A propos du CD-ROM Immemory de Chris Marker pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Editions du Centre Pompidou

作者:Raymond Bellour

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:1997-1

价格:EUR 14.69

装帧:Broché

isbn号码:9782858509423

丛书系列:

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《镜渊回廊：光影的记忆与迷失》 一部探索记忆、时间、影像与存在的哲学沉思录 本书并非聚焦于特定技术或产品，而是深入剖析影像媒介（特别是时间性媒介如电影与档案）如何建构、扭曲并最终消解我们对“真实”的认知。作者以其深厚的电影理论和现象学功底，带领读者穿越一系列错综复杂的思想迷宫，探讨人类在不断生成的图像洪流中如何锚定自我，以及“记忆”本身作为一种持续的、未完成的叙事，是如何在每一次回溯中重塑自身的本质。 第一部：时间的褶皱与档案的幻影 本书伊始，便着力于解析时间在影像媒介中的非线性特性。不同于线性的历史编年，电影镜头捕捉到的瞬间，一旦被固定、编辑与播放，便在观众意识中形成了具有多重深度的“时间褶皱”。作者援引了伯格森的“绵延”（Durée）概念，但将其置于数字与模拟并存的时代背景下，探讨存储技术（无论是胶片还是电子媒介）如何悖论性地既是时间的忠实记录者，又是其最强大的篡改者。 档案的悖论：我们相信档案是过去留下的无可辩驳的证据。然而，作者通过细致入微的分析，揭示了档案的建构性本质。每一次选择性地保存、每一次修缮、每一次重构，都嵌入了当下的意识形态。档案并非过去的镜子，而是面向未来的阐释。书中细致考察了不同历史时期（从早期的幻灯片到现代的数字备份）中，权力结构如何通过对影像资料的筛选与展示，塑造集体记忆的轮廓。我们看到的“历史”，往往是精心策展的记忆剧场。 空隙与沉默的重量：叙事的高潮往往不在于被展示的内容，而在于被刻意或无意遗漏的空白。本书大量篇幅探讨了影像中的“不可见之物”——那些被剪辑掉的帧、那些在历史断裂中失声的角色、那些技术局限下无法被捕捉的瞬间。这些“空隙”如同沉重的沉默，比任何清晰的影像都更深刻地揭示了记忆的脆弱性与局限性。作者在此处引入了德里达的“痕迹”（Trace）理论，论证了影像的本质是一种永恒的、尚未完成的“待出现性”。 第二部：观看的主体与被观看的客体 本书的第二部分转向了主体与客体的交互关系，尤其关注观看行为本身的伦理与形而上学含义。在媒介渗透一切的时代，我们已然成为“被观看的观看者”，这种角色互换模糊了界限，使主体性面临前所未有的挑战。 凝视的权力：通过对一系列经典电影场景的解构，作者深入分析了“凝视”（Gaze）如何在空间中分配权力。从拉康的凝视理论到后殖民语境下的观看权力，书中探讨了谁拥有权利去观看、去定义、去呈现“他者”。这种凝视不仅是审美的，更是政治的、知识论的。它决定了哪些形象得以进入“可见的领域”，而哪些则被永久地放逐到边缘。 主体性的碎片化：面对无穷无尽的影像流，现代人的身份认同不再是一个统一的、稳定的核心，而是一个由无数屏幕、界面和扮演角色拼贴而成的“碎片化主体”。作者考察了在虚拟空间中，自我如何在镜像与反射中寻求短暂的确认，以及这种确认的虚幻性。我们如何能确定屏幕上反射出的自我，是否就是我们期望成为的那个“我”？ 第三部：再现的极限与存在的边缘 在本书的收尾部分，作者将视野提升至哲学的更高层面，探讨影像（作为再现的终极形式）对“在场”概念的侵蚀，以及这如何重塑了我们对“真实存在”的理解。 从拟像到本体：借用鲍德里亚的理论框架，本书区分了忠实的再现、扭曲的再现，直至最终的“拟像”（Simulacrum）——即不再指向任何原始实体的复制品。作者关注的是，当影像的自我繁殖达到饱和状态时，我们是否已经生活在一个比真实更“真实”的超真实（Hyperreality）之中？在这个领域中，原件与复制品的界限完全崩塌，剩下的只有符号的无限循环。 影像的弥散与主体消融：最终，本书提出了一个令人不安的预言：在无休止的影像循环中，观看的主体最终可能会被其所观看的内容所吞噬。当影像成为我们感知世界唯一的界面时，我们自身的边界也随之消解，融入了图像的“场域”。这是一种存在主义的困境：我们通过影像理解世界，但最终却可能在这些由光影构筑的迷宫中，迷失了自我存在的坚实感。 《镜渊回廊》是一次对我们所处时代的影像生态的深刻反思，它要求读者放下对“清晰定义”的渴望，拥抱影像带来的不确定性、流变性和永恒的追问。它不是提供答案，而是精确地标示出提问的方位。

