得到了极大的洗涤。书的装帧设计也很有心思,用的是那种略带纹理的宣纸质感,手感温润,翻阅起来非常享受。它不仅仅是一本图片集,更像是一部关于江南文人审美情趣的百科全书,让我对“虽由人作,宛自天开”有了更深的体会。这本书的摄影水平极高,构图讲究,色彩沉稳,完全没有那种流于表面的浮华感,而是深入到了园林精神的内核。

评分

最近入手了一本关于中亚丝绸之路沿线传统纺织工艺的地理民族志著作,内容详实得让人叹为观止。这本书的特色在于,它不仅仅展示了精美的织物,更侧重于“人”与“技术”如何在特定的地理环境下相互塑造。比如,书中花了很大篇幅分析了塔克拉玛干沙漠边缘游牧民族如何根据骆驼毛的特性改良纺车结构,以适应干燥多风的环境;还有对艾德莱斯绸染色工艺的描述,如何利用当地特有的植物根茎和矿物提取出那些饱和度极高的蓝、红、黄三色,并且这些色彩的配比似乎蕴含着某种古老的星象学知识。阅读过程中,我脑海里不断浮现出那些在简陋工坊里,工匠们日复一日、年复一年重复着同样动作的画面。这本书的叙事风格非常平实,像一位经验丰富的旅行者在娓娓道来,没有过多煽情,却处处透着对传统技艺的深厚敬意。

评分

我刚刚读完一本关于维吾尔木卡姆音乐中乐器制作工艺的专业书籍,真是大开眼界,这本书的深度和广度都超乎想象。它没有停留在介绍那些像弹拨尔、都塔尔这些常见乐器,而是深入到了木料的选择、音箱的弧度设计,以及琴弦拉伸张力的精确计算这些环节。尤其让我印象深刻的是,书中详细描绘了制琴师如何通过敲击木板来“聆听”木材的共振频率,从而判断其是否适合制作特定音域的乐器,这简直是一种结合了物理学和听觉艺术的直觉判断。作者甚至附上了早期手稿中的一些手绘草图,那些线条的粗细和标记的符号,本身就具有一种古老的仪式感。整本书的语言严谨,夹杂着许多维吾尔语的术语(并附有详细解释),读起来就像是在跟随一位德高望重的老师傅进入他的工作室,感受那份对声音纯粹的追求,完全是一种沉浸式的学习体验。

评分

我最近读完了一本探讨宋代陶瓷烧制技艺的学术专著,那内容之扎实,简直让人汗颜。这本书的主体部分是关于龙泉窑青瓷釉料配方的深度分析,作者引用了大量考古发掘报告和古代文献的交叉对比,论证严密,逻辑链条清晰得如同数学证明。最让我震撼的是它对“梅子青”釉色形成机理的探讨,书中详细列举了不同气氛保护下氧化亚铜的微妙变化,并配有显微照片,直观展示了釉层中微小晶体的结构。对于我们这些对外表美感更感兴趣的普通读者来说,这些技术细节或许有些晦涩,但正是这种对“硬核”知识的深挖,才成就了这本书的权威性。它让我意识到,我们今天赞叹的那些温润如玉的瓷器,背后凝聚了古人多少次的失败与尝试,那种对工艺极致的追求,简直是燃烧生命一般的投入。这本书的排版很专业,图表清晰,注释详尽,看得出编辑团队也是下了大功夫的,绝不是市面上那些浮光掠影的艺术普及读物可比拟的。

评分

杭宣赠送的

评分

杭宣赠送的

评分

杭宣赠送的

评分

杭宣赠送的

评分

杭宣赠送的

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有