设计几何学

设计几何学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:知识产权出版社
作者:金伯利·伊拉姆
出品人:
页数:104
译者:
出版时间:2003-8-1
价格:40.00元
装帧:平装
isbn号码:9787513017374
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

好的,以下是一份关于一本名为《设计几何学》的图书的详细简介,这份简介着重于介绍这本书所涵盖的、不涉及“设计几何学”这一主题的知识领域和内容。 --- 《设计几何学》内容概述:探索结构、形式与空间的隐秘语言 《设计几何学》并非一本专注于传统几何学在平面设计或建筑设计中应用的教科书。相反,它是一部深入探讨跨学科结构思维、形式演化历史以及空间感知本质的综合性论著。本书旨在引导读者跳出“几何”的表层概念,进入一个更宏大、更具哲学性的领域,探寻所有结构化现象背后的驱动力与逻辑。 本书的叙事核心在于“形式的生成”——无论是自然界中的晶体结构、人类文明早期的符号系统,还是现代工业制造中的模块化体系,其背后都存在着一套共通的底层组织原则。全书分为五个主要部分,层层递进,构建起一个关于结构、秩序与不确定性的对话框架。 第一部分:原始符号与早期秩序的建立 本部分考察的是人类认知在面对混沌世界时,如何首次尝试构建稳定秩序的历程。我们不讨论如何利用圆规和直尺构建精确图形,而是聚焦于原始符号学的起源与演化。 1.1 符号的原型与本能:从手印到图腾 这里探讨的是人类最早期的视觉表达——洞穴壁画、陶器上的刻痕以及巨石阵的排列。重点分析了这些早期符号如何在没有明确“设计”概念的背景下,自然地发展出基本的对称性、重复性与轴线关系。这些结构并非基于数学推导,而是源于生存需求和集体记忆的投射。 1.2 比例的直觉:人体尺度与宇宙韵律的初探 本章深入研究了古代文明(如古埃及、美索不达米亚)中,基于人体感知的“尺度”体系如何被确立为衡量世界的标准。讨论了人类如何通过自身的运动规律和生理节律,无意识地将自身“嵌入”到更宏大的自然韵律中。这是一种对比例关系的感性而非理性的把握。 1.3 叙事结构:线性时间与空间网格的初始构建 关注早期的地图绘制、历法系统以及神话叙事的组织方式。这些叙事结构是如何在二维平面或时间序列上,创造出一种可供追踪和理解的“网格”或“路径”,从而将无序的经验转化为可共享的知识体系。 第二部分:材料的潜能与形态的制约 第二部分将视角转向物质世界,分析材料本身的内在属性如何决定了最终形态的可能性边界。重点在于“约束”与“适应”之间的辩证关系。 2.1 晶体学的哲学:有序的必然性 本章详述了矿物、盐类和冰雪等自然晶体的生长机制。关键不在于计算晶格的角度,而在于理解“为什么”原子会自发地趋向于最高效的堆积模式。这是一种对“自组织”现象的哲学反思,探讨了在缺乏外部干预下,物质如何实现结构上的完美。 2.2 纤维与张力:柔性结构的历史 考察了蜘蛛网、藤蔓、皮革和早期织物的构造方式。这些结构依赖于张力而非刚性来维持其形态。本书分析了如何通过巧妙地布置节点和路径,使材料在承受外部拉力时达到稳定,这与传统刚性结构的受力逻辑截然不同。 