California-based artist Raymond Pettibon began making his signature ink-wash drawings - combinations of cartoon-like images with short, enigmatic texts - in the 1980s. Since then he produced thousands of drawings in his unusual drafting style; framed or pinned directly on the wall, they are often combined by the dozens in no discernible order, like a giant scattered notebook. With solo exhibitions worldwide including a retrospective at The Museum of Contemporary Art, Los Angeles (1994), Pettibon is considered one of the world's most significant innovators of figurative art. Poet and novelist Dennis Cooper speaks with the artist about recurring obsessions such as baseball, film noir, surfers and the animated figure Gumby. Museum of Modern Art curator Robert Storr examines the full scope of Pettibon's prolific career, setting the artist firmly within the tradition of Western figurative painting. Critic and curator Ulrich Loock looks at a single strand in Pettibon's oeuvre: a drawing centring on the character Vavoom. The artist has chosen three extracts from The Art of English Poesie by George Puttenham, The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman by Laurence Sterne, and Modern Painters by John Ruskin. This book also includes never-before-published scripts from as-yet-unmade videos on subjects from Jim Morrison to Hollywood.
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我一直对那些能够模糊艺术与生活界限的艺术家情有独钟,而 Raymond Pettibon 无疑是其中的一个杰出代表。这本书让我深刻地认识到,他并不是那种高高在上的学院派艺术家,他的作品根植于生活,充满了原始的冲动和纯粹的表达。我尤其欣赏他那种不加修饰的坦诚,仿佛他只是在用画笔和文字记录下自己对这个世界的观察和感受,而没有太多刻意的雕琢和迎合。他的许多作品都带有强烈的个人色彩,让人感受到一种未经驯服的野性。然而,这种野性中又包含着一种令人不安的智慧,他用简练的语言和图像,揭示了人性中普遍存在的焦虑、欲望和恐惧。我会在书中反复翻阅那些我特别喜欢的作品,每一次都会有新的发现。有时候,我会专注于他画中的人物表情,有时候,我会反复琢磨那些文字的含义。我感觉这本书不仅仅是一本图录,更像是一本私人日记,通过这些作品,我得以窥见艺术家内心深处的世界。我也会思考,在当今社会,我们是否还能找到如此真实和纯粹的表达方式。
评分这本书给我带来的,是一种久违的纯粹和力量。Raymond Pettibon 的作品,在我看来,是一种极简主义的极致表达,他用最少的元素,创造出最深刻的意境。我通常会被那些过于复杂和华丽的作品所吸引,但 Pettibon 的画风却截然不同,它带有一种原始的、返璞归真的美感。那些黑白的线条,简短的文字,却能够勾勒出人物的内心世界,能够传递出强烈的画面感。我喜欢他那种毫不费力的からくり,看似随意的挥洒,却充满了艺术家的功力。他对待艺术的态度,就像对待生活一样,真实、直接,不加掩饰。这本书让我看到了,真正的艺术,并不在于技巧的华丽,而在于情感的真挚和思想的深度。我会被他那些看似简单的图像所打动,因为我知道,在这些简单的背后,隐藏着艺术家对生命、对社会、对人性的深刻洞察。我会在翻阅这本书时,感受到一种宁静的力量,仿佛所有的喧嚣都被屏蔽了,只剩下我和艺术家之间无声的对话。
评分这本书我拿到手的时候,就被它厚实沉甸甸的质感所吸引。封面设计简洁有力, Raymond Pettibon 这个名字以一种颇具张力的方式呈现,瞬间就勾起了我的好奇心。我一直对那些能够用极简的线条和文字玩转视觉语言的艺术家充满敬意,而 Pettibon 显然就是其中的佼佼者。我之前在一些展览的图录和艺术评论中零星地接触过他的作品,那种带着粗粝感和叛逆精神的画风,总能在第一时间抓住我的眼球。他的作品似乎总是在探索人性的阴暗面、社会的反叛以及存在的荒谬,但又常常夹杂着一种令人忍俊不禁的黑色幽默。我特别喜欢他那种手绘的、未经雕琢的质感,仿佛他画的不是严肃的艺术品,而是随手涂鸦在纸上的内心独白。那些线条粗犷却精准,寥寥几笔就能勾勒出人物的特征,而那些简短却充满力量的文字,更是画龙点睛,将图像所传达的情绪推向极致。我期待在这本书中,能够系统地了解这位艺术家是如何形成他独特的艺术风格,他的创作灵感来源于何处,以及他在当代艺术界所扮演的角色。对于我这样一位业余但热情的艺术爱好者来说,能够深入地解读一位如此有个性的艺术家,本身就是一件令人兴奋的事情。
评分这本书给我带来的最大感受,是它所展现出的那种颠覆性的力量。Raymond Pettibon 的作品,从来不是温顺的,它带着一种天生的叛逆和挑衅。我曾经以为艺术应该是精致的、美好的,但 Pettibon 的作品彻底打破了我的这种固有观念。他用粗犷的线条、直接的文字,甚至是一些略带粗俗的表达,来呈现他对现实的观察和批判。我喜欢他那种不惧怕触碰禁忌的态度,他敢于展现人性的阴暗面,敢于质疑权威,敢于嘲讽那些虚伪的价值观。这本书让我看到,艺术可以是一种武器,它可以用来挑战现状,可以用来唤醒沉睡的灵魂。我特别喜欢他对于流行文化元素的运用,比如棒球、冲浪等,但他并没有将它们简单地描绘成阳光积极的形象,而是从中挖掘出更深层次的含义。这本书就像是一剂猛药,它刺激着我的神经,让我开始重新审视我所处的这个世界。我会在阅读过程中,时不时地停下来,去思考那些画面和文字所引发的联想,感觉自己的思维被极大地拓宽了。
评分读完这本书,我感觉像是经历了一场视觉的盛宴,又像是在进行一次深刻的自我对话。Pettibon 的作品,用一种非常直接甚至有些粗暴的方式,触碰到了我内心深处的一些隐秘角落。那些看似随意潦草的线条,却蕴含着巨大的能量,仿佛每一次挥笔都带着作者难以抑制的情绪。他笔下的人物,无论是棒球运动员、冲浪者,还是那些在社会边缘游荡的边缘人,都带着一种挥之不去的孤独感和迷茫感。而那些配上的文字,更是神来之笔,它们并非简单地描述画面,而是与图像形成一种奇妙的张力,有时是讽刺,有时是共鸣,有时是直击人心的诘问。我尤其被他对于“失败者”和“边缘人物”的关注所打动。在如今这个追求光鲜亮丽的时代,Pettibon 却毫不避讳地展现了生活的另一面,那种挣扎、那种不甘、那种对体制的反抗,都以一种原始而野性的方式呈现出来。这本书不仅仅是展示了他的作品,更重要的是,它引导我思考了艺术与社会、个体与群体、自由与束缚等诸多议题。我常常会在阅读过程中停下来,反复咀嚼那些图像和文字,试图从中捕捉到 Pettibon 想要传达的更深层的含义。
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