零起步学素描丛书

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作者:
出品人:
页数:88
译者:
出版时间:2012-11
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787122148681
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 画画
  • 素描
  • 绘画
  • 艺术
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  • 绘画技巧
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具体描述

《零起步学素描丛书:石膏几何体30日速成》内容简介:本套丛书的作者均毕业于中央美术学院,他们基本功扎实,教学经验丰富,多年奋战在美术高考培训一线,《零起步学素描丛书:石膏几何体30日速成》是他们多年教学实践的结晶。书中选择的范例从不同角度、不同形体、不同部位进行讲解,都具代表意义。同时丛书所提倡的30天科学的训练方法,让学生了解基础训练的重要性,正确对待基础素描的训练,从而快速地掌握素描的绘画要领,绘制出成品作品。范例大部分是美院在校生的作品,还有一部分是在美院招生考试中取得优异成绩考生考前的作品,他们2012年已经考入中央美术学院或其他一流美术院校,所以这些作品更具代表意义,这些作品无疑为美术初学者及高考学生提供了借鉴及参考。

绘画启蒙与技法精进:《光影塑形大师:经典素描技法完全解析》 书籍定位: 本书并非面向绝对初学者的入门读物,而是为已经掌握基础绘画工具使用和基本几何体结构认知,渴望在素描表现力上实现质的飞跃的中级学习者量身打造的深度技法指南。它侧重于将理论与复杂实践相结合,深入剖析光影在塑造三维空间感中的核心作用,并提供系统性的专业练习方法。 核心内容概述: 本书以“光影塑造形体与空间”为核心主线,全书结构严谨,分为六大部分,深入浅出地探讨了从基础元素到复杂场景处理的全过程。 第一部分:光影的本质与视觉心理学基础(深入理解“看”与“画”) 本部分超越了简单的“亮面、灰面、暗面”划分,深入探讨了光线的物理特性(如光源的性质、散射与反射)如何影响我们对物体的感知。 光的七种属性解析: 详细分析了硬光、柔光、漫射光、边缘光、轮廓光、反射光和环境光的具体形态及它们在素描中对应的视觉效果。 明度层级的科学构建: 引入色彩学中的明度理论(Value Theory),建立起严格的十级或十二级明度阶梯系统。教授读者如何通过精确的明度对比来控制画面的视觉重量和焦点。 视觉错觉与空间深度: 探讨人眼对景深、距离的判断机制。如何运用空气透视法(Atmospheric Perspective)中的明度递减、清晰度降低和冷暖变化来营造强烈的空间纵深感,而非仅仅停留在表面的线条勾勒。 第二部分:形体解构与结构逻辑(从几何到有机体的过渡) 本部分致力于帮助学习者将复杂的自然形态,解构为可被光影有效控制的基础几何体。 复杂曲面的素描处理: 重点讲解圆柱体、球体、圆锥体在不同光照下的“明暗交界线”的形态变化。强调“形体转折的微妙性”,如何用极其细微的灰阶变化来表现材料的韧性或松弛感。 人体结构的光影预判: 以人体骨骼和肌肉群为案例,讲解结构如何决定光影的走向。例如,骨骼的突出部位如何产生硬朗的投影,而肌肉的饱满如何形成柔和的过渡。这部分内容要求读者具备初步的人体结构知识。 透明与反光材质的专项训练: 针对玻璃、金属、陶瓷等特殊材质,系统演示如何捕捉高光、反光和环境色的精确位置和强度,实现材质的“欺骗性”写实。 第三部分:排线技法的精细化与控制(工具的极限运用) 本书将排线提升到“笔触语言”的层面,不再是简单的线条叠加,而是光影的直接表达工具。 单向与交叉排线的层次控制: 详述不同硬度铅笔(2H到8B)在特定角度下,能产生的最小密度与最大密度。