具体描述
《弋阳腔传奇演出史》由马华祥所著，《弋阳腔传奇演出史》考述了弋阳腔的产生与发展、戏班组织、角色穿关、舞台表演及演出剧目出目，发现弋阳腔传奇演出繁盛期在明代嘉靖及万历时期。嘉靖时期以《风月锦囊》为对象，考察当时忠孝戏、节义戏和功名戏之演出；万历时期以富春堂本和文林阁本为依托，探讨万历神佛仙鬼戏、帝王将相戏、士农工商戏之演出，并以《大明天下春》和《怡春锦》为范本，研究万历折子戏之演出；清代初、中叶弋阳腔传奇尚有演出，但已发生重大变异，本书只取3部有代表性作品予以分析。本书突出之处是以舞台演出本为研究对象，从角色穿关、唱念做表演等舞台艺术的角度研究弋阳腔传奇的演出史，为戏曲史研究提供新视角，以期构建新的戏曲文学与舞台演出并重的戏曲史研究体系。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本关于地方戏曲发展的书，真是让我大开眼界。它没有过多地纠缠于宏大的历史叙事，而是聚焦于一出具体的剧种，那种扎根于乡土的生命力，通过作者细腻的笔触被展现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在描绘早期演出形态时的那种近乎人类学的细致观察，比如乐器配置的变迁、舞台空间的利用，乃至于演员的行头和妆容，都如同老照片一样被重新着色，让人仿佛能闻到那个时代特有的木屑和汗水的气味。书中穿插的一些口述史料，更是为冰冷的文字注入了热气腾腾的人间烟火，那些老艺人对舞台的执着和对观众的回应，构筑起一个立体而可感的艺术世界。对于一个业余戏曲爱好者来说，这本书提供了理解地方戏曲如何在历史洪流中自我保存和演进的绝佳范本，它让我们看到，艺术的传承绝不是一蹴而就的教条灌输，而是无数个体在特定地域文化土壤中，用血汗和激情浇灌出来的奇迹。这种深入肌理的叙述，远比泛泛而谈的艺术史要来得深刻有力得多。
评分读完这本书，我最大的感受是它在“地方性”与“艺术性”之间找到了一个非常微妙的平衡点。作者似乎刻意避开了那种将地方剧种“拔高”到全国性甚至世界性舞台的常见叙事模式，而是沉浸在特定地域的文化语境中，探究这些表演形式是如何回应当地的社会结构、民俗信仰乃至经济活动的。书中对几次关键性的“危机与转机”的分析，比如在特定历史时期社会对民间艺术态度的转变，以及新兴媒介对传统舞台的冲击，都处理得非常冷静和客观。它不是一本歌功颂德的赞美诗，更像是一份严肃的田野考察报告，充满了对细节的执着和对复杂性的尊重。我特别喜欢它对剧目文本与实际演出效果之间差异的探讨，很多时候，剧本上的文字远不如舞台上即兴的眼神交流和身段变化来得震撼人心，这本书恰恰捕捉到了这种“活的艺术”的魅力。它迫使读者去思考，什么是真正定义一种表演艺术的内核？是剧本，还是那一代代人传递下来的身体记忆？
评分这本书最让我感到惊喜的是它对“观众”角色的重新定位。以往很多艺术史著作往往将观众视为被动接受者，是艺术家表演的陪衬。然而，这本书却花费了相当的篇幅来描述特定历史时期，特定地域的观众是如何参与到演出过程中的——他们的喝彩、他们的叫座、他们对某个演员的狂热追捧，甚至是对舞台上情节的即时反馈，都在塑造着演出的最终形态。作者描绘的那种热烈的剧场氛围，简直让人心生向往，那不仅仅是看戏，更像是一种社区的集体仪式。书中引用的关于戏班与乡绅、戏班与地方政府之间的复杂关系，也揭示了艺术生存的现实困境与依附性。它让我们明白，任何一种地方艺术的繁荣，都离不开一个健康、活跃且有购买力的本地文化生态圈。读到这些段落时，我甚至能想象到锣鼓声是如何穿透夜色，将整个村镇的人都凝聚到那一方小小的戏台周围。
