服装时尚元素的提炼与运用-设计路线图

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出版者:重庆大学出版社
作者:苏永刚
出品人:
页数:85
译者:
出版时间:2007-1
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787562426622
丛书系列:
图书标签:
  • 服装设计
  • 设计
  • 苡苡
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  • 时尚元素
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具体描述

《艺术设计方法与实践教程服装设计系列·服装时尚元素的提炼与运用》针对服装专业的教学大纲和专业课题,从方法入手,围绕目标制订途径,突出方法在设计中的重要作用,指导性地将如何感悟时尚的变换、如何采集时尚元素、如何归纳和整理时尚信息、如何将时尚元素灵活地运用于时尚设计,提出了可操作性的路线。将课题涉及的普遍问题从方法上分解,通过这些基本方法提出思考,举一反三。

服装设计中的色彩美学与搭配策略 图书简介 本书深入剖析服装设计领域至关重要的色彩学理论及其在实际应用中的策略。它不仅仅是一本色彩知识的普及读物,更是一部指导设计师如何通过色彩语言精准传达设计意图、塑造品牌形象、提升产品市场竞争力的实战指南。全书结构严谨,内容涵盖色彩的科学基础、文化内涵、心理影响以及前沿的色彩趋势分析,旨在为服装设计师、色彩搭配师以及相关专业学生提供一套系统而实用的色彩应用方法论。 第一章:色彩科学的基石与感知原理 本章从物理学和生理学的角度,奠定了理解色彩的基础。详细阐述了光与色的关系,光的三原色(加色系统,RGB)和颜料的三原色(减色系统,CMY/RYB)的构成原理及其在不同设计媒介中的应用差异。深入探讨了人眼对色彩的感知机制,包括色相、明度、纯度这三个基本属性如何被大脑解析和建构。我们不仅介绍了色彩模型(如HSL、Lab),还解析了色彩对比效应——同时对比与后像效应,这些原理是理解色彩如何在二维平面上产生立体感和视觉张力的关键。此外,本章还辨析了颜色测量中的客观标准(如色温、色差标准),确保设计师在与工厂或供应商沟通时,能使用统一、精确的语言描述所需色彩效果。 第二章:服装色彩的文化语境与符号学意义 色彩并非孤立存在,它深深植根于人类历史与文化之中。本章聚焦于不同文明和社会背景下,特定颜色所承载的象征意义和情感联想。例如,东方文化中对红、黄、黑的特殊尊崇与西方文化中对黑、白、蓝的解读差异。我们将分析宗教、政治、特定社会事件如何赋予颜色新的内涵。书中通过大量的案例研究,剖析了“禁忌色”、“流行色”和“经典色”的演变过程,帮助设计师理解如何避免文化冲突,如何利用色彩的符号学意义,为服装赋予深层的文化叙事性。比如,在为特定国际市场设计时,如何规避潜在的负面联想,使设计更具包容性和吸引力。 第三章:色彩心理学在服装设计中的应用 色彩对人的情绪和行为具有潜移默化的影响,这在服装这一与身体最贴近的设计领域尤为重要。本章系统梳理了核心颜色(红、橙、黄、绿、蓝、紫、黑、白、灰)各自在心理学上激发的情绪反应,如红色代表的兴奋与激情,蓝色代表的冷静与信赖。重点探讨了如何将这些心理学原理转化为服装设计策略:如何利用高明度、高饱和度的色彩来吸引注意力,或使用低对比度的柔和色调来营造亲和力。书中还探讨了特定人群对色彩的偏好研究,如针对老年群体、青少年群体或特定职业群体的色彩选择倾向,指导设计师进行更具针对性的“情绪化”设计。 第四章:服装色彩搭配的结构化方法论 本章是本书的实操核心,提供了从基础到高级的色彩搭配技术。首先,从基础的色轮出发,系统讲解了和谐配色方案的构建,包括邻近色搭配、互补色搭配、三原色搭配等经典模式,并明确了每种模式在不同服装风格(如极简风、波西米亚风、运动风)中的适用性。随后,深入剖析了“色彩数量控制”和“比例分配”两大关键要素。我们引入了60-30-10 法则的变体应用,指导设计师如何平衡主色、辅助色和点缀色,确保整体视觉的稳定与层次感。此外,还详细介绍了不同面料肌理(如光泽面料、哑光面料、粗花呢)如何影响最终的色彩呈现,以及如何通过印花、提花等工艺手段,在单件服装内部实现复杂而协调的色彩变化。 第五章:色彩趋势预测与品牌色谱的建立 在快速变化的时尚产业中,准确的色彩预测能力是设计师的核心竞争力之一。本章介绍了权威趋势预测机构(如潘通)的工作流程和方法论,并分析了预测趋势背后的驱动力——社会变迁、技术创新、艺术思潮等。更重要的是,本书强调了“品牌识别色”的重要性。详细指导设计师如何围绕品牌的核心价值观、目标客户群和产品定位,建立一套稳定、可识别的品牌色彩系统(Brand Color Palette)。这包括对核心色、辅助色、季节性强调色的定义、文档化和严格执行,确保服装系列在跨季度、跨品类中保持视觉一致性和高度辨识度。书中提供了构建“色彩故事板”的实用工具,帮助设计师将年度主题融入具体的色彩选择中。 第六章:数码时代下的色彩管理与应用 随着设计流程的数字化,色彩的准确传递和再现变得更加复杂。本章聚焦于色彩的跨媒介管理。详细阐述了从屏幕显示(RGB)到印刷/面料染色(CMYK/Lab)的色彩转换过程中可能遇到的陷阱,以及如何利用色彩管理系统(CMS)进行校准。书中提供了关于数码印花、面料染色工艺(如缸染、分散染料应用)中色彩偏移的预防措施和解决方案。此外,还探讨了虚拟试衣和增强现实(AR)技术中,如何确保虚拟色彩与真实面料色彩的匹配度,这是未来电商和数字化设计流程中不可或缺的一环。本书旨在提供一套完整的色彩工作流,确保设计意图能精确无误地转化为市场成品。

