博古丛刊-第十辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:扬州广陵书社

作者:彭卫国

出品人:

页数:111

译者:

出版时间:2006-12

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787806941355

丛书系列:

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博古丛刊-第十辑 《博古丛刊》旨在汇集历代文物研究之菁华，探究古代文明之脉络。本书精选了十篇关于中国古代艺术、历史及工艺的学术论文，内容涵盖以下几个方面： 一、 汉唐石刻艺术的时代特征与地域流变 本部分深入剖析了汉代画像石与唐代石窟造像的艺术风格，通过对不同地区代表性作品的比较研究，揭示了石刻艺术在不同历史时期、不同地域的演变轨迹。作者详细考证了画像石的题材内容、造型手法及其所反映的社会生活与思想观念，并重点阐述了唐代石窟艺术如何融合佛教信仰与世俗审美，呈现出雄浑壮丽、生动传神的时代风貌。通过对线刻、浮雕、圆雕等技法的细致辨析，以及对装饰纹样、人物比例、衣纹处理等元素的深入解读，读者可以清晰地感受到中国石刻艺术在技术与艺术上的辉煌成就。 二、 宋代瓷器造型与装饰的演变及其文化内涵 宋代是中国陶瓷史上的一个高峰，本书聚焦于宋代官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑等著名瓷器的造型特点、釉色变化与装饰工艺。作者通过对传世实物的细致观察与文献资料的比对，梳理了宋代瓷器从追求素雅、内敛的风格向更加注重实用性、生活化的转变过程。特别是在釉色方面，对青釉、白釉、黑釉、窑变釉等进行了深入的分析，探讨了其烧制工艺的精妙之处。同时，文章还分析了宋代瓷器装饰纹样的寓意，如花鸟、山水、人物等，以及这些纹样如何体现了当时文人士大夫的审美情趣和哲学思想，展现了宋瓷作为一种集艺术、工艺与文化于一体的载体所蕴含的丰富内涵。 三、 明代家具的工艺传承与审美嬗变 明代家具以其精湛的工艺、典雅的造型和独特的审美风格闻名于世，本书对明代家具的制作工艺、材料选择及风格演变进行了系统梳理。文章重点介绍了明代家具的榫卯结构、雕刻技艺、髹漆工艺等，并以黄花梨、紫檀等珍贵木材为例，分析了不同材质的特性及其在家具制作中的应用。通过对明代家具不同时期的代表性器物，如圈椅、方桌、罗汉床等的款式特点进行详细描述，作者揭示了明代家具从宋元遗风的继承，到逐渐形成独立风格，再到晚明时期追求繁复、华丽的审美趋势。此外，还探讨了明代家具如何受到文人雅士生活方式、哲学思想以及当时社会经济发展的影响，展现了明代家具作为一种物质文化，在传承与创新中体现出的时代精神。 四、 清代玉器的雕刻技法与题材寓意 清代是中国玉器发展的又一个高峰，本书对清代玉器的雕刻技法、材质运用、题材内容及其象征意义进行了深入探讨。文章详细介绍了清代玉器在继承明代技法的基础上，如何发展出更为精细、写实的雕刻风格，如线刻、浮雕、透雕等技法的纯熟运用。作者对清代玉器常见的材质，如新疆和田玉、俄料玉等，进行了材质分析，并重点关注了玉器上的纹饰，如龙纹、凤纹、祥云纹、八宝纹、花卉纹等，逐一剖析了这些纹样的象征意义，如富贵吉祥、权力尊崇、长寿安康等。此外，还分析了清代玉器在礼制、陈设、赏玩等不同场合的运用，以及其如何体现了清代皇室的审美趣味和统治思想，展现了清代玉器作为一种承载着丰富文化信息的艺术品所具有的独特魅力。 