老舍话剧的艺术世界

老舍话剧的艺术世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:学院出版社
作者:洪忠煌
出品人:
页数:281
译者:
出版时间:1993
价格:8.00元
装帧:Unknown Binding
isbn号码:9787507704792
丛书系列:
图书标签:
  • *中国现代文学研究
  • 老舍
  • 话剧
  • 戏剧文学
  • 中国现代戏剧
  • 文学研究
  • 艺术评论
  • 文化研究
  • 北京文化
  • 文学史
  • 老舍作品
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具体描述

《老舍话剧的艺术世界》是一本系统地研究老舍话剧的专著,对剧作家老舍先生的创作道路作了深入的探讨,对老舍话剧的艺术魅力、审美特征及其高度成就提出了独特的论断和评价,并且实事求是地分析了老舍创作的得失;同时联系北京人艺的舞台演出实践,描述出老舍从小说家发展成为剧作家的过程,并从老舍的人格、气质和经历中揭示了他创作个性的奥秘。

现代文学与戏剧思潮的交响:一部深入探究中国二十世纪戏剧演变史的力作 《熔炉中的舞台:中国现代戏剧的嬗变与探索 (1919-1949)》 图书简介 本书旨在勾勒出一部宏大而精微的中国现代戏剧发展史,聚焦于从“五四”新文化运动的曙光初现,至新中国成立前夕的百年风云变幻中,中国戏剧艺术如何在思想启蒙、民族觉醒与社会变革的巨大熔炉中,经历痛苦的挣扎、热烈的探索与最终的凤凰涅槃。它不是对某一位剧作家或某一个流派的专论,而是从时代背景、思想根源、剧目结构、表演实践及观众接受等多个维度,立体地解剖了这一时期中国戏剧由传统向现代转型的复杂过程。 第一部分:新剧的诞生与思想启蒙的序曲 (1919-1927) 本部分溯源“五四”时期对旧戏曲的批判与对“活的文学”——话剧的呼唤。我们将探讨林语堂、欧阳予倩、洪深等先驱者如何引入西方戏剧理论,特别是易卜生主义和社会问题剧的影响。 思潮的碰撞: 分析自由主义思潮、马克思主义思潮对早期戏剧主题的选择与倾向的影响。如何通过舞台揭示“娜拉出走”的困境,以及对封建礼教的直接挑战。 早期文本的结构特征: 考察早期白话文剧本在语言运用、人物塑造和情节设置上的稚嫩与探索。对比传统戏曲的程式化表演与现代话剧追求的“生活真实性”之间的张力。 “为人生”的早期实践: 详细梳理了如《压迫》、《伤逝》等早期代表作,分析它们在社会层面所起到的启蒙作用,及其在艺术形式上受到的局限性。重点分析了此时期戏剧团体(如业余剧社、学生剧社)的组织结构与演出环境。 第二部分:艺术的磨砺与流派的纷呈 (1928-1937) 随着中国社会矛盾的日益激化,戏剧艺术进入了更加成熟和多元化的阶段。这一时期,职业剧团兴起,表演体系开始专业化。 “南昆北话”的格局: 深入对比了以金雄白、夏衍为代表的上海(受现代主义影响较深)与以曹禺、吴祖湘为代表的京津地区(更关注社会现实与悲剧深度)的戏剧创作倾向。 从写实到表现主义的试探: 考察了受西方先锋派戏剧影响下,中国剧作家对心理描写和象征手法的尝试。探讨了如何将中国传统美学元素(如抒情性)融入现代戏剧结构中,避免一味地模仿西方现实主义。 表演艺术的奠基: 重点分析了此时期舞台美术、灯光设计以及对演员口语化、生活化的表演训练的初步确立。