2.3 粘土与塑性:可塑性状态下的时间感知 研究陶器制作、泥塑艺术以及古代夯土建筑中的塑性材料运用。本节探讨了艺术家或工匠如何“捕获”材料从流体到固态转变过程中的瞬间形态,以及这种可塑性状态如何反映了对时间流逝的感知和掌控。 第三部分:动态系统与流变性分析 这一部分将研究对象从静态结构转向运动、变化和能量转换的系统。重点关注如何用稳定的框架来描述不断变化的事物。 3.1 流体力学中的漩涡与记忆 分析河流、气流或烟雾中形成的漩涡(涡流)结构。这些结构虽然瞬息万变,但其基本拓扑形态却具有惊人的稳定性。本书探讨了这些“动态拓扑结构”如何成为自然界中能量耗散的有效载体。 3.2 机械传动与功能耦合 考察传统机械(如水车、钟表齿轮组)的内部构造。这里的“结构”是为了实现特定的功能转换而存在的,如动力的放大、速度的转换或能量的储存。强调的是系统内部各部件之间不可分割的、功能导向的联系。 3.3 复杂系统的涌现行为:群集与蚁群的决策逻辑 研究生物群体(如鸟群迁徙、鱼群洄游)中个体行为如何共同“涌现”出宏观的、具有高度组织性的集体形态。这涉及对分散式控制和局部交互规则如何产生复杂全局秩序的探讨。 第四部分:感知、错觉与主体建构 本部分将焦点从外部结构转向内部的感知机制,探索我们的大脑如何解释和重构我们所接收到的视觉信息。 4.1 视错觉的心理学基础:构建“不存在”的结构 分析著名的视错觉图形(如潘洛斯三角、鲁宾杯),探讨它们如何巧妙地利用我们大脑的“结构预测机制”来创造出逻辑上自相矛盾却又具有强烈视觉冲击力的图像。这揭示了我们对三维空间的固有偏见。 4.2 音乐的架构:旋律中的空间维度 深入探究音乐的组织方式。旋律的起伏、和声的进行、复调结构的叠加,可以被视为一种时间维度的空间建构。本章试图建立起声音的结构与视觉的结构之间的类比关系。 4.3 文化的滤镜:空间感知的地域差异 通过比较东西方哲学和艺术中对“空”与“间隙”的不同处理方式,展示文化背景如何深刻地塑造了我们对“空间”这一基本概念的理解和组织。 第五部分:结构的反思与未来的非线性路径 最后一部分对前文的讨论进行总结,并展望在后工业时代,人类如何面对日益复杂和非线性的结构挑战。 5.1 模块化体系的局限性:从标准化到复杂化 批判性地审视二十世纪以来盛行的标准化和模块化原则。分析当系统复杂度超出线性叠加的范围时,传统的结构化思维所面临的挑战,以及如何引入冗余和适应性来应对。 5.2 拓扑学的隐喻:连接而非量度 引入拓扑学的基本概念,强调“连接性”和“连续性”比精确的尺寸和角度更为重要。探讨在信息网络、社会关系和生态系统等抽象领域中,如何用连接的图谱来理解其核心的结构。 5.3 结构的反思:对形式的超越 本书的最终落脚点是:结构并非最终目的,而是理解和干预现实的工具。真正的洞察力在于理解结构是如何形成的,而非仅仅复制已有的形式。这引导读者思考如何在不确定性中,构建出更具韧性和适应性的思考框架。 --- 《设计几何学》是一次横跨人类学、材料科学、心理学和系统论的旅程。它要求读者放下对具体“设计”的执念,转而拥抱对万物背后组织原理的深刻好奇心。本书适合所有对底层逻辑、形式起源和复杂系统感兴趣的探索者。

