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页数:122

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出版时间:2012-9

价格:42.00元

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isbn号码:9787512112117

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• 色彩表现教材参考书
• 色彩设计
• 设计
• 艺术
• 绘画
• 配色
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• 专业

《流转的光影：建筑空间中的色彩叙事》 本书并非探讨平面设计或平面艺术中的色彩运用，而是将目光聚焦于一个更为宏大且立体的维度——建筑空间。我们尝试剥离纯粹的美学层面，深入挖掘色彩在建筑中如何成为一种叙事语言，如何潜移默化地影响着我们的感知、情绪，乃至行为。 从古老的文明遗迹到现代的摩天大楼，色彩始终是建筑不可或缺的一部分。它不仅仅是装饰，更是空间意图的载体，是历史的回响，是文化精神的映射。在《流转的光影》中，我们将一同探索色彩如何塑造建筑的体量感与尺度感。暖色调的运用如何能使庞大的空间显得亲切宜人，而冷色调的介入又如何能赋予建筑以理性与庄重？阳光透过彩色玻璃窗，洒下一地斑斓，这束光影本身便是一个故事。我们将分析不同材质对色彩反射、吸收特性的影响，以及不同光照条件下色彩如何呈现出千变万化的视觉效果。 本书将深入剖析色彩在不同类型建筑中的应用策略。在住宅设计中，色彩如何营造温馨舒适的家庭氛围？而在公共建筑，如博物馆、图书馆、剧院，色彩又扮演着怎样的角色？它们如何引导观众的动线，激发观者的思考，烘托艺术作品的氛围？城市的肌理，是由无数建筑的色彩汇聚而成。我们将审视城市规划中的色彩语言，探讨色彩如何影响城市形象，塑造区域特色，甚至成为一种城市记忆的载体。例如，历史街区的砖红色瓦片，现代都市的玻璃幕墙反射出的流光溢彩，它们都承载着各自独特的时代印记。 此外，《流转的光影》还将触及色彩的心理学维度。色彩对人类情绪的直接影响是不容忽视的。蓝色是否总是带来宁静，红色是否总是激昂？答案远比表面复杂。我们将引用相关的心理学研究，分析特定色彩在特定文化语境下的象征意义，以及它们如何在潜意识层面触动观者的内心。例如，在一些东方文化中，红色象征着喜庆与活力，而在西方文化中，它也可能代表着危险或热情。建筑师在选择色彩时，是如何平衡这些文化与心理因素的？ 本书还会探讨色彩与材料的共生关系。天然石材的肌理、木材的温润、金属的光泽，这些材料本身就带有丰富的色彩信息。建筑师如何巧妙地将色彩的意图与材料的特性融合，创造出既有视觉美感又具触感体验的空间？不同材质的表面处理方式，例如抛光、拉磨、做旧，对色彩的呈现也会产生微妙的影响，这些细节都将是本书探讨的对象。 我们也将关注色彩在可持续建筑设计中的作用。绿色植物的色彩，自然光的利用，以及低挥发性有机化合物（VOCs）的环保涂料，这些都与色彩息息相关。色彩如何助力建筑节能，例如通过选择反射率高的浅色屋顶来降低夏季室内温度，或者通过利用色彩引导自然通风？ 《流转的光影》并非一本提供现成色彩搭配方案的工具书，而是旨在引导读者以一种全新的视角去观察和理解建筑。我们希望通过对色彩在建筑空间中丰富而多样的表现形式的探讨，启发建筑师、室内设计师，以及所有对建筑艺术感兴趣的人们，认识到色彩作为一种强大的设计工具，其深度与广度远超想象。它是一门关于感知、关于情感、关于叙事的艺术，是连接建筑与人的情感纽带，是构成我们生活空间丰富性的重要元素。本书期待与您一同踏上这场关于光影与色彩的深度探索之旅。

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这本书的实用性简直超出了我的预期。我购买它本来是希望能找到一些关于品牌识别中色彩运用的灵感，结果发现它对这个领域的覆盖面极其广阔。它不仅仅停留在我们常见的CMYK和RGB模型，更是深入探讨了不同介质（印刷品、屏幕、织物）之间色彩表现的差异和校准的难点。我特别喜欢其中关于“历史色彩复原”的章节，作者通过对比古代壁画和现代数码复制品的色谱，展示了技术进步在保留艺术精髓上的双刃剑效应。更绝的是，书中还穿插了一些非常具体的工具推荐和工作流程建议，比如如何建立一个高效的色彩管理系统，如何针对不同目标受众调整饱和度和明度，这些细节对于我正在进行的项目简直是及时雨。它不是那种只告诉你“是什么”的书，而是手把手教你“怎么做”的实战指南，我甚至打算把书里推荐的几个色彩数据库都去注册试用一下。

