《花之绘•38种花的色铅笔图绘》内容简介:生活中并不缺少美,只是缺少发现美的眼睛。《花之绘•38种花的色铅笔图绘》带你开启一场关于花的视觉盛宴。纳入书中的每一幅图都是精心挑选的动人花卉,一朵朵色铅笔勾勒出的花儿或含苞待放或花团锦簇,千姿百态、呼之欲出,一幅幅精美的花之绘在字里行间骄傲的绽放。读者在欣赏这些线条精致、细腻,娇艳绽放的花朵绘画作品之余,更能够轻松了解到每一幅图详实细致的技法讲解和步骤剖析。现在,翻开书,拿起笔,让美丽在您的指尖绽放吧。
海报:
作者简介:
飞乐鸟,国内新生代漫画家,对绘本、漫画有着几近疯狂的痴迷,擅长Q版、日漫等多种绘画风格。通过多年的磨砺,具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式,创作有《手绘旅行的美好时光》、《1支圆珠笔的快乐涂鸦》、《飞乐鸟的色铅笔手绘世界》、《20种画笔的创意手绘宝典》等二十余种具有创新概念的作品,长期荣登全国各大书店同类书畅销榜首。其代表作均已授权到港台地区出版发行,是国内原创绘本领域的人气漫画家。
绘画是个养心的事,同书法一般,最重要的在于一笔一色的过程,尤其是对于初学者或非专业者,未必有足够的时间、能力画出上佳作品,所以比之出一副作品更关键在于勾勒和体会的过程,所以我也告诉自己对待一幅画千万别心急,尤其是花朵与风景,画的过程就是在欣赏的过程,...
评分绘画是个养心的事,同书法一般,最重要的在于一笔一色的过程,尤其是对于初学者或非专业者,未必有足够的时间、能力画出上佳作品,所以比之出一副作品更关键在于勾勒和体会的过程,所以我也告诉自己对待一幅画千万别心急,尤其是花朵与风景,画的过程就是在欣赏的过程,...
评分受制于篇幅问题,一本书集成了38种不同植物的画法,每一页上的画看起来都好密集的感觉,如果想看到细节,需要费点眼神。感觉这是美术书的硬伤。 因为初级画画的人是需要临摹的,而植物绘画又涉及到很多细节,这种编排方式感觉在临摹的时候看起来有点费劲。 这本书虽然很初级...
评分花的总类挺多的,颜色还可以,但不是很细致= =买了有点后悔= =要是在各种花上附带花的照片还可以。。。买了略失望啊。。。。适合初学者= =要求太高的人就不用看了~ 画法很简单,也没有什么技巧可言。。。
评分用手画的总是最美丽的《花之绘》 我是学美术出身,所以看到漂亮的插图,总是忍不住要买下来。这本书是彩色铅笔手绘的花卉图册,很喜欢。 现代人节奏越来越快,连画画都喜欢用电脑处理了,可是机器画得再漂亮,也取代不了手工制作出来的那种感觉,尤其是在印刷品统治世...
