翰墨荟萃

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出版者:上海书画出版社
作者:上海博物馆
出品人:
页数:600
译者:
出版时间:2012-10
价格:6000.00元
装帧:精装
isbn号码:9787547904787
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 翰墨荟萃
  • 国画
  • 艺术、设计&画册
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具体描述

今年是上海博物馆成立六十周年,为此上海博物馆将举办多种特展,此为与上海博物馆与美国多家中国书画收藏博物馆联合举办翰墨荟萃-美国收藏中国五代宋元书画珍品特展,为国内较为瞩目的大型书画展览,展品丰富,且此次展览中的一些展品为首次与大众见面,非常难得。

翰墨荟萃:尘封的宋代文人雅集实录 作者: 佚名(宋) 版本信息: 现存残卷,汇集于清中期金石学家王鸿绪之手,后归入江南藏书世家沈氏。 装帧形式: 仿宋硬壳,内页以熟宣纸装裱,部分墨迹晕染自然,可见宋代摹刻之精细。 --- 卷首语:穿越千年,触摸雅士的呼吸 《翰墨荟萃》并非一部宏大的史书,亦非某位名家的个人文集,它更像是一扇窗,一扇偶然开启的、通往北宋中晚期特定圈层文人生活场景的窗口。它以一种近乎“现场记录”的笔法,收录了在当时颇具影响力的一个非正式文人雅集——“松风社”——自淳熙初年至绍熙年间三十余年间的往来信札、即兴诗文、案头酬唱,以及极其罕见的雅集活动纪要。 此书的价值,在于其“真实性”和“日常性”。它避开了正史中对朝堂风云的关注,而是聚焦于那些在风雅中消磨时光、在诗酒中体味世事的士大夫群体。阅读此书,如同亲耳聆听一场跨越千年的雅集,感受那些墨痕未干的宋人气息。 一、 雅集背景与核心成员剖析 松风社,顾名思义,追求的是一种“清远萧散”的文人气韵。该社团的核心人物大多集中于开封城南与临安城郊的富庶文官或退休士大夫。他们不以科举功名为首要目标,更热衷于金石鉴赏、书画研习以及对古典哲学的探讨。 核心人物群像: 1. “清谈倡导者” 陆子安: 一位以精通古琴和围棋闻名的官员,他的书信在卷中占有重要篇幅。他的文字充满对“格物致知”的执着,尤其对宋代理学中“心学”初萌的观点有独到的见解。信件多讨论如何通过艺术修养来完善个人德行,语气儒雅而坚定。 2. “诗酒放歌者” 范廷玉: 与陆子安形成鲜明对比,范氏的存世诗作多为即兴之作,内容涵盖对市井生活的观察、对山水游历的记录,以及对朝廷新政的微词。其诗风酣畅淋漓,偶有豪放之气,是研究宋代市民文学与士大夫阶层心理张力的重要参考。 3. “鉴藏鼻祖” 薛不言: 此人专门负责雅集中的“藏品”展示与考证。卷中收录了多篇关于他新得宋徽宗时期米芾旧藏扇面或瘦金体拓片的鉴赏笔记。这些笔记详细记录了拓片上的细微磨损、墨色层次,以及对伪作的鉴别心得,是研究宋代书画鉴赏史的珍贵史料。 二、 卷帙内容详解:日常的艺术化 《翰墨荟萃》的内容并非按照时间顺序严格编排,而是按照“雅集主题”进行归类,展现了宋代文人生活的多面性。 1. 论“画竹”:精神寄托的载体(约占全书三分之一) 宋人尚“写意”,竹子作为清高、气节的象征,自然成为雅集的焦点。卷中收录了四次围绕“画竹”展开的论辩。 “箨写与气韵”的争锋: 记录了陆子安与一位主张“直师自然”的画家关于竹子应“形似”还是“神似”的激烈辩论。陆子安的观点偏向于后世所称的“文人画”精神——即竹子的形态必须服务于表达画者的心境。其中夹带的一封信函中,他对某次未画好竹叶的自责,细腻地描绘了其内心的挣扎,极具人情味。 《松下对影》的创作过程: 详细记录了一幅现已失传的《松下对影图》的创作背景。据载,此画是为纪念社中一位病逝的同僚而作,诗文内容围绕松柏的坚韧与对友人的追思展开,情感真挚,超越了一般的应酬之作。 2. 案牍往来:官场与私交的平衡 宋代的士大夫身兼官职,他们的交往必然牵涉到仕途的起伏。这些信函是了解当时官场生态的侧面证据。 请托与推介: 书中包含了多封措辞得体的推荐信,推荐对象多是初入仕途的后辈,内容多是夸赞其学识和品德。这些信函的语言风格,既保持了文人的风雅,又暗含了当时官场人情的运作逻辑。 对“新法”的微弱涟漪: 在一些私密的通信中,作者们以诗歌或隐晦的典故评论了朝廷的新政,这些评论往往极为含蓄,但通过对比早期对“旧制”的怀念,可以推断出当时知识分子群体对中央政策的复杂心态。 3. 诗词酬唱:闲暇中的才情流露 这部分内容最为丰富,记录了雅集中的即兴创作与定期主题诗会。 “咏物十首”: 一次雅集的主题是围绕十件日常用品(如砚台、茶盏、熏笼等)进行创作。其中范廷玉的《咏旧茶盏》一诗,描绘了茶盏上釉色斑驳的痕迹,感叹时间流逝,笔触细腻入微,令人低回。 “水仙雅集”: 记载了一次在冬日中观赏水仙花的聚会,参与者纷纷以水仙的冰清玉洁来比拟自己的高洁品格。这些诗作多用典雅的辞藻,反映了宋代文人对古典美学传统的继承。 三、 独特的文献价值 《翰墨荟萃》虽为民间雅集记录,但其对研究宋代文化史具有不可替代的价值: 1. 社会史切片: 它提供了“士”这一阶层在权力核心之外,如何组织文化生活、进行精神交流的实证,揭示了宋代文化生活的高度繁荣及其内在的精致化倾向。 2. 语言学研究: 书中保留了大量宋代口语化的表达方式,尤其在信札中,能看到比官修正史更为鲜活、自然的白话痕迹。 3. 艺术史佐证: 通过对具体器物和画作的讨论,证实了许多在其他史料中仅被提及名字的宋代匠人、画家或藏家的存在及他们的具体学术观点。 总而言之,《翰墨荟萃》是一部关于“雅”的百科全书,它记录了士人如何将日常生活提升为一种艺术实践,如何在精致的审美趣味中寻求心灵的慰藉与精神的共鸣。它不是关于江山社稷的波澜壮阔,而是关于那一束斜阳下,文人案边墨香袅袅的永恒瞬间。阅读它,就是与那些风骨卓绝的宋人,进行一次私密的、面对面的交谈。