五、 近代钱币的收藏价值与历史信息挖掘 本部分关注近代中国钱币的收藏与研究，重点分析了清末民初以来出现的各种流通货币，如银元、铜钱、纸币等。文章不仅介绍了这些钱币的铸造工艺、材质特点、版别差异，还深入挖掘了其背后蕴含的历史信息。通过对不同时期钱币上的年号、人像、文字、图案的解读，可以了解当时的政治制度、经济状况、社会风貌以及思想文化。作者还探讨了近代钱币的收藏市场现状、鉴定技巧以及如何通过钱币研究来理解中国近代的社会变革与发展，为钱币收藏爱好者提供了宝贵的参考。 六、 明清绘画的风格演变与流派特色 本书的这一章节深入研究了明清两代中国绘画艺术的风格演变和重要流派。文章首先梳理了明代文人画的兴起，以吴门画派、松江画派为代表，分析了其写意风格、笔墨情趣以及对山水、花鸟、人物画的贡献。随后，重点介绍了清代绘画的多元化发展，包括正统派的严谨写实，扬州八怪的奇肆不羁，以及海上画派的融合创新。作者通过对各流派代表性画家的作品进行细致的分析，揭示了其艺术观念、表现手法以及作品的思想内涵。文章还探讨了明清绘画如何受到社会思潮、文人阶层以及对外交流的影响，展现了中国绘画艺术在继承传统中不断创新的活力。 七、 元代青花瓷的国际传播与影响 元代青花瓷是中国陶瓷史上的一个重要里程碑，本部分着重探讨了元代青花瓷的国际传播及其对周边国家陶瓷业的影响。文章详细介绍了元代青花瓷的典型器物，如梅瓶、玉壶春瓶、碗、盘等，分析了其鈷料的使用、青花的绘画技法以及纹饰的丰富性。通过对元代青花瓷外销的考古证据，如伊朗、土耳其等地的发现，作者揭示了其作为贸易商品如何远播海外，并对当地的陶瓷生产产生了深刻的影响。文章还分析了元代青花瓷如何受到中亚、西亚文化的影响，以及其在海外形成的独特风格，展现了中国陶瓷在世界文化交流中的重要地位。 八、 商周青铜器的铸造工艺与礼制功能 商周时期是中国青铜文明的鼎盛时期，本书的这一部分深入研究了商周青铜器的铸造工艺与礼制功能。文章详细介绍了商周青铜器的制作过程，包括选矿、炼铜、制范、铸造等环节，并对其中复杂的失蜡法、范铸法等技艺进行了详细的阐述。通过对鼎、簋、尊、爵等代表性器物的造型、纹饰、铭文进行分析，揭示了青铜器在当时社会中扮演的重要礼制角色，如祭祀、宴饮、朝聘等活动中的象征意义。文章还探讨了商周青铜器的铭文如何记录了当时的政治、军事、社会生活等信息，为研究古代历史提供了宝贵的资料。 九、 唐代丝绸之路的物质文化交流 本书还关注唐代丝绸之路上的物质文化交流，重点考察了丝绸、香料、玻璃器等商品在中西方之间的流通及其对双方文化的影响。文章详细描述了唐代丝绸的生产工艺、纹样特点及其在海外市场的受欢迎程度，并分析了丝绸如何在促进东西方贸易和文化交流中发挥了关键作用。同时，也探讨了香料、玻璃器等商品如何丰富了唐代社会的生活，并对中国的手工艺产生了新的启发。通过对相关考古发现和文献资料的梳理，展示了唐代丝绸之路作为一条充满活力的物质文化交流通道，如何促进了世界文明的互鉴与发展。 十、 宋代版画的艺术特征与传播方式 本书的最后一部分聚焦于宋代版画的艺术特征与传播方式。文章详细介绍了宋代版画的制作工艺，包括雕版、印刷等环节，并分析了宋代版画的题材内容，如佛教经典、道教神话、民间故事、历史人物等。作者通过对宋代插图本、年画、门神画等作品的分析，揭示了宋代版画的艺术风格，如线条的流畅、色彩的运用以及构图的巧妙。同时，也探讨了宋代版画如何通过书籍、年节庆典等方式在社会上广泛传播，对当时的文学、艺术乃至民俗文化产生了深远的影响，展现了宋代版画作为一种大众化的艺术形式所具有的独特魅力。