说实话,我买这本书之前对色铅笔能画出如此细腻的花卉图样抱持着一丝怀疑态度的,毕竟市面上很多教程都流于表面。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它并非简单地告诉你“用这个颜色画这里”,而是深入剖析了植物的生长结构和光线照射下的色彩变化规律。我尝试着模仿其中描绘多肉植物的那一页,原本以为多肉那种肉质的饱满感很难用色铅笔表现,但作者通过极其微小的笔触变化和对高光的精准控制,成功地模拟出了那种蜡质的、微反光的效果。我发现,原来色彩的饱和度不是最重要的,如何处理边缘的虚实关系,才是决定画面“活”不活的关键。这本书对于“观察”的强调,远超出了技巧的传授,它教会我如何去看待自然界中那些常常被我们忽略的细微之处。这种启发式的教学方式,让我感觉自己不仅仅是在学习绘画,更是在重新学习如何感知世界。对我这个已经有一些基础的画者而言,它提供了从“能画像”到“画出神韵”的桥梁。
评分这本《花之绘》真是让我爱不释手,虽然我还没来得及完全掌握书里的所有技巧,但光是翻阅那些精美的插图就足以让我感到心旷神怡。作者对光影的处理简直出神入化,每一片花瓣、每一丝叶脉都仿佛拥有了真实的生命力。尤其是那些色彩的运用,不是简单地平涂,而是通过细致的叠加和晕染,营造出一种透明而又饱满的质感。我特别喜欢其中一幅描绘鸢尾花的篇章,那种幽深的紫色层次感丰富得惊人,让人忍不住想伸手去触摸花瓣的绒毛。这本书的排版也极为考究,留白恰到好处,使得每一幅画作都能独立呼吸,不被周围的信息所干扰。对于一个初学者来说,它提供的不仅仅是步骤解析,更是一种对“美”的直观引导。我感觉自己正在跟随一位技艺高超的老师进行私人授课,虽然细节之处还需苦练,但看到这些成品,已经极大地激发了我拿起色铅笔的冲动。这本书的装帧质量也非常高,纸张的纹理细腻,即使用力描绘也不会洇色,这点对于追求细节表现的爱好者来说至关重要。
评分我给这本书的评价是:这是一部将科学的严谨性与艺术的浪漫性完美结合的典范之作。我最欣赏它的不是那些炫技的复杂构图,而是它对基础色彩理论在植物描绘中的实际应用。比如,书中关于阴影部分的蓝色调和紫色调的选择,精确地反映了不同环境下花朵所吸收和反射的光谱特性。我注意到,即便是同一朵花的向阳面和背阴面,作者所选用的基色和叠加色系都有着微妙却决定性的区别。这对我来说,是一次全新的色彩训练。过去我画花卉总觉得“干巴巴”的,缺乏内在的生命力,现在我明白了,那是因为我没有理解“环境色”对物体本身颜色的影响。这本书的讲解非常理性,但最终呈现的效果却是极其感性的,这正是我所追求的境界。它没有使用太多复杂的术语,而是通过大量的实例对比图,让你在潜移默化中领悟到这些深层次的绘画原理。
评分作为一名长期在数字绘画领域摸索的人,我转投色铅笔创作的原因之一就是渴望找回那种手绘的温度和颗粒感。这本书恰好满足了这种需求。它的线条处理极富弹性,既有素描的扎实功底,又不失水彩的轻盈通透。我特别留意了作者是如何处理花蕊和叶脉这种极其细微的结构——并非用单一的细线勾勒,而是通过极浅色的堆叠,让线条自然地“浮”现出来。这种“无痕”的描绘技法,极大地提升了画面的整体质感,避免了传统线稿带来的僵硬感。整本书的节奏感也很好,从简单的单体描绘逐步过渡到复杂的群组背景处理,循序渐进,丝毫不让人感到压力山大。更重要的是,它让我重新拾起了对“耐心”的敬畏,因为色铅笔的魅力就在于那一点一滴的积累,而这本书,就是耐心积累的最好范本。
评分我家里已经堆了不少花卉绘画的书籍,但大多是侧重于写意或者图案设计。而《花之绘》则完全专注于写实风格下,如何用最基础的色铅笔工具,去捕捉植物在自然光下的瞬时美感。这本书的魅力在于它的“可操作性极高”。它不仅仅是展示了一张张成品图,更像是提供了一份精确的制作地图。我尝试用书中的方法去画一朵简单的玫瑰,发现即便是最基础的红玫瑰,在作者的解析下也变得充满层次:从深红到接近白色的边缘高光,每一步的力度和笔尖的朝向都有明确的指导。这种详尽到“骨子里”的解析,让我觉得不再迷茫。我尤其喜欢其中对“纸张纹理”和“笔触方向”的讲解,这些看似次要的细节,实际上决定了最终画面是否具有“纤维感”和“真实感”。这本书的价值,不在于教会你画出“一朵花”,而在于教会你如何“理解”并“重构”一朵花在二维平面上的三维存在。
评分为什么不能180°展开呢?
评分练起来~一周一幅
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评分新乐趣
评分实用。