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读后感

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用户评价

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这本书的标题“服装时尚元素的提炼与运用——设计路线图”非常吸引我。我一直认为,服装设计不仅仅是天马行空的创意,更需要有扎实的基础和清晰的逻辑。而“元素”正是构成这一切的基础。我希望这本书能够为我揭示,那些看似随意的时尚潮流背后,隐藏着怎样的“元素”,它们又是如何被“提炼”出来的。我好奇书中会如何定义这些“元素”?是色彩、廓形、材质,还是更深层次的文化符号、社会情绪?我更期待的是,作者能够提供一套系统性的方法,指导我如何去“提炼”这些元素。比如,如何从历史的长河中挖掘出那些经典的元素,如何从当下的社会文化现象中捕捉到新的趋势,如何将这些零散的灵感融会贯通,形成有价值的设计思路。而“设计路线图”这个词,则让我对这本书的结构和实用性充满了期待。我希望它能像一张地图,清晰地指引我从最初的灵感萌芽,到最终服装的诞生,每一步该做什么,如何思考。我希望书中能够提供一些具体的案例分析,展示那些成功的服装作品是如何运用提炼出的元素,最终形成独特的风格。从读者的角度来说,我更希望这本书能够帮助我建立起一个属于自己的设计体系,让我不再盲目追逐潮流,而是能够有选择性地吸收和创新。这本书如果能教会我如何独立地思考和创造,那就真是太有价值了。