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初读这本的文字部分，我立刻被那种深入浅出的叙述方式所吸引。它没有那种高高在上的理论说教，反而更像是一位经验老到的导师，用最日常的语言，娓娓道来那些原本看似玄奥的原理。比如它对“色彩心理学”的阐述，没有堆砌晦涩的学术名词，而是通过一系列贴近生活的案例，比如不同光线下人们对同一空间感知的差异，让人瞬间就明白了“氛围营造”的真正含义。我尤其欣赏作者对于“主观感受”的尊重，他反复强调，再严谨的色彩理论也必须服务于最终的实际应用和个体体验，这让作为初学者的我感到非常受用，没有因为理论的复杂性而产生畏惧。读到某个关于材质与色彩搭配的章节时，我甚至立刻起身去观察我房间里的家具，对比书中的描述，那种恍然大悟的感觉，比单纯记住定义要深刻得多。这种实践与理论紧密结合的写作风格，让知识的学习过程变成了一种充满乐趣的发现之旅，而不是枯燥的记忆任务。

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看完这本书，我最大的感受是，它极大地拓展了我对“设计”这个词的理解边界。我原本以为它主要聚焦于视觉传达，但书中后续的章节，巧妙地将色彩与声音、触觉、甚至气味联系了起来，形成了一种跨感官的设计哲学。比如，它用非常诗意的语言描述了“深海的蓝色”和“森林的绿色”在听觉上分别对应着怎样的音高和节奏，这彻底颠覆了我以往的思维定势。这种宏大叙事与微观细节并存的结构，使得整本书的知识体系非常立体和丰富。它鼓励读者跳出传统的二维思考框架，去构建一个多维度的感知世界。读完后，我感觉自己看待周围的一切都变得更敏锐了，街角的霓虹灯、日常的着装搭配，都仿佛被赋予了更深层次的解读意义。这是一本能真正改变你看待世界方式的书，它让你从一个单纯的“观察者”蜕变成一个积极的“体验者”。

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我是一个对“和谐”二字有着近乎强迫症般追求的人，这本书中对于“对比与平衡”的探讨，简直是为我量身定制的。它对“黄金分割在色彩布局中的应用”进行了非常细致的几何学剖析，让我明白了为什么有些设计看起来舒服，有些却让人本能地排斥。作者没有满足于简单的“冷暖对比”，而是深入挖掘了“纯度对比”、“明度层次”和“面积比例”这三者之间的动态关系。我记得有一段话描述了如何在极其有限的调色板内，通过微小的光影变化来创造出无限的深度感，读完之后，我重新审视了过去自己的一些作品，发现自己常常因为过度追求色彩数量而牺牲了最重要的“呼吸感”。这种对微妙差别的敏锐捕捉和清晰表达，体现了作者极高的专业素养，它教会我的不是如何去使用颜色，而是如何去“感知”颜色之间的微妙张力。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，纸张的质感拿在手里就让人感到愉悦，那种细腻又不失韧性的触感，配合着封面那大胆却又和谐的色彩搭配，瞬间就抓住了我的眼球。我本来只是随便翻翻，没想到光是目录的排版就让我驻足了许久。那些字体选择和字号的调整，都透露出一种对阅读体验近乎偏执的考量。特别是章节标题旁那些细微的图形元素，虽然简单，却与整体版式形成了完美的呼应，丝毫没有多余的累赘感。清晰的留白处理，让每一页的呼吸感都非常舒服，即便是信息量很大的图表部分，也显得井井有条，毫无压迫感。我感觉作者不仅仅是在编排文字，更像是在雕塑一个可以触摸、可以感受的艺术品。随便翻开一页，都能嗅到那种精心打磨过的匠人气息，让人忍不住想立刻沉浸到内容之中去探索一番。这绝对是那种值得收藏在书架上，时不时拿出来把玩的佳作。

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