作者简介

金伯利·伊拉姆,灵林艺术与设计学院图文与交互式流系主任。

目录信息

读后感

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作为设计师,我觉得这是必读书籍——几何学,真的很重要,主要是设计到黄金比例与白银比例的种种美学,千年不变。 至于这本书,讲得的内容并没有惊艳到我,但却是有带来觉悟,带来思考,隐性的启发,对于黄金比例与白银比例美学的应用,并在自己做设计中有带着这种意识去参与...  

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先单说这本书,这本书的确很薄,内容比较少,而且感觉不够深入。 而且很多地方感觉略微的有些勉强。但是我还是挺感谢这本书的,最起码在某种程度上让我们更加对设计中的联系,理性加以重视。 现代,我们已经不在考虑美是客观的还是主观的,感性还是理性的。 但个人认为,设计,...  

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一个完美比例, 作者从古迹里面发现了一个完美比例,之后就用那个比例深入到每个事物里面,不停重复的跟你说就十完美比例所以它成功了。 深入的事物,包括:植物,建筑,甚至海报。 开头我也觉得那个比例很好,但后来,我觉得作者对这个比例的疯狂着迷感到。。。。。。有点受不...  

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拿到书的时候很兴奋. 不过,就像大家说的那样,这本书真的太薄了。 真不知这薄薄的小册子能带给我多少关于设计的知识....... 从序言开始 又借来一把尺子 就这样,量了几天,终于把它看完了 收获就是系统的了解的黄金分割和各种根号矩形的相关知识,书里介绍的真是很详细。 遗...  

用户评价

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我是一位对空间规划与室内设计充满热情的实践者,“设计几何学”这个书名立刻抓住了我的眼球。在我看来,一个成功的空间设计,其核心就在于对几何学原理的巧妙运用,它关乎于如何利用形状、线条、体块来塑造功能性、舒适度和美学感。我一直在思考,如何通过几何学来优化空间的利用率,如何通过不同几何元素的组合来营造特定的氛围,又如何通过比例关系来引导人们在空间中的流动和感知。我非常希望这本书能够提供一些关于“黄金分割”、“对称性”、“韵律性”等几何概念在室内设计和城市规划中的实际应用案例。例如,如何通过几何构图来安排家具的摆置,如何利用窗户、门洞的几何形状来引入自然光,以及如何通过重复的几何图案来丰富墙面或地面的视觉效果。书中是否会探讨负空间(Negative Space)的概念,以及如何利用它来突出主体,创造视觉焦点?我还想了解,不同几何形状(如圆形、方形、多边形)在心理学上对人的感受会产生怎样的影响,比如,圆形空间是否会让人感到更放松、更包容,而尖锐的几何形状又是否会带来紧张或锐利的感觉?我期待这本书能够给我带来更多关于空间组织、动线设计、尺度控制的几何学原理的启发,让我的设计更加科学、更加富有艺术性。它应该是一本能够解决实际问题的工具书,也是一本能够拓展思维的指南。

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我是一名对数学与艺术的交叉领域充满好奇的学习者,“设计几何学”这个书名恰好契合了我的探索方向。在我看来,几何学是艺术的骨架,是形式的语言,而设计则是将这些抽象的几何原理转化为具体、实用且富有美感的载体。我一直在思考,那些伟大的设计师是如何将数学的严谨与艺术的感性完美结合的。我非常期待这本书能够深入解析几何学中的各种基本概念,如点、线、面、体,以及它们如何通过组合、变换、对称、比例等规则,构建出丰富多样的设计形式。书中是否会探讨一些数学家与艺术家之间的合作故事,或者介绍一些历史上重要的几何学发现是如何影响艺术与设计的?例如,黄金分割比例在比例尺度的运用,欧几里得几何学如何奠定西方古典艺术的基础,或是非欧几里得几何学为现代艺术和设计带来的全新可能性。我希望这本书能提供一些具体的分析案例,比如分析某位雕塑家的作品,是如何运用几何学的原理来表现形体的动态与张力,或者分析某件经典家具的设计,是如何通过几何学的逻辑来体现人体工学与美学并存的。这本书应该能够帮助我理解,设计的美感并非无迹可寻,而是建立在深刻的几何学理解之上的。它能让我看到,数学的严谨性并非是艺术的束缚,而是艺术创造力最坚实的支撑。