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这本《服装时尚元素的提炼与运用——设计路线图》的书名,就像是给我在服装设计领域摸索的道路上,提供了一张详尽的地图。我一直觉得,时尚是充满魅力的,但同时也是变化莫测的,很多时候我无法抓住它的核心,也无法将其转化为自己的设计语言。这本书的“提炼”二字,立刻抓住了我的痛点。我迫切想知道,作者是如何定义“时尚元素”的?它们是哪些反复出现,却又不断被赋予新意的概念?是经典的廓形,流转的色彩,还是某种特定的文化符号?我更想了解的是,如何才能有效地“提炼”出这些元素。是否有一些系统的方法,可以帮助我从海量的时尚信息中,筛选出那些具有代表性和生命力的核心?比如,如何去分析某个设计师的作品,从而提取出他独特的风格元素?如何去理解当下社会思潮,并将其转化为服装设计的灵感?而“设计路线图”的承诺,则让我对这本书的实用性和指导性抱有极大的信心。我希望它能为我描绘出一条清晰的设计路径,从最初的灵感捕捉,到概念的深化,再到款式的呈现,每一个环节都清晰明了。我特别期待书中能够包含一些实际操作的案例,让我看到理论是如何转化为实践的。例如,一个具体的时尚元素是如何被拆解、分析,然后又如何被巧妙地运用到不同的服装设计中,最终形成具有市场竞争力的产品。如果这本书能够帮助我建立起一套自己的设计思维框架,并且提供切实可行的操作指南,那么它对我来说将是无价的。

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我对这本书的标题,尤其是“提炼”和“设计路线图”这两个词,感到格外好奇。我一直觉得,时尚设计并非凭空想象,而是建立在一系列可识别、可分析的“元素”之上。然而,如何去“提炼”这些元素,如何将它们转化为一条清晰的设计路径,是我在学习和实践中一直探索的重点。我希望这本书能够详细地阐述“时尚元素”的定义和范畴,它们是如何随着时代和文化的发展而演变的。我更想知道的是,作者会提供哪些系统性的方法来帮助我们进行“提炼”。是基于历史研究?还是对当下社会文化现象的深度解读?抑或是跨领域的灵感借鉴?我期待书中能够给出一些具体的案例,展示如何从一个模糊的创意出发,经过一系列的提炼,最终形成清晰的设计概念和表现形式。而“设计路线图”的承诺,则让我对这本书的实用性和指导性抱有极高的期望。我希望它能为我描绘出一条从灵感捕捉到最终成品的完整设计流程,让我能够清晰地理解每一步的重点和难点。从读者的角度来说,我希望这本书能够成为我的设计指南,帮助我构建自己的设计方法论,提升我的设计能力,让我能够更自信、更有效地进行服装创作。

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这本书的标题“服装时尚元素的提炼与运用——设计路线图”让我觉得它非常贴近实际设计工作。我一直认为,时尚的魅力在于其不断变化的表象下,总有一些核心的“元素”在支撑着潮流的更迭。而“提炼”这个词,恰恰点明了设计师需要具备的敏锐度和分析能力。我非常想了解,作者是如何定义这些“时尚元素”的?它们是哪些具体的东西,又如何被归类和分析?我更期待的是,书中能够提供一些实用的“提炼”方法。比如,如何从复杂的流行信息中抓住关键的“元素”?如何去分析某个经典设计,提取其核心的“元素”?我希望书中能给出一些具体的工具或框架,帮助我 systematize 这个过程。而“设计路线图”的承诺,则让我对这本书的结构化和指导性充满了信心。我希望它能为我勾勒出一幅从零开始到完成一件作品的完整蓝图,让我知道在设计的每一个阶段,应该关注什么,如何思考,如何执行。我期待看到书中能够包含一些成功的案例分析,展示如何将“提炼”出的“元素”巧妙地运用到服装设计中,最终形成具有辨识度和影响力的作品。从读者的角度来说,我希望能通过这本书,提升自己对时尚的认知深度,掌握一套有效的设计方法,从而在自己的设计实践中更加得心应手。