强调控制排线间的“间隙”(Gap Control)来模拟灰度。 揉擦与排线的辩证关系: 详细说明何时应使用手指、纸笔或专业橡皮来调整画面基调,以及如何避免过度揉擦导致的画面“死气沉沉”。核心原则是:揉擦用于建立整体基调,排线用于明确局部转折。 笔触的指向性与韵律: 教授如何利用笔触的方向性来强化物体的固有形态。例如,在绘制木材纹理时,排线的走向应服从于木材的生长方向,从而增强画面的动态感和真实性。 第四部分:静物组合的叙事性构建(从对象到场景) 本部分将重点放在复杂的静物写生,强调构图、光影与情感的统一。 “静物组”的照明设计: 引导读者思考如何在摆放静物时,预设一个具有明确戏剧冲突的光源,而非被动接受自然光。例如,利用一个强烈的侧逆光来最大化地表现体积感和背景的虚化。 道具的材质交响乐: 选取三种以上材质迥异的物体进行组合训练(如:光滑的金属壶、粗糙的布料、透明的玻璃杯),要求学习者在同一画面内,精准切换材质表现技法,确保每种材质的“声音”清晰可辨。 背景的处理与环境光的引入: 如何通过精确处理背景的明度(通常需要比主体更弱的对比度)来突出主体,以及如何将环境中的色彩信息,以微妙的灰调形式(环境色反射)融入暗部,增加画面的丰富性。 第五部分:风景素描与场景氛围的捕捉(超越室内的挑战) 这部分内容将素描技法扩展到室外场景,处理光影的尺度和复杂性。 远近景的明度管理: 在风景素描中,如何有效利用明度梯度来拉伸空间。近景的对比度应极高,远景的对比度应趋近于零。 树木与植被的群组表现法: 不再孤立地画每一片叶子,而是教授如何将树冠视为一个巨大的、受光面和背光面分明的“块体”,用概括性的排线来表现整体体积,用点状笔触来暗示细节。 天空与地平线的交汇: 重点分析不同天气(晴天、阴天、黄昏)下的天空对地面景物的影响,尤其是云层对地面阴影的投射,这是风景写生中体积感建立的关键。 第六部分:大师的解构与自我风格的提炼 本书的终极目标是帮助学习者摆脱临摹,形成个人风格。 经典素描作品的“反向工程”: 选取多位素描大师(如:列宾、安格尔的部分素描习作)进行剖析。分析他们如何通过简化、夸大或抑制某些光影层次,来达到特定的艺术效果。 自我诊断与修正: 提供一套系统的自我检查清单,帮助学习者识别自身绘画中的“通病”(例如,高光处理过脏、暗部层次不足、形体边缘僵硬等),并提供针对性的矫正练习。 从“写实”到“表现”的跨越: 引导读者思考,在掌握了所有“正确”的技法后,如何有意识地打破规则,用更具个人情感色彩的笔触和明度处理,使素描作品从“记录”升华为“表达”。 本书适合人群: 已完成基础素描教材学习,但感到技法停滞不前的绘画爱好者。 美术院校的预备考生,需要系统化提升对光影和材质的控制能力。 希望通过深度研究素描原理,来反哺其他绘画门类(如油画、数字绘画)的创作者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《零起步学素描丛书》给我的感觉就像是为你量身定做的专属画室。它的内容安排非常有逻辑性,从最基础的握笔姿势、线条的控制,到物体的结构、比例、透视,再到光影的塑造、明暗的处理,每一个知识点都环环相扣,循序渐进。我最欣赏它的细节处理,比如在讲解如何画出弧线的时候,它会告诉你如何转动手腕,而不是仅仅依靠手臂的摆动,这些看似微小的技巧,却能决定最终画面的流畅度和自然感。书中的插图也非常精美,不仅仅是展示最终效果,更是过程的分解,让你能够清楚地看到每一个步骤的演变。我尝试了书中关于“素描几何体”的练习,通过对立方体、圆球、圆柱的描绘,我不仅掌握了它们的结构和比例,更重要的是理解了透视原理在这些基本形体上的应用。书中的讲解语言也十分生动有趣,它会将一些抽象的绘画概念转化为形象的比喻,让我更容易理解和记忆。我喜欢它那种鼓励探索的精神,它会引导你思考,而不是直接告诉你答案。我相信,通过这套书的学习,我不仅能掌握扎实的素描技巧,还能培养出敏锐的观察力和良好的艺术感觉。

