Art Deco

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出版者:Parragon Publishing
作者:Iain Zaczek
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2001
价格:0
装帧:硬皮本
isbn号码:9780752547275
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • artdeco
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具体描述

Art Deco emerged as an antidote to an era of economic slumps and depressions, social strife, hunger marches and political battle. It was against this troubled backdrop that the movement forged its own identity as an eclectic style concerned with modernity. With a comprehensive introduction, Art Deco looks at all aspects of the movement, from architecture to decorative arts, with detailed commentary on 120 works. Some of these are considered major pieces, others are less well known, but they are all essential to the philosophy of the Art Deco movement.

Art Deco:一段关于风格、演变与时代精神的追寻 《Art Deco》并非仅仅一本关于装饰艺术的书籍。它是一次深入的时代之旅,一次对一种独特美学风格如何在二十世纪初风起云涌,又如何在世界各地留下了深刻印记的探寻。这本书从全新的视角出发,剥离了那些浮于表面的光鲜亮丽,深入挖掘了Art Deco风格背后错综复杂的文化、社会、经济及技术因素,力求呈现一个更为立体、更为鲜活的装饰艺术图景。 本书的开篇,我们将目光投向Art Deco风格的源头。它并非凭空出现,而是多种思潮与艺术运动汇聚的产物。从对东方艺术的迷恋,如日本版画中的简洁线条和几何图案,到埃及法老墓发现带来的神秘感和宏伟感;从非洲部落艺术的原始力量和抽象形态,到古希腊罗马艺术的对称与秩序,Art Deco巧妙地融汇了来自世界各地的元素,并赋予它们一种全新的、现代的气质。同时,我们也将考察工业革命带来的技术革新,如新材料(铬、不锈钢、玻璃)、批量生产的可能性,以及对机械美学的崇拜,这些都为Art Deco的诞生提供了物质基础和精神养料。 接下来的章节,我们将重点探讨Art Deco在不同媒介中的表现形式。建筑作为Art Deco最宏伟的载体,我们将细致分析其标志性的造型特征:高耸入云的摩天大楼,犹如被雕琢过的巨石;流畅的曲线和折角,模仿船只的流线型设计;阶梯状的屋顶轮廓,呼应金字塔式的古典形态;以及那些装饰性的元素,如几何图案、太阳光芒纹、动植物的抽象造型,它们被巧妙地运用在建筑的立面、入口、室内装饰乃至家具设计中。从纽约的克莱斯勒大厦到洛杉矶的布洛克大厦,从巴黎的夏乐宫到上海的国际饭店,本书将一一呈现这些Art Deco建筑的经典案例,剖析其设计理念和建造工艺,以及它们如何成为所在城市的地标和时代精神的象征。 除了建筑,Art Deco在室内设计、家具、灯具、陶瓷、玻璃器皿、珠宝、时装、绘画、雕塑、电影海报乃至平面设计等诸多领域都留下了浓墨重彩的一笔。我们将深入研究那些在这些领域中涌现出的杰出艺术家和设计师,如勒内·拉利克(René Lalique)水晶工艺的精美绝伦,卡地亚(Cartier)珠宝的奢华与几何之美,让-杜南(Jean Dunand)的漆器工艺的独特性,以及阿道夫·让·冯·穆勒(Adolf Jean-Marie Müeller)等人的家具设计所展现的实用与装饰并重的理念。