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这本书的封面上“服装时尚元素的提炼与运用——设计路线图”几个字,立刻吸引了我。我一直觉得,时尚的魅力在于它不断变化,但又总有根可寻。许多设计师能敏锐捕捉到潮流的瞬息万变,并将之转化为令人惊艳的作品。我好奇这本书是否能揭示这个过程的奥秘,究竟是如何“提炼”出那些引领潮流的“元素”,又是如何将它们“运用”到设计中,形成一条清晰可见的“设计路线图”。我期待它能像一位经验丰富的向导,带我穿越纷繁的时尚世界,理解那些看不见却实实在在影响着我们着装的内在逻辑。我想知道,那些在T台上光彩夺目的服装,其背后有着怎样的思考?一个设计灵感的诞生,是否真的有一套科学的循序渐进的方法?我希望这本书能够提供一些具体的案例分析,让我们看到抽象的理论是如何在实践中落地生根的。比如,某个经典的服装元素是如何被重新演绎,或者某个季节的流行色是如何通过一系列的设计思考最终体现在成衣上的。从读者的角度来说,我更希望这本书能够帮助我建立起一个属于自己的时尚观,而不是仅仅被动地接受潮流。我想学习如何独立地分析和判断,如何在我自己的生活中找到那些能够表达自我的时尚元素。这本书的标题承诺了一个“路线图”,我猜测这也许意味着书中会包含一些从概念到成品的设计流程,甚至是关于如何进行市场调研、如何理解消费者心理的内容。如果它能提供一些实用的工具或框架,那将是莫大的惊喜。总而言之,我对这本书充满了期待,希望它能为我在服装设计的道路上点亮一盏明灯,或者至少,提供一个更广阔的视角来审视我所热爱的时尚世界。

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这本书的标题“服装时尚元素的提炼与运用——设计路线图”给我一种循序渐进、深入浅出的感觉。我一直觉得,时尚就像一种语言,而“元素”就是构成这种语言的词汇。而“提炼”这个词,则意味着要深入挖掘这些词汇背后的意义和价值,并将其转化为有用的设计工具。我非常好奇,作者是如何界定“时尚元素”的?它们是哪些被反复提及、具有标志性的符号?抑或是那些随着时代发展而不断涌现的新鲜概念?我希望能在这本书中找到清晰的定义和分类,了解不同元素的特性以及它们之间的联系。关于“提炼”,我更想知道的是,作者会提供哪些方法来帮助读者进行这项工作。是历史回顾?是文化解析?还是对当下趋势的深度解读?我期待书中能够给出具体的案例,展示如何从一个模糊的灵感出发,经过提炼,最终形成清晰的设计方向。而“设计路线图”的承诺,则让我对这本书的结构化和实用性充满信心。我希望它能为我勾勒出一条从零开始的完整设计路径,让我知道在设计的每一个阶段,应该关注什么,如何思考。我想知道,一个成功的服装设计项目,从最初的构思到最终的成品,究竟经历了哪些关键的步骤。这本书如果能提供一些实用的工具,比如思维导图的运用,或者灵感收集的技巧,那将是对我非常有价值的帮助。我期待它能成为我的设计启蒙书,教会我如何像一个真正的设计师一样去思考和创造。

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翻开这本书,我最先注意到的是它非常注重“提炼”这个动作。这让我联想到,时尚并非凭空而降,而是在浩瀚的文化、艺术、社会变迁中,有选择性地、精炼地汲取精华。我迫切想知道,这本书是如何定义“时尚元素”的?它们仅仅是色彩、廓形、材质这些显而易见的东西,还是更深层次的文化符号、生活方式的表达?我特别好奇,作者是如何指导读者去“提炼”这些元素的。是否有一些系统的分析方法,比如对历史风格的解读,对社会思潮的洞察,甚至是跨领域的灵感来源的挖掘?我希望书中能够给出一些具体的操作指南,让我明白如何从海量的信息中筛选出真正具有潜力的时尚基因,并将其转化为具有生命力的设计语言。从“运用”这个词来看,这本书应该不会止步于理论的阐述,而是会深入探讨如何将提炼出的元素巧妙地融入到服装设计中。我期待看到作者如何将抽象的元素转化为具体的服装款式,如何通过剪裁、色彩搭配、面料选择等多种手段,将这些元素发挥到极致。而“设计路线图”的承诺,则让我对书中结构的清晰度充满了信心。我希望它能够提供一个从最初的灵感萌芽,到最终作品诞生的完整过程,帮助我理清思路,避免在设计过程中走弯路。这本书的价值,我想在于它不仅仅是关于“做什么”,更是关于“怎么做”,以及“为什么这么做”。我希望它能让我理解时尚背后真正的驱动力,以及如何成为一个有思想、有创造力的设计师。