对当时舞台艺术的进步,如布景、服装的写实化趋势进行了详尽的记录。 商业与艺术的博弈: 研究了在上海这座文化熔炉中,商业资本对戏剧生产的影响,以及职业演员阶层的形成与他们对艺术水准提升的贡献与制约。 第三部分:抗战烽火中的戏剧使命 (1937-1945) 抗日战争的爆发,使戏剧创作的主题转向了家国命运与民族精神的塑造。戏剧的力量被提升到动员民众、鼓舞士气的战略高度。 抗战宣传与“大众戏剧”的兴起: 分析了话剧如何走出剧场,走向街头巷尾,利用“流动剧团”、“山村剧社”等形式,服务于抗战大后方和敌后根据地的宣传需求。 史诗性题材的介入: 考察了在严峻的战争环境下,创作者们如何处理宏大叙事与个体命运的关联,出现了大量以历史人物、民族英雄为题材的戏剧作品。 现实主义的深化: 探讨了在战争的洗礼下,戏剧的写实主义风格如何更加深刻地触及底层人民的苦难与坚韧,而非停留在中产阶级的家庭矛盾。 延安文艺路线的形成与影响: 侧重分析了在革命根据地,戏剧如何遵循“为工农兵服务”的方针,探讨了在艺术形式上如何实现民族化、大众化的探索与实践,特别是对戏曲的改造如何服务于新戏剧的普及。 第四部分:转型期的阵痛与新民主主义的展望 (1945-1949) 内战时期,戏剧界出现了思想上的分化与艺术风格的再调整。剧作家们面临着对战争的深刻反思以及对未来社会形态的期盼。 对战争创伤的反思: 分析战后出现的对人性和社会秩序重建的哲学性探讨,以及对早期激进口号的反思。 新民主主义文艺思潮的确立: 考察了这一时期,以工农兵题材和革命历史为核心的戏剧创作如何逐步占据主导地位,并为建国后的“社会主义现实主义”奠定了思想和艺术基础。 表演体系的整合: 探讨了在剧团的合并与重组过程中,不同地域、不同流派的表演经验是如何被系统化、理论化,为新中国的戏剧教育体系做准备。 结语:薪火相传的百年印记 本书最终总结了中国现代戏剧在短短三十年间所取得的艺术成就,它不仅是文学史上的一个重要篇章,更是中国社会由古代向现代转型的文化侧影。通过对剧本、演出记录、评论文章的细致梳理,本书力求还原出一部充满生命力和复杂性的戏剧画卷,展现出那个时代戏剧人“以舞台为武器,以笔墨为良心”的时代精神。本书提供了一份详尽的参考书目与剧目索引,适合戏剧史研究者、文学专业学生及对中国近现代文化史有浓厚兴趣的读者深入研读。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的标题《老舍话剧的艺术世界》瞬间就勾起了我对这位京味儿大师的无限好奇。我一直对老舍先生的文字情有独钟,从《骆驼祥子》的底层人民的挣扎,到《四世同堂》的家国情怀,他的作品总能精准地触碰到人性的核心,用最朴实却又最深刻的语言描绘出那个时代的众生相。而话剧,作为一种直观、生动、充满戏剧张力的艺术形式,我相信在老舍先生的手中,定能绽放出更加迷人的光彩。我迫不及待地想知道,他如何将文字的魅力转化为舞台的感染力?他笔下那些鲜活的人物,在戏剧的舞台上会呈现出怎样的生命力?那些京腔京韵的对话,又会碰撞出怎样的火花?这本书,仿佛是一扇通往老舍先生内心世界的窗口,让我有机会更深入地理解他的艺术追求,感受他独特的生命体验,以及他对于中国传统文化的那份深情。我尤其期待书中能对老舍先生在话剧创作过程中所面临的挑战、他如何运用语言的技巧、以及他对人物塑造的独到之处进行深入的剖析。我相信,通过这本书,我能更全面、更立体地认识这位伟大的文学家,他的艺术世界,定然是丰富而璀璨的。