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作为一名对工业设计充满热情的研究者,我对“设计几何学”这个书名充满了期待。“设计”与“几何学”的结合,在我看来,是通往功能性与美学完美统一的必经之路。我一直坚信,产品的形态并非随意而生,而是对力学、人体工程学、材料特性以及生产工艺等多种因素综合考量的结果,而这一切的背后,都离不开几何学的支撑。例如,汽车的流线型设计,不仅仅是为了美观,更是为了优化空气动力学性能,降低风阻,减少油耗,这其中涉及到的曲面造型,无一不是对几何学的深入应用。再比如,一把舒适的椅子,其座面的弧度、靠背的角度、扶手的高度,都需要精确的几何计算,以适应人体的生理曲线,提供最佳的支撑和舒适度。我特别希望这本书能够深入探讨不同几何形体(如圆柱体、球体、锥体、多面体)在产品设计中的意义,以及如何通过它们的组合和变形来创造出具有独特风格和功能性的产品。书中是否会分析一些经典工业产品的设计演变,展示几何学在其中扮演的角色?比如,第一代iPhone的圆角矩形设计,与后来的iPhone系列在几何形态上的演变,又传递了怎样的设计理念?我希望能看到关于模具设计、3D打印等现代制造工艺与几何学之间关系的阐述,了解几何学如何在材料成本、生产效率和产品精度等方面发挥作用。这本书应该能为我提供一个全新的视角,去审视和理解那些我们习以为常的工业产品,并从中汲取灵感,指导我的设计实践。

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我是一名建筑系的学生,对“设计几何学”这个书名充满了浓厚的兴趣。“几何学”是建筑学的基石,从古埃及的金字塔到现代的摩天大楼,无不体现着几何学的力量与美感。我一直着迷于那些充满几何逻辑的建筑空间,它们不仅在结构上稳固可靠,在视觉上也具有独特的韵律和秩序感。我期待这本书能够深入剖析不同历史时期和建筑流派中几何学的运用,比如古希腊建筑的黄金分割比例,哥特式建筑的尖拱与肋拱结构,以及现代主义建筑中对直线、方形等基本几何元素的纯粹运用。书中是否会探讨参数化设计(Parametric Design)中几何学的作用,以及如何利用算法和数学模型来生成复杂的、非传统的建筑形态?我希望能看到一些关于建筑材料特性与几何形态之间关系的讨论,例如,混凝土的延展性如何支持自由的曲面造型,而钢材的强度又如何促成了纤细的梁柱结构。我尤其希望书中能包含对经典建筑案例的深入分析,从它们的空间组织、结构体系到立面构成,都能够用几何学的语言来解读,帮助我理解这些建筑为何如此吸引人,以及它们是如何在形式和功能之间取得平衡的。这本书对我来说,不仅仅是学习知识,更是一次对建筑艺术精神内核的探索,一次对如何用数学的精确性来创造非凡空间的学习。它应该能够拓宽我的视野,为我未来的设计创作提供源源不断的理论指导和灵感启示。

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我对“设计几何学”这个书名感到非常好奇,因为在我看来,几何学不仅仅是数学的一个分支,更是宇宙间万物形态和秩序的根本法则,当然也包括了人类所创造的各种设计。我总觉得,很多看似复杂的设计,追根溯源,都隐藏着简洁而优美的几何原理。例如,一件精心雕琢的珠宝,其切割面的角度和比例,直接决定了它的光彩和价值;一个精密的机械装置,其内部齿轮的啮合、零件的公差,都离不开精确的几何设计。我希望这本书能够揭示那些隐藏在日常物品中的几何智慧,比如,为什么一个圆形的餐桌更容易促进交流,为什么一个方形的书架能最大限度地利用空间。书中是否会探讨一些关于比例、对称、平衡等几何概念在艺术品、雕塑、绘画等领域的应用,并分析它们如何影响观众的情感和审美体验?我渴望了解,那些伟大的艺术家是如何巧妙地运用几何元素来表达他们的思想和情感的。我希望这本书能够提供一些生动的例子,比如分析蒙德里安的抽象画作,或者达芬奇的《维特鲁威人》,来展示几何学在艺术创作中的核心地位。我更希望这本书能教会我如何用几何学的思维去审视世界,去发现那些被忽略的美丽,并将其转化为自己的设计语言。它应该是一本能够启发思考、打开思路的书,让我看到设计的更多可能性,也让我对“美”有一个更深层次的理解。