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我一直对服装设计中的“元素”这个概念感到着迷。它们是构成一件衣服的基石,也是赋予一件衣服灵魂的载体。这本书的书名,尤其是“提炼”二字,让我觉得它触及到了时尚设计的本质。我很好奇,作者是如何看待这些“元素”的?它们是仅仅局限于视觉层面,还是包含了更广泛的文化、社会、心理等层面的含义?我希望书中能够深入探讨不同类型的时尚元素,比如功能性元素、装饰性元素、象征性元素等等,并分析它们各自的特点和在设计中的作用。更重要的是,我期待看到书中关于“提炼”的论述。在我看来,提炼是一个高度概括和精炼的过程,它需要设计师具备敏锐的洞察力和深厚的功底。我希望这本书能够提供一些实用的方法论,帮助我们学会如何从纷繁复杂的世界中捕捉到那些具有代表性的时尚符号,并将其转化为可以直接应用于设计的概念。例如,如何从某个时代的艺术风格中提炼出其核心的线条和色彩?如何从社会变迁中捕捉到新的生活方式,并将其转化为服装的廓形或功能?“运用”和“设计路线图”更是让我对这本书的实用性抱有极大的期待。我希望它能够展示如何将提炼出的元素灵活地运用到服装的各个环节,从概念草图到最终成品。更理想的情况是,它能提供一个清晰的设计流程,让初学者也能循序渐进地掌握设计的要领。我希望这本书能成为我的设计宝典,在我遇到瓶颈时,能给我启示和方向。

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我对这本书的标题,特别是“提炼”这个词,感到特别好奇。我一直觉得,时尚的魅力在于它既有时代的印记,又有某种永恒的价值。而“元素”正是承载这些价值的载体。我希望这本书能够深入浅出地告诉我,如何去识别和捕捉这些“时尚元素”。在我看来,它们并非仅仅是简单的色彩、廓形、材质,更可能是某种文化精神、社会心理的投射。所以,我非常期待书中能够提供一些关于“提炼”的系统性方法。比如,如何从历史的长河中挖掘出那些具有生命力的经典元素?如何从当下的社会思潮、艺术潮流中捕捉到新的设计灵感?我希望书中能够给出一些具体的分析框架,让我学会如何去“解构”时尚,从而找到其内在的逻辑。而“设计路线图”的承诺,更是让我对这本书的实用性充满了期待。我希望它能为我勾勒出一条从概念到实体的完整设计路径,让我知道在设计的不同阶段,应该关注哪些重点,如何去执行。我特别想知道,书中是否会提供一些案例分析,展示如何将提炼出的元素巧妙地融入到服装设计中,从而创造出具有独特风格和市场价值的作品。从一个读者的角度来说,我希望能通过这本书,提升自己对时尚的敏感度和理解力,掌握一套独立的设计方法论,不再仅仅是追随潮流,而是能够真正地创造潮流。

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这本书的标题“服装时尚元素的提炼与运用——设计路线图”一下子就抓住了我的注意力。在我看来,服装设计就像是在构建一个故事,而“时尚元素”就是这个故事的叙述语汇。然而,如何才能准确地把握这些语汇,并将其有效地“提炼”出来,是我一直以来非常困惑的。我希望这本书能够为我提供一个清晰的框架,告诉我如何去识别那些具有代表性的“时尚元素”,它们是怎样形成的,又如何在不同的时代背景下被重新演绎。我更期待的是,书中能够提供一些实用的方法和技巧,帮助我学习如何对这些元素进行“提炼”。例如,如何从复杂的流行趋势中捕捉到核心的“元素”?如何将那些看似零散的灵感,通过分析和归纳,转化为具有设计价值的“元素”?而“设计路线图”的承诺,则让我对这本书的结构化和实用性充满了信心。我希望它能像一张清晰的地图,为我指引方向,让我明白从最初的灵感构思,到最终服装的呈现,每一步该如何走。我特别希望能看到一些具体的案例分析,展示如何将“提炼”出的“时尚元素”巧妙地运用到服装设计中,从而创造出令人惊艳的作品。从读者的角度来说,我期待这本书能够帮助我建立起一套独立的设计思维体系,让我能够更深入地理解时尚的本质,并更自信地进行创作。

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