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这本书的标题——《老舍话剧的艺术世界》,光是听着就让人心生向往。老舍先生,这位用文字书写北京故事的大师,他的每一部作品都仿佛是一幅生动的画卷,将那个时代的风土人情、人间百态描绘得淋漓尽致。而话剧,作为一种更具现场感、互动性和视觉冲击力的艺术形式,我相信在老舍先生的手中,定然是别有一番风味。我非常期待这本书能够揭示老舍先生在话剧创作中的独特魅力,例如他是如何将文学的细腻与戏剧的张力完美结合的?他笔下那些充满生命力的角色,如《龙须沟》里的程连升,在舞台上会是如何被赋予灵魂的?我对老舍先生在台词设计、人物塑造、情节安排等方面的方法论特别感兴趣。我想深入了解他如何通过话剧这一媒介,来反映当时的社会现实,表达他对人民的关怀,以及他对中华民族精神的坚守。这本书,无疑是通往老舍先生话剧艺术宝藏的一把钥匙,我迫不及待地想要开启这段探索之旅,去感受那份京味儿的幽默、那份人生的智慧、以及那份深沉的爱国情怀。

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我一直对老舍先生的作品情有独钟,尤其是他的北京味儿。从《骆驼祥子》到《茶馆》,他的文字总能带着一种独特的韵味,仿佛能闻到老北京胡同里的槐花香,听到那吆喝声、叫卖声。所以,当看到《老舍话剧的艺术世界》这本书时,我简直是眼前一亮。我非常好奇,老舍先生是如何将他那充满生活气息和京腔京韵的语言,转化成具有舞台生命力的戏剧作品的?他笔下那些鲜活的人物,比如《茶馆》里的王利发、秦仲义,在话剧舞台上又会是怎样的生动形象?我特别期待书中能深入探讨老舍先生在话剧创作中的独到之处,比如他对人物性格的刻画、他对社会现实的反映、他对观众情感的调动等等。这本书,对我来说,不仅仅是一本关于文学和戏剧的书,更像是一次与老舍先生面对面的对话,一次深入他内心深处艺术世界的旅行。我希望通过这本书,能够更深刻地理解老舍先生的创作理念,感受他作品中蕴含的深厚情感和人文关怀,进而更好地欣赏和品味他那些不朽的话剧艺术。

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《老舍话剧的艺术世界》这个名字,一下子就抓住了我的目光。老舍先生的作品,我一直都很喜欢,他的文字里有那种北京特有的亲切感和幽默感,好像一下子就能把你拉进那个熟悉又陌生的年代。我一直认为,话剧是一种非常考验编剧功力的艺术形式,它需要简洁而有力的台词,需要紧凑而有吸引力的情节,更需要能够打动人心的力量。所以,我非常好奇老舍先生是如何驾驭这种艺术形式的?他笔下那些栩栩如生的人物,比如《罗汉钱》里的那些小人物,在话剧舞台上会呈现出怎样的生命力?我对他在处理人物关系、展现社会现实,以及如何通过话剧来表达自己的人生观和价值观方面的方法,充满好奇。这本书,对我来说,是一次深入了解老舍先生艺术创作“幕后”的机会,一次对他如何将文字的魅力转化为舞台的感染力的探寻。我希望能够在这本书中,找到关于老舍先生话剧艺术的深度解读,感受他作品中那份对生活的热爱和对人性的洞察。

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《老舍话剧的艺术世界》这个标题,就像一扇为我打开的老北京戏剧画卷。老舍先生的作品,我一直都很着迷,他的文字总是那么朴实无华,却又能将生活的细节描绘得栩栩如生,将人性的复杂展露无遗。尤其是他的京味儿,那种渗透在字里行间的幽默与智慧,总是让我爱不释手。而话剧,作为一种需要将文学语言转化为舞台表演的艺术,我一直觉得它具有一种独特的魅力。我非常想知道,老舍先生是如何将他文字中的那些生动的北京人,那些充满烟火气的场景,那些幽默风趣的对话,搬上话剧舞台的?他对人物的刻画,对情节的设置,对语言的运用,都有哪些独到之处?我对他在《老张的哲学》等早期话剧作品中,如何探索和创新,表现出对当时社会现实的关注和反思,非常感兴趣。这本书,对我来说,是一次深入了解老舍先生话剧创作“秘诀”的机会,一次对他如何将文字的力量转化为舞台的感染力的探寻。我期待着,能够在这本书中,找到关于老舍先生话剧艺术的精彩解读,感受他作品中那份经久不衰的生命力和对艺术的执着追求。

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《老舍话剧的艺术世界》,这个名字就足够吸引人了。老舍先生的作品,对我来说,一直是一种温暖而又深刻的存在。他的文字,总能让人在会心一笑中,感受到生活的酸甜苦辣,以及人性的光辉与无奈。我特别想知道,当他的文字变成舞台上的表演时,会产生怎样的化学反应?我希望这本书能深入剖析老舍先生在话剧创作上的艺术技巧,例如他如何运用京腔京韵的语言,为人物增添鲜活的生命力?他笔下那些性格鲜明的人物,例如《明》里面的顾大夫,在舞台上是如何被塑造得栩栩如生的?我对老舍先生对社会现实的观察和批判,以及他如何将这些深刻的思考融入到话剧的叙事中,有着浓厚的兴趣。这本书,对我来说,不仅是对老舍先生话剧艺术的一次全面了解,更是一次重温他对人生、对社会、对人民的深刻洞察的旅程。我期待着,通过这本书,能够更深层次地理解老舍先生的艺术世界,感受他作品中那份经久不衰的生命力。

