魏晋玄学与美学

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页数:316
译者:
出版时间:2006-5
价格:16.80元
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isbn号码:9787806506455
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
  • 玄学与美学
  • 魏晋南北朝
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具体描述

魏晋玄学与美学,ISBN:9787806506455,作者:邬锡鑫

《魏晋玄学与美学》是一部深入探讨魏晋时期思想与艺术的著作。本书并非简单罗列史料,而是旨在揭示玄学思潮与当时美学观念之间错综复杂、相互渗透的内在联系。 全书分为几个主要部分,层层递进地展开论述。 第一部分:玄学的源起与发展 此部分首先梳理了玄学的思想渊源,从老庄哲学的“无为”、“自然”精神谈起,分析了汉末社会动荡、思想禁锢的背景如何促使士人将目光投向内心,寻求精神解脱。重点介绍了何晏、王弼等玄学早期代表人物的“清谈”及其核心思想,如“贵无”、“有生于无”等概念的提出,以及它们如何挑战传统的儒家思想体系。接着,笔锋转向夏侯玄、邓飏等人,阐述了玄学在士族阶层中的传播与演变,以及玄学思想在政治、社会层面的影响。最后,深入探讨了郭象对玄学的集大成,特别是其“独化”理论如何回应了早期玄学的某些困境,并对后世产生了深远影响。 第二部分:玄学与魏晋士人的精神世界 本部分聚焦于玄学如何塑造了魏晋士人的精神风貌。我们将考察士人如何通过玄学来调适生命,追求一种超脱世俗的“风骨”和“神韵”。从“名士”的养成,到他们独特的言行举止,再到他们对人生意义的追问,都与玄学思想密不可分。通过分析竹林七贤的个案,如嵇康的“越名教而损乐,道家之所尚”以及阮籍的“通达”,揭示了玄学在不同个体身上呈现出的多样性与复杂性。此外,还会探讨玄学对士人个人修养、人格塑造的影响,例如他们如何看待生死、名利,以及如何构建独立的精神王国。 第三部分:玄学视域下的魏晋美学 这是本书的核心内容。我们将深入剖析玄学思潮如何在美学领域投下深刻的印记。 “神韵”与“风骨”的美学范畴: 本部分将详细阐述“神韵”和“风骨”这两个魏晋美学的核心范畴。分析“神韵”如何超越外在的形似,追求内在的精神气质与生命活力,以及“风骨”如何在书法、绘画、文学作品中体现出峻拔、飘逸、洒脱的精神特质。我们会引用具体的艺术作品和文献,如王羲之的书法、顾恺之的绘画、以及阮籍、嵇康的诗文,来佐证这些美学范畴的内涵。 “自然”与“玄远”的艺术追求: 探讨玄学中的“自然”观念如何渗透到艺术创作中,追求一种不事雕琢、浑然天成的艺术效果。分析“玄远”的美学旨趣,即艺术作品如何通过暗示、留白、虚实相生等手法,营造出超越感官的意境,引发观者的联想与体悟。 诗文创作中的玄学印记: 详细考察魏晋时期诗文创作的特点,分析“建安风骨”如何与玄学思潮相结合,产生出更加深沉、内省的文学作品。例如,探讨曹操、曹植父子的诗歌如何体现对生命无常的感悟,以及“三曹”之后的文坛巨匠如王粲、刘伶等人的作品中,如何更直接地流露出对生命意义的探寻和对超然物外的向往。 书法与绘画中的精神寄托: 重点分析魏晋书法艺术的革新,如隶变、草书的发展,以及王羲之对书法艺术的贡献,是如何体现了玄学“尚意”的精神。同时,探讨魏晋绘画,特别是人物画,如何从追求形似转向追求“传神”,以及山水画的萌芽如何体现了对天地自然的敬畏与契合。 音乐与舞蹈的审美变迁: 考察魏晋时期音乐和舞蹈在玄学影响下的审美追求,例如对清谈时演奏的“玄琴”的探讨,以及舞蹈中对“飘逸”、“洒脱”之感的追求。 第四部分:玄学美学的影响与传承 本部分将目光投向玄学美学对后世的影响。考察魏晋玄学美学如何在南北朝、隋唐时期得到继承与发展,以及其对宋明理学、乃至近现代美学思想所产生的潜在影响。探讨玄学思想如何为中国传统文化注入了独特的精神气质,并塑造了中华民族的审美情趣。 本书的语言风格力求严谨而又不失生动,避免空洞的理论阐述,而是通过大量的史料和艺术作品分析,让读者真切感受到魏晋时期思想与艺术的独特魅力。我们希望读者在阅读本书后,能够对魏晋时期的文化面貌有一个更加立体、深刻的认识,并从中获得关于生命、艺术和精神的启示。