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这本《博古丛刊-第十辑》给了我一种耳目一新的感觉。我一直对古代的工艺美术有着浓厚的兴趣，尤其是那些精巧的玉器和金属器物。拿到这本书，我首先被其精美的插图所吸引，每一幅图都仿佛诉说着一段悠久的历史。书中对于玉器的一些介绍，让我对不同时期玉器的雕琢技法、纹饰风格有了更清晰的认识。我特别留意到书中关于商周时期玉器的论述，那些充满神秘色彩的纹饰，以及它们所蕴含的宗教和礼仪意义，都让我对那个时代有了更深的敬畏。同时，书中对于一些相对“冷门”的器物，比如唐代的金银器，也进行了详细的介绍，这让我看到了唐代开放包容的文化以及其高超的工艺水平。我喜欢书中那种不厌其烦的细节描述，仿佛作者亲手触摸过这些器物，感受过它们温润的质感。虽然我不是专业的学者，但我能从中感受到作者严谨的治学态度和对文物的热爱。这本书让我感觉像是进行了一场跨越时空的文化之旅，每一次翻阅都能发现新的亮点。

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当我翻开《博古丛刊-第十辑》时，我首先感受到的是一种厚重的学术气息，但这并不意味着它是枯燥难懂的。恰恰相反，书中在保持严谨性的同时，也在努力寻求一种与读者沟通的方式。我尤其对书中关于古代绘画史上的器物表现有所关注，比如在描绘人物场景时，画中出现的家具、器皿等细节，是如何体现当时的社会阶层、生活习俗以及美学观念的。书中对一些著名画作中的器物进行细致的辨析，并将其置于具体的历史语境中进行解读，这让我不仅仅是在欣赏艺术品，更是在解读艺术品背后的社会文化信息。我发现，通过对这些物质细节的观察，我们可以窥见许多关于古代社会生活、技术水平乃至思想观念的侧面。虽然书中涉及的领域非常广泛，我不可能对每一个部分都进行深入的研究，但它提供了一个非常好的视角，让我能够以一种全新的方式来审视和理解中国古代历史。这本书就像一位博学的向导，带领我在浩瀚的古代文明中进行一次精妙的探索，每一次阅读都是一次知识的叠加和认知的深化。

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我抱着一种非常谨慎的态度来审视这本《博古丛刊-第十辑》，毕竟“博古”二字就意味着其内容的广博和深邃，很难有哪一本书能真正触及到所有领域。然而，这本书在某些方面却给我留下了深刻的印象，尤其是在对一些特定时期、特定类型的器物的深入解读上。我特别关注书中对于汉代漆器的一些论述，那些漆绘的精美图案，那些漆器的实用与装饰并存的功能，都让我看到了那个时代人们的生活智慧和艺术追求。书中对于漆器颜色的运用、纹样的构成，以及器物的形制演变，都有非常细致的分析，甚至引用了一些考古发掘的最新成果，这使得其论述更具说服力。我个人认为，这本书的价值在于它能够激发读者更深入地思考，而不是仅仅提供一个简单的知识点。它鼓励我将书中所学到的知识与我已有的认识进行对比，去发现其中的联系与差异。当然，由于篇幅所限，不可能面面俱到，但对于我所感兴趣的几个方面，这本书无疑提供了一个很好的切入点，让我能够沿着它提供的线索，去探索更广阔的学术领域。

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作为一名对中国古代史略知一二的爱好者，我总觉得市面上的一些书籍对于历史文物的介绍，要么过于浅显，要么过于学术化，很难找到一个恰当的平衡点。这本《博古丛刊-第十辑》在这一点上，让我感到一丝欣慰。它似乎在努力地将专业的学术研究成果，以一种相对易于理解的方式呈现给读者。我特别喜欢书中关于宋代瓷器的一些章节，那些汝窑、官窑、哥窑的精美器物，一直是我的心头好。这本书并没有仅仅停留在对这些名窑瓷器的图片展示，而是尝试去分析它们在当时社会政治、经济、文化背景下的地位和意义。比如，书中对宋代士大夫阶层审美情趣的探讨，以及这些审美情趣如何反映在瓷器的造型、釉色和装饰上，就让我受益匪浅。我感觉到作者不仅仅是在“介绍”文物，更是在“解读”文物背后的故事。当然，对于一些更为前沿的学术观点，我可能还需要进一步查阅相关的文献来佐证，但总体而言，这本书为我提供了一个很好的起点，让我能够更系统、更深入地去了解中国古代的物质文化遗产。

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这本《博古丛刊-第十辑》真是让我大开眼界！我一直对古代器物的细节有着近乎痴迷的兴趣，从那些泛着岁月的青铜器到温润如玉的瓷器，每一件都像是在低语着一段尘封的历史。拿到这本书，我迫不及待地翻阅起来，里面的图版印刷质量极高，每一个细节都清晰可见，仿佛我正亲自置身于博物馆的展柜前。更让我惊喜的是，书中对每一件器物的介绍都极为详实，不仅仅是简单的年代、材质说明，更深入地探讨了其造型的演变、纹饰的寓意、工艺的独特性，甚至是当时社会文化背景下的象征意义。举个例子，书中对几件战国时期的青铜礼器的描述，让我对当时的冶炼技术和审美情趣有了全新的认识。那些精美的嵌错工艺，以及那些充满神秘色彩的动物纹样，都让我深深着迷。我尤其喜欢书中对于一些不为人熟知的器物的发掘和梳理，这让我有机会接触到那些平时很难得一见的珍贵文物，极大地拓宽了我的视野。可以说，这本书不仅仅是一本图录，更像是一部关于中国古代物质文明的百科全书，每一个章节都充满了惊喜和启发，让我在阅读的过程中，不断地与历史对话，与那些已经远去的匠人对话。

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