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我是一名曾经的数学老师,现在转行成为了一名网页设计师,对“设计几何学”这个书名格外关注。“几何学”是我曾经的专业领域,而“设计”是我现在的工作内容。我深信,这两个领域之间存在着千丝万缕的联系,尤其是在数字时代,通过算法和程序生成的几何图形,正在为设计带来前所未有的可能性。我非常期待这本书能够 bridging my two worlds,帮助我理解如何将数学的严谨与设计的创意相结合。我希望书中能够探讨一些关于分形几何(Fractal Geometry)在网页设计中的应用,例如如何利用分形图案来创造具有视觉冲击力的背景,或者如何通过算法生成具有复杂结构但又不失美感的UI元素。我也想了解,在响应式设计(Responsive Design)中,如何运用几何学原理来保证网页在不同屏幕尺寸下的布局和谐与视觉一致性。书中是否会介绍一些关于“克莱因瓶”、“莫比乌斯环”等拓扑学概念在设计中的启示?这些看似抽象的数学概念,或许能在三维建模、交互设计等方面带来意想不到的灵感。我更希望这本书能提供一些实用的技巧和方法,帮助我更好地运用几何学工具来提升我的网页设计作品的视觉效果和用户体验。它应该是一本能够让我将童年的数学知识,转化为职业技能的桥梁,让我对设计有更深层次的理解和更广阔的视野。

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一本关于“设计几何学”的书,听名字就让人充满了好奇。我一直觉得,很多伟大的设计,无论是建筑、产品,甚至是平面艺术,都离不开对几何学的深刻理解和巧妙运用。几何学不仅仅是那些枯燥的公式和图形,它更是隐藏在美感、比例、结构和功能背后的灵魂。想象一下,一座宏伟的哥特式教堂,其飞扶壁和尖拱的结构稳定性,不就是对抛物线、双曲线等几何特性的极致探索吗?再看看现代建筑中的斯皮尔公司总部,那些流畅的曲线和体块的组合,又何尝不是对空间几何学的现代诠释?还有我们日常生活中用的椅子,从最简单的四条腿到人体工学的曲线设计,无一不体现着设计者对力的传递、承载以及舒适度等几何学原理的考量。我特别期待这本书能够深入浅出地剖析这些联系,揭示那些隐藏在日常事物中的几何奥秘。例如,它是否会讲解黄金比例在艺术和设计中的应用,如何通过斐波那契数列来创造出和谐的视觉感受?它是否会探讨不同几何形状(如圆形、方形、三角形)在视觉心理学上的影响,以及它们如何被用来传达特定的情感或信息?我更希望这本书能提供一些实际的案例分析,让读者能够亲眼看到几何学是如何被转化为具体的设计作品的,比如分析某款经典家具的设计,或者某位著名设计师的作品,来展示几何学在其中扮演的关键角色。这本书对我来说,不只是学习知识,更像是一次发现美的旅程,一次对世界运作规律的更深层次的理解。它应该能帮助我跳出思维的定势,用一种全新的、更具逻辑性和创造性的方式去看待周围的设计。

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作为一名对艺术史有浓厚兴趣的爱好者,我对“设计几何学”这个书名感到非常着迷。在我看来,艺术的发展史,在很大程度上也是一部几何学在设计与创作中不断被探索、被重塑的历史。从古埃及的壁画中严谨的构图,到古希腊雕塑中对人体比例的完美追求,再到文艺复兴时期透视法的发明,几何学始终扮演着至关重要的角色,它不仅是艺术的骨架,也是艺术灵魂的载体。我特别期待这本书能够深入剖析不同艺术时期和流派中几何学的运用,例如,文艺复兴时期如何将意大利几何学家的发现融入绘画与建筑,印象派画家如何捕捉光影的几何变化,立体主义艺术家如何解构和重组形体,以及抽象表现主义如何探索纯粹的几何形式。我希望书中能有对具体艺术作品的细致解读,用几何学的视角去分析它们的构图、线条、色彩和空间关系,从而揭示艺术家们创造美的深层逻辑。例如,拉斐尔的《雅典学院》中精准的透视空间,毕加索《亚威农的少女》中对形体的几何切割,或是马列维奇的《黑方块》对纯粹几何形式的极致追求,这些都是我想要深入了解的。这本书应该能够帮助我理解,艺术创作并非仅凭灵感,更是建立在对形式、结构和比例深刻洞察之上的理性实践。它能让我以一种全新的、更具学术性和理论性的方式去欣赏艺术,去感受隐藏在艺术作品背后的数学之美和秩序之美。