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读后感

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用户评价

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这本书像一本被遗忘的古籍,散发着历史的醇厚与智慧的光芒。我被它深深地吸引,仿佛穿越了漫长的时空隧道,置身于那个风云变幻的魏晋时代。一开始,我对“玄学”这个概念并没有太深的了解,只知道它与那个时代的士人文化有着紧密的联系。但随着阅读的深入,我逐渐被作者严谨的逻辑和生动的叙述所折服。书中的内容,并非是冰冷的学术堆砌,而是充满了人文关怀和对那个时代深刻的洞察。我看到了士人们如何在乱世之中,通过对“老庄”思想的解读,寻求精神的超脱,如何在“名教”与“自然”之间寻找平衡。作者对“玄”的阐释,让我对那个时代人们的哲学思考有了更清晰的认识。尤其令我着迷的是,书中有很大一部分篇幅,将这些哲学思想与魏晋时期的美学风格联系起来。我之前一直对魏晋的书法、绘画和诗歌情有独钟,但总觉得缺少了点什么,无法真正理解其精髓。而这本书,恰恰填补了我的认知空白。它揭示了,那些飘逸洒脱的书法,那些意境悠远的绘画,那些充满哲思的诗歌,都是魏晋玄学精神的载体。我开始理解,为何“二王”的书法能够达到“飘若浮云,矫若惊龙”的境界,为何山水画能够营造出“可行、可望、可游、可居”的意境。原来,这都是对“道”的追求,是对生命本真的体悟。这本书,不仅让我增长了知识,更重要的是,它提升了我对中国传统文化,特别是魏晋时期文化艺术的欣赏能力和理解深度。

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我从未想过,一本关于“魏晋玄学与美学”的书,能如此鲜活地打动我。起初,我抱着一种略带好奇又有些迟疑的心态翻开它,以为会是一本沉闷的学术著作。然而,书中的文字却仿佛带着一种魔力,将我深深地吸引进去。作者以一种极其细腻且富有人文关怀的笔触,为我展现了那个充满动荡与变革的时代,以及在那动荡之中,士人们所构建的精神世界。我惊讶于作者如何能够将“玄学”这样抽象的概念,阐释得如此清晰而富有感染力。它不仅仅是枯燥的哲学论述,更是对那个时代人们精神追求的深刻洞察。我仿佛看到了那些在竹林中高谈阔论的士人,听到了他们关于“自然”、“名教”、“情性”的辩论。书中所描绘的,不仅仅是思想的碰撞,更是那个时代独特的风骨与气质。令我尤为惊喜的是,作者将玄学与美学巧妙地融合在一起。我开始理解,为何那个时代的艺术,无论是诗歌、书法还是绘画,都能够呈现出一种超然脱俗、神韵盎然的特质。它们并非仅仅是对形式美的追求,更是对内在精神世界的抒发,是对生命本真的感悟。书中对“意境”、“神韵”、“风骨”等美学概念的解读,让我对中国传统艺术有了全新的认识。我开始明白,为何一些艺术作品能够跨越时空,触动人心,原来它们承载的是那个时代最深刻的精神追求。这本书带给我的,是一种深刻的文化体验,让我对中国传统文化的独特魅力有了更深层次的理解,也让我对“美”的定义有了更广阔的思考。