本书将通过大量的精美图片和详尽的文字描述,带领读者走进Art Deco的精致世界,感受其对细节的极致追求和对材料的创新运用。 Art Deco并非一个单一的、静止的概念,它在不同地区呈现出鲜明的地域特色,并随着时间推移而不断演变。本书将特别关注Art Deco在全球的传播与本土化过程。在北美,它与摩天大楼的崛起紧密相连,展现出一种昂扬向上、充满活力的都市气息。在欧洲,它更加注重工艺的精湛和艺术的融合,如法国的“现代装饰艺术”(Art Décoratif)展,以及斯堪的纳维亚地区对简洁线条和天然材料的偏爱。在拉丁美洲,Art Deco吸收了当地的文化元素,创造出独具异域风情的作品。而在亚洲,特别是上海,Art Deco与殖民时期的历史背景交织,形成了独特的“东方摩登”风格。通过对这些不同地域和文化背景下Art Deco风格的对比分析,本书揭示了Art Deco作为一种国际性风格,是如何被不同文化土壤所吸收、改造并最终焕发出独特生命力的。 本书还将深入探讨Art Deco与社会变迁之间的深刻联系。二十世纪二十年代和三十年代,是全球经济高速发展、技术革新层出不穷、社会结构发生剧烈变化的时期。Art Deco风格的兴起,恰恰反映了那个时代人们对于进步、繁荣、乐观和现代生活的渴望。它的光滑表面、鲜艳色彩、几何图案,无不传递着一种对未来的憧憬,一种对打破旧有束缚、拥抱新时代的自信。然而,随着第二次世界大战的爆发,Art Deco的辉煌逐渐走向落幕,取而代之的是更为朴素、更具功能性的设计风格。本书将回顾Art Deco的兴衰历程,并探讨它为何在那段特定的历史时期能够成为一种占主导地位的审美时尚。 更重要的是,《Art Deco》一书将尝试去理解Art Deco风格背后的哲学和美学思想。它如何看待物质与精神的关系?它如何理解艺术在日常生活中的角色?它是否仅仅是一种装饰,抑或是一种更深层次的生活态度?本书将通过对Art Deco作品的细致解读,以及对相关历史文献的研究,来尝试回答这些问题。我们将看到,Art Deco既追求视觉上的华丽与奢华,也强调形式的简洁与功能性;它既是对传统工艺的致敬,也是对工业化生产的拥抱;它既是对异域文化的借鉴,也展现了对本土文化的自信。这种复杂而又矛盾的特质,正是Art Deco风格的魅力所在,也使其成为研究二十世纪文化史、艺术史和设计史不可或缺的一部分。 本书的价值在于,它不仅仅为读者提供了关于Art Deco风格的海量信息和精美图片,更重要的是,它提供了一个理解Art Deco的框架和视角。它鼓励读者超越表面的装饰,去感受Art Deco所蕴含的时代精神,去体会那个时代人们的梦想与追求,去发现Art Deco风格在今天依然能够给予我们的灵感与启迪。这本书希望能够成为一本“活的”Art Deco指南,它邀请读者一同踏上这段充满发现与感悟的旅程,在Art Deco的辉煌时代中,重拾对美学、对生活、对时代的深刻认知。从大都市的摩天大楼到精致的手工艺品,从时尚的潮流到日常生活中的细节,Art Deco的影响力无处不在,而本书正是为了帮助您全面、深入地理解这一切。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书读起来的体验非常像在品尝一款陈年的波尔多红酒,初尝时口感的层次感复杂到让人需要放慢速度,细细咀嚼每一个段落。它的论述方式并非那种直白的教科书式讲解,反而更像是一场充满洞见的学术对话,作者似乎在不断地向读者提出挑战性的问题,引导我们去反思“风格”与“时代精神”之间的张力。我特别欣赏作者在梳理不同地域的Art Deco实践时所展现出的广度和深度,从纽约的摩天大楼到上海的石库门,那种跨越文化和地域的比较分析,显示出作者扎实的功底和开阔的视野。书中对材料革新的关注,例如对新式钢材和人造宝石的运用,让我意识到装饰艺术不仅仅是美学上的回归,更是一场工业革命成果的视觉盛宴。不过,有些地方的论述略显晦涩,需要反复阅读才能完全领会其精髓,这或许也是它魅力的一部分——它要求读者付出专注的努力,回报则是对一个重要艺术运动更深刻、更具批判性的理解。