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这本书的标题《老舍话剧的艺术世界》,像是一扇邀请我走进一个充满京腔京韵、人情冷暖的戏剧殿堂的大门。老舍先生是我非常敬佩的作家,他的作品总是那么贴近生活,那么真实,那么有力量。我一直认为,话剧这种艺术形式,能够最直接地展现人性的复杂和生活的百态。因此,我特别好奇老舍先生是如何将他文字中那些鲜活的人物和生动的故事,搬上舞台的。我对他在塑造人物方面的方法论,比如如何通过对话展现人物的性格、背景和情感,非常感兴趣。同时,我也想了解,老舍先生在话剧创作中,是如何处理情节的起承转合,如何营造戏剧的冲突和张力的。这本书,对我来说,不仅仅是一本关于话剧的评论,更像是对老舍先生艺术思想的一次深度挖掘,一次对他如何用戏剧语言来触动人心、反映时代的探究。我期待着,能够在这本书中,找到关于老舍先生话剧艺术的答案,更深切地感受他作品中那份独特的京味儿幽默和深沉的人文关怀。

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当我在书架上看到《老舍话剧的艺术世界》这本书时,一种亲切感油然而生。老舍先生的作品,是我童年回忆的一部分,他的《小神童》和《猫鼠游戏》曾带给我无数欢乐。随着年龄的增长,我开始更深入地接触他的其他作品,尤其是那些展现北京市民生活百态的文字,总能引起我深深的共鸣。我一直觉得,话剧是一种非常能体现编剧功力的艺术形式,它要求精准的语言,紧凑的结构,以及深刻的人物刻画。我非常好奇,老舍先生是如何将他文字中那些鲜活的人物,那些充满生活气息的对话,那些反映社会现实的思考,转化为具有强大生命力的戏剧作品的?他对人物的内心世界是如何进行挖掘和展现的?他对戏剧的节奏和张力又是如何把握的?我对他在话剧创作中,如何融合幽默与讽刺,如何展现普通人在时代洪流中的命运,有着浓厚的兴趣。这本书,对我来说,是一次深入探寻老舍先生艺术世界、了解他如何用戏剧语言与观众进行心灵沟通的绝佳机会。我期待着,能够在这本书中,找到更多关于老舍先生话剧艺术的解读,感受他作品中那份对普通人的关怀和对社会的热情。

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当我在书店看到《老舍话剧的艺术世界》这本书时,我的内心涌起了一股强烈的期待。老舍先生,这位用“京味儿”语言描绘北京风情的文学巨匠,他的作品总是带着一种温润而又深刻的力量,直抵人心。我一直认为,话剧是一种极具感染力的艺术形式,它能够将文字的魅力以最直观、最生动的方式呈现在观众面前。因此,我对老舍先生是如何将他文字中那些生动的画面、鲜活的人物、以及那份独有的京腔京韵,转化为舞台上的艺术表现,充满了好奇。我特别想了解,他在剧本创作中,是如何运用语言的节奏和韵律,如何设置悬念和冲突,从而紧紧抓住观众的注意力?他笔下那些充满人情味的角色,例如《离婚》里的那些形形色色的人物,在舞台上又会如何被赋予生命?这本书,对我而言,不仅仅是一本关于戏剧的书,更像是一次与老舍先生心灵对话的契机,一次深入他艺术世界的探索。我期待着,能够在这本书中,发现更多关于老舍先生话剧创作的独特视角和深刻见解,感受他作品中那份对普通人民的深切关怀和对生活的热爱。

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《老舍话剧的艺术世界》,这个书名本身就充满了吸引力。老舍先生,这位“京味儿”文学的代表人物,他的文字总是那么接地气,那么生动,那么充满人情味。我一直认为,话剧作为一种更直接、更具现场感的艺术形式,能够将文学作品的魅力放大,并且与观众产生更深层次的互动。因此,我对老舍先生是如何将他那些充满智慧和幽默的文字,转化成具有舞台生命力的戏剧作品,感到非常好奇。我特别想知道,他在塑造话剧人物时,是如何抓住人物的性格特点,如何运用语言来展现人物的内心世界?他对台词的设计,对情节的安排,对戏剧冲突的构建,又有哪些独到之处?我对老舍先生在《方珍珠》等作品中,如何反映当时社会问题,表达对妇女命运的关怀,以及如何运用戏剧来推动社会进步,有着浓厚的兴趣。这本书,对我而言,不仅仅是一本学术性的评论,更是一次走进老舍先生内心世界的旅程,一次对他艺术才华的深度探究。我期待着,能够在这本书中,发现更多关于老舍先生话剧艺术的精妙之处,感受他作品中那份对生活的热爱和对人民的真挚情感。

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老舍先生:“一个作家,他箱子里存的做成的或还没有做成的衣服越多,他的本事就越大。他可以把人物打扮成红袄绿裤,也可以改扮成黑袄白裤。他的箱子里越阔,他就越游刃有余。箱子里匮乏,他就捉襟见肘。”

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