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这本书就像一位老友,带着我穿越时空,回到那个充满思辨与风骨的魏晋。刚翻开扉页,就被那股疏朗的气韵所吸引,仿佛能闻到案头竹简的清香,听到泠泠的古琴声。我一直对魏晋那个时代充满好奇,那个既有动荡不安又有精神自由的矛盾时期,总觉得里面蕴藏着许多不为人知的秘密。这本书并没有直接给我答案,而是像一个循循善诱的老师,引导我去探索。它从“玄”字入手,细致地剖析了那个时代人们的精神世界,如何在那混乱中寻求超越,如何在有限的生命中体悟无限的哲理。我惊讶于那些士人如何在复杂的政治局势下,依然保持着对精神世界的执着追求,那种“越名教而任自然”的洒脱,至今读来仍让人心生向往。书中的论述并非枯燥的哲学说教,而是穿插了大量的历史故事和人物片段,让我仿佛亲眼见到嵇康的旷达,阮籍的“狂放”,王羲之的飘逸。我尤其被那些关于“神韵”、“风骨”的讨论所打动,这些抽象的概念,在这本书里被具象化,变得鲜活而富有生命力。作者对美学的阐释,更是将玄学的精神内涵与艺术创作紧密联系起来,让我看到,原来那个时代的艺术,不仅仅是形式的技巧,更是内心世界的抒发,是与宇宙精神的对话。读这本书,就像在品一杯陈年的佳酿,初尝可能有些微涩,但越品越能体会到其中的醇厚与回甘。它没有给我一个现成的结论,而是开启了我对那个时代的无限想象,让我开始独立思考,去感受那股流淌在魏晋风骨中的独特魅力。我开始反思,在现代社会,我们是否也需要找回那种精神的独立与自由,去体悟生命更深层的意义。这本书的价值,不在于它提供了多少知识,更在于它唤醒了我内心深处对美和哲学的渴望。

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这本《魏晋玄学与美学》犹如一次精神上的远足,带我踏入了一个古老而又迷人的领域。初次接触,我便被其深邃的学术气息所吸引,仿佛置身于一座古朴的学堂,耳边回荡着先贤的智慧之语。我一直觉得,魏晋时期是一个充满矛盾却又极具魅力的时代,它的政治动荡与文化繁荣并行,其哲学思想和艺术风格更是独树一帜。这本书正是深入挖掘了这一独特时期,通过对“玄学”的细致解读,展现了当时士人如何在这种特殊的历史背景下,构建起一套超越现实的精神体系。我被书中所描绘的“清谈”景象深深吸引,那些在竹林下、高士间进行的思想碰撞,看似闲散,实则蕴含着对宇宙人生最根本的追问。作者并没有止步于对哲学概念的解释,而是巧妙地将这些玄学思想与当时的艺术创作相结合,揭示了“美学”在魏晋时期所呈现出的独特面貌。我开始理解,为何那个时代的绘画、书法、诗歌,能呈现出一种与众不同的“神韵”和“意境”。它们并非对现实的简单模仿,而是对内在精神世界的表达,是对生命本真的体悟。书中的一些章节,对于“自然”、“无为”等概念的阐述,让我对儒家所强调的“礼乐”有了更深的认识,也看到了道家思想在魏晋时期的深刻影响。我尤其对书中对人物的刻画印象深刻,那些或狂放不羁,或淡泊宁静的士人形象,跃然纸上,让我感受到了那个时代独特的精神气质。读完这本书,我感觉自己仿佛与那个时代的先贤进行了一次跨越时空的对话,对中国传统文化的精神内核有了更深刻的理解,也对“美”的本质有了更广阔的认知。这是一种潜移默化的影响,让我开始以一种全新的视角去审视我所处的现实世界。

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我与这本书的相遇,就像是偶然间拾到了一颗遗落的珍珠,散发着温润而耀眼的光芒。它带领我深入探寻了魏晋时期那个充满矛盾与智慧的文化土壤,尤其是在“玄学”和“美学”这两个看似高冷的概念之下,所蕴含的勃勃生机和深刻哲思。作者以一种极其精妙的方式,将那个时代的思想潮流与艺术风尚编织在一起,让我得以窥见那个时代的精神内核。我曾经以为“玄学”是晦涩难懂的,是与现实生活相去甚远的。但在这本书里,我看到了玄学是如何渗透到士人们的日常生活中,如何影响着他们的精神世界,如何在动荡的时局中成为一种精神的慰藉和超越。书中对于“清谈”、“竹林七贤”的描绘,让我感受到了那个时代独特的风气,那种对自由精神的向往和对个体价值的追求。更令我兴奋的是,作者并没有将哲学与艺术割裂开来,而是巧妙地展现了玄学思想如何体现在魏晋的美学创作中。我开始理解,为何那个时代的书法、绘画、诗歌,能够呈现出一种超然物外、意境深远的特质。它们不仅仅是技艺的展现,更是对生命本真的感悟,是对宇宙精神的追求。书中对于“神韵”、“风骨”、“气韵生动”等美学概念的解读,让我对中国传统艺术有了全新的认识。我开始明白,为何那些古老的艺术作品能够穿越时空,依然触动人心。这本书带给我的,是一种深刻的文化熏陶,让我对中国传统文化,尤其是魏晋时期那份独特的精神气质,有了更深层次的理解和欣赏。