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《零起步学素描丛书》的出现,对于我这样一个长期以来认为自己“手不听使唤”的人来说,无疑是一次惊喜。它最大的亮点在于,它不仅教你“画什么”,更教你“怎么画”以及“为什么这么画”。我喜欢它那种循序渐进的教学方式,从最基础的线条开始,逐步深入到形体、结构、明暗、透视等更复杂的概念,每一个阶段都安排了充足的练习,让你能够充分消化和吸收。书中的语言风格非常平实易懂,没有故弄玄虚的术语,而是用最直接的方式将知识传递给你。我尤其欣赏它在“明暗对比”部分的讲解,它会细致地分析物体受光面、背光面、投影等的变化,并且教你如何运用排线和色调来表现这些微妙的光影关系,这让我深刻体会到光影对于塑造物体体积感的重要性。我尝试了书中关于“透视”的练习,通过观察和描绘生活中的建筑和街道,我开始理解了空间感是如何被创造出来的,这让我对绘画产生了全新的认识。书中的排版设计也非常人性化,文字和图片搭配得恰到好处,阅读起来非常舒适。我相信,通过这套书的细致学习和刻苦练习,我一定能克服“手不听使唤”的困境,真正地掌握素描的技巧。

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作为一名对绘画一直抱有好奇心但从未真正开始实践的“门外汉”,《零起步学素描丛书》无疑为我打开了一扇通往艺术世界的大门。我之前尝试过一些其他的绘画教程,但要么过于理论化,要么过于高深,让我望而却步。而这套书的语言风格非常亲切,就像一位经验丰富的老师在旁边耐心指导,没有使用太多晦涩难懂的术语,而是用最简单明了的方式讲解复杂的概念。我尤其欣赏它在基础训练上的扎实度,它不会一开始就让你画复杂的肖像,而是从最基础的线条开始,教你如何控制笔触,如何画出有生命力的线条。然后逐步过渡到形体、结构、明暗,每一个阶段都安排了充足的练习内容,让你能够在巩固前一个知识点后再进入下一个。书中对不同纸张和工具的介绍也非常实用,让我了解到了原来画素描还有这么多讲究,并且知道如何根据自己的需求来选择合适的工具。我尝试了书中关于“观察角度”的练习,仅仅是改变一个观察角度,就让同一个物体呈现出完全不同的视觉效果,这让我意识到,绘画不仅仅是技巧,更是一种观察世界的方式。我非常期待能够通过这套书的学习,逐渐掌握素描的精髓,并且能够用自己的画笔去记录生活中的美好瞬间。

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这本《零起步学素描丛书》真是太棒了,我一直对绘画充满向往,但总觉得自己没有任何绘画基础,看到这套书的名字就感觉很亲切,好像专门为我这样的新手量身打造的。收到书的那一刻,就被它精美的封面设计吸引了,纸张的质感也很舒服,翻开第一页,一股淡淡的油墨香扑面而来,瞬间就让我对学习素描充满了期待。我最喜欢的是它的循序渐进的教学方式,从最基础的线条、明暗、透视开始讲起,每个概念都讲解得非常透彻,而且配有大量的实例图,让我能够直观地理解。书中对于如何握笔、如何运用不同的铅笔、如何控制力度等等这些看似微小却至关重要的细节,都进行了详细的指导,这让我感觉自己不是在被动地学习,而是在真正地掌握绘画的技巧。我尝试着跟着书中的步骤练习,即使是画一个简单的几何体,也能感受到自己一点点在进步。书中的讲解语言也十分幽默风趣,不会让人觉得枯燥乏味,反而能激发我持续学习的动力。我特别欣赏书中对“观察”的强调,它教我如何真正地去看待物体,去捕捉它的形态和光影,这不仅仅是绘画技巧的提升,更是对生活的一种全新感知。我迫不及待地想跟着这套书学习,相信通过系统而科学的练习,我一定能打下坚实的素描基础,开启我的绘画之旅。