评分这本书的行文风格可以说是相当的“扎实”，一点不带时下流行的轻佻和浮躁气。它更像是上世纪八九十年代那些学术大家埋头苦干多年后才敢拿出的作品，逻辑严密，考证详尽，对于每一次重大的演出事件和重要人物的介绍，都有着详实的文献支撑。虽然初读可能会觉得信息密度有点大，但一旦沉下心来，就会发现作者构建了一个极其坚固的知识框架。比如在追溯某个腔调的源头时，作者会毫不吝啬地引用地方志、家谱甚至祠堂碑刻上的记载，这种多维度的交叉验证，极大地增强了论述的可信度。对我而言，这本书的价值不在于提供一个轻松的阅读体验，而在于提供一种研究地方文化现象的严谨方法论。它教会我如何透过艺术的表象，去触碰更深层的社会肌理，如何理解艺术的“生产”过程，而不仅仅是消费它的成品。
评分如果用一句话来总结这本书带给我的启发，那就是对“失语的艺术声音”的抢救性记录。作者显然是抱着一种抢救和保存的使命感在进行写作。书中对那些已经消逝或濒临失传的表演细节的捕捉，尤其令人动容。比如对某个特定时期某位重要演员的“绝活”的文字重构，虽然无法替代现场观看，但通过作者精确的肢体语言描述和情绪渲染，我们至少可以窥见其万一。这不仅仅是对一种表演形式的记录，更是对一段特定时间、特定人群集体记忆的备份。它让我意识到，很多珍贵的文化遗产，可能就藏在某位老人的模糊回忆里，如果再不加整理和系统梳理，它们就会随着时间的推移彻底消散。这本书的学术价值和文化抢救意义，是超越了单纯的艺术欣赏范畴的，它是一份沉甸甸的文化责任的体现。
评分此“专著”既然题为“演出史”，那么，史料的爬梳、历史脉络和历史语境的呈现应十分重要。然而，内容多为演出状况本身的描述，比如现场状况、场前场后表演情形等，其实根本不用此人描述，观众即可仁者见仁智者见智，自有见解。从史著应有的阐释标准来看，一部“演出史”，本来既不能缺少对具体实在之历史场景的描述，也不应欠缺时代的审美风潮的史料辨析。然而纵观该著，既缺乏“史”的观照，也缺乏时代语境的深入阐发，更无法“为戏曲史研究提供新视角，以期构建新的戏曲文学与舞台演出并重的戏曲史研究体系”。该书实乃此人文不对题，沽名钓誉之作耳。据此堪称其“代表作”的滥竽充数之作可见，此人所做学问在中国古代文学领域实在“不入流”。
评分书虽名“演出史”，但大部分重点是在“演出”本身，史的部分并不太多。书中选取了明清两代一些传奇的本子，有描述，有原词摘引，也有一些扮相穿戴等。分析的部分其实没有什么意思，毕竟对于一出戏，仁者见仁智者见智，不需要什么专门的解读。
评分书虽名“演出史”，但大部分重点是在“演出”本身，史的部分并不太多。书中选取了明清两代一些传奇的本子，有描述，有原词摘引，也有一些扮相穿戴等。分析的部分其实没有什么意思，毕竟对于一出戏，仁者见仁智者见智，不需要什么专门的解读。
评分此“专著”既然题为“演出史”，那么，史料的爬梳、历史脉络和历史语境的呈现应十分重要。然而，内容多为演出状况本身的描述，比如现场状况、场前场后表演情形等，其实根本不用此人描述，观众即可仁者见仁智者见智，自有见解。从史著应有的阐释标准来看，一部“演出史”，本来既不能缺少对具体实在之历史场景的描述，也不应欠缺时代的审美风潮的史料辨析。然而纵观该著，既缺乏“史”的观照，也缺乏时代语境的深入阐发，更无法“为戏曲史研究提供新视角，以期构建新的戏曲文学与舞台演出并重的戏曲史研究体系”。该书实乃此人文不对题，沽名钓誉之作耳。据此堪称其“代表作”的滥竽充数之作可见，此人所做学问在中国古代文学领域实在“不入流”。
评分书虽名“演出史”，但大部分重点是在“演出”本身，史的部分并不太多。书中选取了明清两代一些传奇的本子，有描述，有原词摘引，也有一些扮相穿戴等。分析的部分其实没有什么意思，毕竟对于一出戏，仁者见仁智者见智，不需要什么专门的解读。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有