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这本《魏晋玄学与美学》如同一扇窗,让我得以窥见那个风骨卓绝的时代。我一直对魏晋那个时期充满好奇,那个既有时代洪流的裹挟,又有个体精神自由的空间。这本书并非简单地讲述历史事件,而是深入挖掘了那个时代的核心精神——玄学,并将其与同样独具魅力的美学风格相结合,为我展现了一幅立体而生动的画卷。作者的叙述风格非常引人入胜,他并没有用过于学术化的语言,而是用一种娓娓道来的方式,将复杂的哲学概念和艺术理论变得通俗易懂。我仿佛能看到那些在竹林下高谈阔论的士人,感受到他们对生命、对宇宙的深邃思考。书中对“无”、“有”、“自然”、“名教”等玄学核心命题的探讨,让我对那个时代的思想脉络有了清晰的认识。更让我惊喜的是,作者将这些思想与魏晋时期的艺术创作紧密联系起来。我之前一直对魏晋书法、绘画和诗歌的“神韵”和“意境”感到着迷,但总觉得难以言喻。这本书的出现,恰恰解答了我的困惑。它让我明白,那些飘逸洒脱的书法,那些空灵悠远的绘画,那些充满哲思的诗歌,都并非偶然,而是魏晋玄学精神的体现。它们是士人们对内在精神世界的追求,是对生命本真的感悟。我开始理解,为何王羲之的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”,为何顾恺之的绘画能有“传神阿堵”之妙。这背后,都蕴含着那个时代独特的哲学思考和美学追求。这本书带给我的,不仅仅是知识,更是一种精神的启迪,让我开始用一种更深邃的眼光去理解中国传统文化的精髓。

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这本书带给我的,是一次关于精神的探索之旅。它不是一次简单的知识灌输,而是一次深刻的文化体验。我一直对魏晋那个时代充满着一种难以言喻的向往,那个充满矛盾又孕育出独特精神气质的时期。这本书,以其精炼的文字和深刻的洞察力,为我打开了通往那个时代的大门。作者并没有直接给我答案,而是带领我一步步去感受“玄学”的魅力。我看到了士人们如何在乱世中,通过对“老庄”哲学的解读,寻求精神的超越和内心的宁静。那些关于“无”、“有”、“自然”的讨论,虽然抽象,但在作者的引导下,却变得鲜活而富有启发性。我仿佛能听到竹林中的高谈阔论,感受到他们对生命本真的渴望。而更令我着迷的是,本书将玄学与魏晋的美学风格紧密相连,为我揭示了那个时代艺术的灵魂。我一直对魏晋的书法、绘画和诗歌情有独钟,那种超然脱俗的气质,总是让我心生向往。这本书让我明白,这一切并非偶然,而是源于那个时代深刻的哲学思考和对生命本质的感悟。我开始理解,为何那些艺术作品能够如此动人心魄,原来它们承载的是那个时代最宝贵的精神财富。它们是士人们对内在精神世界的抒发,是对宇宙和谐的追求。这本书带给我的,是一种潜移默化的影响,让我开始以一种更深刻的视角去理解中国传统文化的精髓,并反思当下,如何在纷繁的世界中,寻回那份属于自己的精神力量。