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我一直认为绘画是一项需要天赋的技能,直到我接触到《零起步学素描丛书》。这本书彻底颠覆了我的想法。它用最平实的语言,最清晰的步骤,向我展示了绘画的魅力,并且告诉我,只要掌握了方法,任何人都可以学会。我特别喜欢它强调“基础”的重要性,它不像一些速成教程那样,上来就教你画复杂的图案,而是从最基础的线条、形体、明暗入手,一步一个脚印地教学。这让我感觉非常踏实,因为我知道我正在打牢基础,而不是空中楼阁。书中的每一章都像是一个精心设计的任务,完成一个任务,就会让我对自己多一份信心。我尝试了书中关于“明暗对比”的练习,通过对不同灰度的铅笔的运用,我发现自己竟然能够画出非常有体积感的球体,这让我感到非常惊喜。书中的讲解还非常注重“实践”,每一章节后面都有相应的练习题,让你能够立刻将所学的知识运用到实践中。我喜欢这种“学以致用”的感觉,因为它能让我更好地巩固和理解知识。我相信,通过这套书的系统学习,我一定能够成为一名合格的素描爱好者,甚至可以开启我的绘画创作之路。

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让我印象最深刻的是《零起步学素描丛书》在教授绘画技巧的同时,还在潜移默化地培养我的审美能力。它不仅仅是告诉你如何落笔,更重要的是告诉你“为什么”要这样落笔。比如在讲解透视时,它会让你理解空间感是如何被建立起来的,这不仅仅是为了画得像,更是为了让画面更具视觉冲击力。书中的例子不仅仅是示范,更是一种美学引导,让你在学习技巧的同时,也能感受到画面构图、光影布局的艺术魅力。我喜欢它那种鼓励独立思考的教学方式,它不会给你一个固定的答案,而是引导你去探索,去发现。比如在画静物的时候,它会鼓励你去尝试不同的组合方式,去寻找最佳的视觉焦点。我尝试了书中的一些构图练习,通过调整物体的位置和大小,我发现同一个物体组合可以呈现出完全不同的视觉感受,这让我意识到构图的重要性。书中的讲解非常细致,例如在描绘物体表面的质感时,它会教你如何运用不同的笔触和明暗变化来表现金属的光泽、布料的柔软或木头的粗糙。这种对细节的关注让我受益匪浅。我相信,通过这套书的学习,我不仅能学会画画,更能培养出属于自己的艺术品味。

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我是一位非常注重学习过程中的体验和实操效果的人,而《零起步学素描丛书》恰好满足了我所有的需求。我喜欢它那种“手把手”教学的风格,每一步都分解得很细致,让我能够清晰地知道接下来要做什么。书中的例子选择非常贴近生活,无论是水果、静物还是简单的风景,都能够激发我的创作欲望。更重要的是,它不仅仅是教你“画什么”,更教你“怎么画”,而且是“为什么这么画”。例如,在讲解透视的时候,它会用生活中的建筑、街道等实例来解释一点透视、两点透视的原理,让我瞬间豁然开朗。还有在光影部分,它会详细分析不同光源下的物体受光面、背光面、投影的变化,并且会教你如何运用排线和色调来表现这些微妙的变化。我最喜欢的是它鼓励读者大胆尝试,不要害怕犯错,即使画得不好也没关系,每一次练习都是一次学习的机会。这种积极的态度让我卸下了心理包袱,可以更专注于绘画本身。书中的排版也很合理,图片和文字的搭配相得益彰,视觉效果很好,阅读起来非常流畅。我尝试了书中的一些小练习,比如画一个苹果,通过对形状的观察和对高光的处理,我发现自己能够画出比以往更有立体感的苹果了,这种成就感是无与伦比的。我相信,随着我对这套书内容的深入学习和练习,我的绘画水平一定会有质的飞跃。