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读完这本书,我最大的感受是它成功地颠覆了我对“装饰”的固有看法。在很多人的印象中,Art Deco可能与奢靡、短暂的潮流画上等号,但这本书用扎实的考据和充满激情的笔触,证明了它作为一种成熟的美学体系,所蕴含的强大生命力和普适性。作者对几何抽象和象征主义的深入剖析,展现了其思想内核的复杂性,它既是对古典对称的致敬,也是对未来主义的视觉回应。书中对不同媒介间风格流变的追踪,比如从建筑到平面设计再到珠宝工艺的渗透,描绘了一个风格如何完整地覆盖一个时代的文化景观。特别是对设计理念如何与政治、经济环境相互作用的分析,提供了极为深刻的见解。这本书的价值在于,它不仅让你看到了美,更让你理解了美背后的驱动力,读完后,你会带着一种更具思辨性的眼光去看待任何形式的美学表达。

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我得说,这本书的装帧和排版本身就是一种艺术品,拿在手上就感觉物有所值。但抛开外在的美感,其内容构建的逻辑结构令人印象深刻。它没有简单地将Art Deco视为一个静止的风格标签,而是把它放在一个动态的历史坐标系中进行审视。作者巧妙地将艺术史、社会经济史和技术发展史编织在一起,展现了一个流光溢彩的时代是如何孕育出这样一种独特美学的。最吸引我的是关于“速度与运动”主题的探讨,书中对邮轮、汽车和火车等交通工具的装饰性描绘,完美捕捉了那个时代对未来科技的迷恋和向往。阅读过程中,我不断地在脑海中勾勒那些充满速度感的线条和块面,感觉身体里仿佛也注入了某种机械的节奏感。这本书的叙事节奏控制得非常好,高潮迭起,时而详述某个设计师的创作手稿,时而宏观地评论整体的文化影响,阅读体验酣畅淋漓,让人欲罢不能。

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天呐,这本书简直是一次穿越时空的旅行!我手里捧着它,指尖仿佛能感受到那些黄铜和黑漆的冰冷触感,耳边仿佛还能听到爵士乐的慵懒旋律。作者对那个时代的捕捉真是入木三分,不仅仅是罗列那些标志性的几何图案和奢华的材料,更是深入挖掘了隐藏在那些闪亮表象之下的社会情绪。想象一下,在那个经济繁荣却又暗流涌动的年代,人们如何用极致的装饰艺术来表达对未来的憧憬,又如何用精密的对称性来对抗现实的混乱。书中对于建筑立面和室内设计的描述,简直如同高清的电影镜头,每一个细节——无论是流线型的家具,还是放射状的图案——都饱含深意。我尤其喜欢它对工艺细节的着墨,那种对手工技艺的尊重和迷恋,让这本书的厚重感不仅仅停留在纸面上,更渗透到了字里行间。读完之后,我感觉自己对“现代性”的理解都增添了一层华丽的滤镜,开始用一种全新的、充满秩序感和装饰性的眼光去看待我们如今的生活空间。

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这本书给我的感觉是,它像是一份详尽的、充满魅力的“地下档案”,揭示了Art Deco在光鲜亮丽的表象下,所承载的复杂的人文精神。作者似乎对那些被主流艺术史忽略的边缘案例给予了更多的关注,比如商业广告、电影布景乃至日常用品中的设计元素。这种发掘“隐秘遗产”的做法,让整本书的视野变得极其开阔和立体。我尤其被其中关于女性在这一艺术运动中角色的分析所触动,那些自信、摩登的女性形象如何被融入到装饰设计中,成为新时代精神的象征。文字的笔触非常细腻且富有画面感,读起来完全没有那种枯燥的学术感,反而充满了人情味和历史的温度。它不仅仅是一本关于设计史的书,更像是一部关于“如何生活”的宣言,充满了对精致和秩序的执着追求,让我开始反思现代生活方式中缺失了哪些美学上的仪式感。

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