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翻开这本《A propos du CD-ROM Immemory de Chris Marker》，首先被它扑面而来的那种近乎于哲学思辨的文本气质所吸引。马克·克里斯（Chris Marker）的名字本身就自带一种疏离而又极具洞察力的光环，而这本书似乎正是试图探讨他那标志性的、介于影像与文字之间的创作边界。我期待着能在这本书中找到关于“记忆的物质性”与“数字载体如何重塑叙事”的深入剖析。书中对媒介本身的探讨是如此精妙，它不只是在评述一个CD-ROM产品，更是在追问，当我们的记忆载体从纸张、胶片转向光盘，那种不可逆转的、线性的时间感知是否也在悄然瓦解？作者的笔触时而如解剖刀般精准地剖开技术的表象，时而又像诗歌般弥漫着对逝去时光的温柔喟叹。我尤其欣赏其中对于“不可见之物”的关注，那种关于信息冗余与遗忘的必要性的讨论，让整本书的厚度远超其物理形态。它迫使我停下来，反思自己是如何存储、检索和体验那些构成“自我”的碎片。这种阅读体验，与其说是信息获取，不如说是一场与创作者精神深处的私密对话，充满了对当代文化生态的微妙嘲讽和深沉的关怀。

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这本书最让我震撼的地方，在于它对“不可言说之物”的捕捉能力。作者似乎总能在描述技术工具的冰冷逻辑时，突然插入一段充满人类情感的、近乎私人化的记忆碎片。这种冰与火的交融，使得整部作品充满了矛盾的魅力。它讨论了CD-ROM这种媒介的交互性潜力，但最终回归的却是人类情感的单向性——那种无法被代码完全捕获的、潜意识层面的涌动。我特别留意了其中关于“观看”与“体验”的区分论述，这对我理解当代沉浸式技术的发展有着极大的启发。它提醒我们，再先进的界面，也无法替代人脑在处理复杂信息时所进行的那些非逻辑的、直觉性的建构。这本书的价值，不在于它是否准确描述了一个产品，而在于它如何运用对这个产品的探讨，构建起一个关于人类感知极限与媒介伦理的宏大思辨场域。读完之后，你会觉得自己的思维似乎被重新校准了一遍，对于我们如何与信息共存有了更深层次的敬畏感。

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如果用一个词来形容我的整体感受，那便是“挑战性”。这本书对于熟悉马克·克里斯创作手法的读者来说，或许能提供新的参照系，但对于初次接触其思想体系的人，可能会感到相当的吃力。作者似乎完全不打算照顾初级读者的接受度，每一个句子都充满了密集的指涉和高度概括的术语。我不得不频繁地停下来查阅背景资料，以便理解某些历史典故或电影片段在他语境中的确切含义。这与其说是一本关于特定数字媒介的评论，不如说是一篇对“后现代主体性”在数字洪流中如何挣扎的严肃论文。书中对时间观念的颠覆性探讨，尤其引人入胜。它不再是钟表上的刻度，而是无数个可能性的叠加与折叠。这种对“现在”的解构，让人在合上书页时，对日常生活中习以为常的线性时间流逝产生了深刻的怀疑。它提供的不是答案，而是更优美、更复杂的疑问。

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这本书的阅读过程，简直就是一场高强度的智力马拉松。它的叙事结构并非传统意义上的线性展开，更像是一系列精心编排的脚注和交叉引文的迷宫。每一次试图聚焦于某个具体的论点时，作者的思路就会巧妙地跳跃到另一个看似不相关的领域——可能是某个晦涩的电影理论，或是对某个历史事件的片段式回顾。这种跳跃感极强，要求读者必须保持高度的专注力和联想能力。我感觉自己像是在一个巨大的档案库里翻找线索，每一个段落都像是通往另一个主题的入口，但通往终点的路却始终是模糊的。这种写作手法无疑是反商业化、反快餐阅读的，它挑战了我们对“易读性”的既有期待。然而，一旦适应了这种节奏，那种豁然开朗的愉悦感是无与伦比的。它揭示了知识是如何在看似随机的连接中建构起复杂的意义网络，远比教科书式的罗列要来得生动和震撼。

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这本书散发出一种独特的、近乎于博物馆展品的年代感，即便讨论的是前沿的数字媒介。它的文字密度和排版风格，都带有一种古典的庄重感，与它所探讨的主题——那个介于模拟时代尾声与数字时代初期的过渡性产物——形成了奇妙的张力。我喜欢它那种对“失落的媒介”的缅怀，但这种缅怀并非简单的怀旧，而是一种对技术进化过程中必然产生的“信息熵增”的冷静观察。作者似乎在暗示，每一次技术的飞跃，都伴随着某些不可挽回的、审美上的损失。阅读过程中，我仿佛能闻到老式电脑散发出的微弱热量，感受到光盘读取时那种机械的、不确定的嗡鸣。这种感官的调动，通过纯粹的文字完成，体现了作者高超的文学功力。它成功地将一个技术对象，提升到了一个关于文化考古的高度。

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