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这本书,就像一股清泉,缓缓注入我纷乱的心绪,让我得以沉淀,去感受那个遥远却又如此吸引我的魏晋时代。我一直对那个时期,士人们那种既入世又出世的独特姿态,充满了好奇。它到底是如何在政治的动荡和生命的无常中,寻找到精神的家园,并将其转化为独具魅力的艺术表达的?这本书,正是沿着这条线索,深入浅出地为我揭示了其中的奥秘。“玄学”,这个词在我初读时,多少带着些许敬畏和距离感,以为是高不可攀的哲学理论。然而,作者的叙述却如同一双巧手,将那些复杂的概念,如“有无”、“体用”、“生灭”,变得生动而富有生命力。我仿佛看到了那个时代的士人,如何在“名教”的束缚下,通过对“老庄”思想的解读,寻求心灵的自由和精神的超越。书中对于“自然”的阐释,更是让我对人与宇宙的关系有了更深的思考。而当作者将玄学与魏晋美学巧妙地结合在一起时,我更是如同获得了一把开启艺术宝库的金钥匙。我明白了,为何嵇康的《广陵散》能有如此孤高愤慨的旋律,为何王羲之的书法能有如此飘逸洒脱的笔触,为何山水画能呈现出如此空灵幽远的意境。原来,这一切都源于那个时代士人深刻的哲学思考和对生命本质的体悟。他们将内心的精神世界,毫无保留地注入到艺术创作之中,创造出了独具“神韵”和“风骨”的艺术瑰宝。读完这本书,我感觉自己不再只是一个旁观者,而是仿佛与那个时代的精神产生了一次深刻的共鸣。

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我被这本书所呈现的魏晋精神深深地吸引,仿佛打开了一扇通往古老智慧的大门。初次接触,我被其深邃的学术气息所打动,但更多的是被那种穿越时空而来的“风骨”所感染。作者以极其细腻的笔触,描绘了那个既动荡不安又充满精神自由的时代。我看到了士人们如何在复杂的政治格局中,通过对“玄学”的探讨,寻求心灵的寄托和精神的升华。那些关于“无”、“有”、“自然”、“名教”的辩论,在我看来,并非是空中楼阁,而是那个时代人们对生命本质最真挚的追问。书中对于“清谈”的描述,让我感受到了那个时代独特的文化氛围,那种对智慧的追求和对精神自由的向往。而当作者将玄学与魏晋时期的美学风格相结合时,我更是被深深震撼。我之前一直对魏晋的书法、绘画和诗歌情有独钟,但总觉得难以言喻其独特之处。这本书,恰恰为我揭示了背后的原因。我开始理解,为何王羲之的书法能有“飘若浮云,矫若惊龙”之美,为何山水画能营造出“可行、可望、可游、可居”的意境。原来,这些艺术的卓越之处,正是魏晋玄学精神的具象化表达。它们不仅仅是技法的精湛,更是对生命本真的感悟,是对宇宙精神的追求。这本书带给我的,是一种深刻的文化启迪,让我对中国传统文化的独特魅力有了更深层次的理解,也让我对“美”的本质有了更广阔的认知。

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我从这本书中获得了一种前所未有的精神洗礼。它带我走进了那个被历史长河冲刷得有些模糊的魏晋,却在那里发掘出了璀璨的思想之光。坦白说,我对“玄学”这个词最初的印象是有些遥远和晦涩的,总觉得是属于书斋里的高深学问。但这本书的叙述方式,却像一位技艺高超的导游,带着我一步步深入,让我逐渐领略到其中蕴含的深刻哲理和人文情怀。它不是简单地罗列概念,而是通过对那个时代社会背景、历史事件和重要人物的梳理,将玄学思想的发展脉络呈现出来。我看到了士人们在乱世中如何寻求精神的寄托,如何从对现实的无奈中转向对生命本质的探索。书中对“有”与“无”、“体”与“用”、“生”与“死”等哲学命题的探讨,虽然抽象,但在作者的引导下,却变得生动而具有启发性。更让我着迷的是,作者是如何将这些哲学思想与魏晋的美学风格紧密联系起来的。那些被后世奉为经典的诗赋、书法、绘画,在这本书里被赋予了更深的哲学内涵。我开始理解,为何王羲之的书法能有“飘若浮云,矫若惊龙”之美,为何嵇康的《广陵散》能表达出那种孤高不屈的精神。原来,这些艺术创作,正是魏晋玄学精神的具象化表达。它不再是单纯的技法展示,而是对生命本真的体悟和对宇宙精神的追求。这本书让我深刻体会到,真正的美,往往源于内在的精神力量。它也引发了我对当下社会的反思,在物质日益丰富的今天,我们是否也应该更多地关注内心的充实和精神的追求?这本书给我带来的,不仅仅是知识的增长,更是一种思维方式的启发和精神境界的提升。

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谈魏晋,谈中古,可以散文化,也可以学术化,这本书采用的是前者,但名字却更像后者

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