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我是一名平面设计师,每天都在与形状、线条、色彩打交道,而“设计几何学”这个名字,立刻引起了我的极大兴趣。我相信,无论是排版、图标设计,还是品牌视觉识别系统,几何学都是其最基础也是最重要的支撑。想象一下,一个简洁有力的Logo,其核心往往是一个完美的圆形或方形,通过巧妙的分割和组合,就能传达出品牌的稳定、可靠或前卫的特质。字体设计更是如此,每个字母的笔画粗细、衬线形态、字母间距,都蕴含着精密的几何计算。我特别好奇这本书会不会涉及一些关于网格系统(Grid System)的讲解,因为网格系统在平面设计中扮演着至关重要的角色,它能够帮助设计师建立清晰的布局,统一页面的视觉节奏,并确保信息传递的有效性。书中是否会讨论如何运用不同的几何变换,如旋转、镜像、缩放,来创造出更具视觉冲击力和创意的设计?我希望能看到一些关于对称与不对称、重复与变化等几何原则在平面设计中的应用案例。例如,如何利用重复的几何图形来构建具有韵律感的背景,或者如何通过不对称的布局来打破沉闷,制造视觉焦点。此外,3D建模和渲染技术也在很大程度上依赖于几何学,这本书是否会触及到这方面的内容,让读者了解几何学在数字设计领域的新应用?我希望这本书不仅仅停留在理论层面,而是能提供一些实操性的建议,或者至少能够激发我自己在实践中去探索和运用几何学的可能性。它应该能成为我案头必备的参考书,在每一次创作陷入瓶颈时,给予我新的灵感和方向。

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我对“设计几何学”这个书名充满了期待,因为它触及了我内心深处对秩序与美的追求。在我看来,几何学是世界万物的语言,是自然界最纯粹的表达方式,而设计则是人类对这种语言的模仿、提炼和创造。我一直认为,那些最经典、最耐人寻味的设计,往往都蕴含着简洁而深刻的几何逻辑。我希望这本书能够深入浅出地解释几何学中的基本概念,例如直线、曲线、圆形、方形、三角形等基础几何形体,以及它们在设计中如何通过组合、分割、旋转、缩放等方式,构建出丰富多样的视觉效果。书中是否会分析一些自然界中的几何形态,比如雪花的六角形结构,贝壳的螺旋线,或者蜂巢的六边形排列,并探讨这些形态为何如此高效和优美?我渴望了解,那些伟大的设计师是如何从自然中汲取灵感,并将几何学的智慧融入到他们的作品中的。我希望这本书能够提供一些关于“比例”和“韵律”的讲解,因为我相信,正是这些几何学的原则,赋予了设计作品以生命和和谐。例如,为什么某些比例会让人感到愉悦,而某些比例则会显得不协调?如何通过重复的几何元素来创造节奏感和动感?这本书应该能够帮助我以一种更具批判性和创造性的眼光去审视周围的设计,去发现那些隐藏在平凡之下的几何之美,并将其运用到自己的实践中。它不仅是关于知识的学习,更是关于一种观察世界、理解世界的方式的启蒙。

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还是不够深入,具体。

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配图的人太不认真,书也太过泛泛而谈,不过还是有些启发性

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还是不够深入,具体。

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还是不够深入,具体。

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还是不够深入,具体。

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