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我一直对绘画有着浓厚的兴趣,但苦于没有入门的途径,直到发现了《零起步学素描丛书》。这本书的出现,就像是为我点亮了一盏指路明灯。我喜欢它那种“零基础”的定位,它完全没有假设读者有任何绘画经验,而是从最最基础的知识点讲起,比如如何选择合适的铅笔,如何正确握笔,如何控制力度,这些对于新手来说至关重要。书中的每一个概念都解释得非常清楚,而且配有大量的示范图,让我能够一目了然地理解。我特别喜欢它在讲解“形体”部分的内容,它会教我如何将复杂的物体分解成基本的几何形体,然后通过对这些形体的组合和调整来表现物体的整体形态,这让我感觉画画不再是件遥不可及的事情。我还尝试了书中的“线条练习”,通过不同的线条组合来表现物体的质感和体积,我发现仅仅是线条的变化,就能让画面产生丰富的层次感。书中的讲解非常注重“实践”,每一章都有相应的练习,让你能够边学边练,及时巩固所学知识。我相信,通过这套书的系统学习,我一定能打下坚实的素描基础,为我未来的艺术创作打下良好的开端。

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我一直觉得绘画是一门需要天分的技能,直到我翻开了《零起步学素描丛书》。这本书就像一位和蔼可亲的老师,用最通俗易懂的语言,最细致入微的步骤,一点点地引导我走进素描的世界。我最喜欢它对“观察”的强调,它教我如何真正地去看待一个物体,去捕捉它的形状、纹理和光影,而不仅仅是机械地模仿。书中对于基础训练的重视程度令人赞赏,从最简单的线条练习开始,到形体的分解,再到光影的塑造,每一个环节都安排得井井有条,让我感觉每一步都在稳步前进。我尝试了书中关于“画出物体的轮廓”的练习,通过对物体边缘的仔细观察和描绘,我发现自己能够画出比以往更准确、更有生命力的线条。书中的示范图非常精美,不仅仅是展示最终效果,更是分解了每一个步骤,让我能够清楚地看到画面的演变过程。我还特别喜欢它在讲解“明暗”时,会用不同的铅笔来表现不同的灰度,这让我意识到,素描不仅仅是线条的堆砌,更是对光影的感知和表达。我相信,通过这套书的学习,我一定能够培养出敏锐的观察力,掌握扎实的素描技巧,并且能从中找到绘画的乐趣。

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《零起步学素描丛书》对我而言,不仅仅是一本绘画教程,更像是一份开启艺术之旅的宝藏地图。我一直以来都对绘画充满好奇,但总觉得无从下手,直到遇到这套书。它最大的特点就是“零门槛”,完全不假设你有任何绘画基础,而是从最最基础的“起步”开始。我特别欣赏它对“线条”的讲解,它会教你如何运用不同的笔触来表现不同的质感和力量感,比如用轻柔的线条画出丝绸的飘逸,用粗犷的线条画出石头的坚硬。书中对“形体”的分解也非常实用,它会教你如何将复杂的物体拆解成基本的几何形体,然后通过对这些形体的组合和调整来绘制出物体,这让我在面对复杂的写生对象时,不再感到畏惧。我尝试了书中关于“画出物体的体积感”的练习,通过对明暗交界的处理和投影的描绘,我惊喜地发现,即使是一个简单的几何体,也能在我的笔下呈现出立体的感觉。书中的讲解语言也非常生动有趣,它会用形象的比喻来解释抽象的绘画概念,让我在轻松愉快的氛围中学习。我相信,通过这套书的系统学习,我一定能打下坚实的素描基础,并且能培养出对艺术的热爱和独特的艺术视角。

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书本前几页仅寥寥几笔的基础知识介绍,后面基本都是各种几何体和组合起来的画法介绍,画法基本都是分成六步,描述都一样。我觉得对我这个切切实实零基础自学的人来说不合适,估计也是临摹得还不够。

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书本前几页仅寥寥几笔的基础知识介绍,后面基本都是各种几何体和组合起来的画法介绍,画法基本都是分成六步,描述都一样。我觉得对我这个切切实实零基础自学的人来说不合适,估计也是临摹得还不够。

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书本前几页仅寥寥几笔的基础知识介绍,后面基本都是各种几何体和组合起来的画法介绍,画法基本都是分成六步,描述都一样。我觉得对我这个切切实实零基础自学的人来说不合适,估计也是临摹得还不够。

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