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读后感

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用户评价

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在翻阅《翰墨荟萃》时,我常常被书中那些精美的插图所吸引。高质量的碑帖拓本、精美的书法作品图片,以及一些描绘书法家创作场景的画作,都为这本书增添了艺术的魅力。这些图片不仅仅是装饰,更是对文字描述的有力补充,它们让我能够更直观地感受到书法的视觉冲击力和艺术感染力。我特别喜欢那些展示书法家创作过程的插图,它们让我仿佛置身于那个时代,看到他们全神贯注、挥洒自如的创作场景。这种身临其境的感觉,让阅读变得更加生动有趣。书中对色彩、构图、布局的考究,也体现在这些插图中,使得整本书无论从内容到形式,都充满了艺术感。它不仅仅是一本书,更像是一件精心设计的艺术品,值得细细品味和收藏。我经常会对着那些图片,临摹几笔,虽然拙劣,但却乐在其中。

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《翰墨荟萃》给我带来的最大惊喜,是它对书法技法深入浅出的讲解。我一直觉得书法是一门非常高深的学问,望而却步,但这本书却用一种非常易于理解的方式,将复杂的运笔、结体、章法等技巧娓娓道来。书中不仅提供了大量的经典碑帖拓本,还配以详细的讲解和示范,甚至还有一些关于如何“悟”笔的书法心法。我特别喜欢其中关于“用笔”的论述,它不仅仅是告诉你要如何握笔、如何运腕,更重要的是解释了每一笔下去的力度、速度、角度所蕴含的意义。我曾经尝试过自己临摹,但总觉得不得要领,读了这本书后,我才恍然大悟,原来很多时候,问题出在对笔意理解的偏差上。书中提到的“中锋用笔”、“藏锋”、“露锋”等概念,被解释得清晰明了,让我对这些术语不再感到陌生和畏惧。更重要的是,它鼓励读者去“感受”笔墨的生命力,去体会“力透纸背”的境界,而不是死记硬背。这种循序渐进的教学方式,让我这个书法“小白”也跃跃欲试,甚至开始在字帖上认真地勾勒起来。

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每次读完《翰墨荟萃》的某个章节,我都会感到一种由内而外的满足感。它不仅满足了我对书法艺术的好奇心,更滋养了我内心深处的审美情趣。我发现,在欣赏那些优美的笔画时,我的心情也会随之平静,思绪也会变得更加清晰。这本书,就像一股清流,涤荡了我平日的浮躁,让我重新找回了内心的宁静。我开始注意到生活中的美,比如一片落叶的纹理,一抹夕阳的色彩,这些细微之处,都与书中的笔墨意境有着某种共通之处。它教会我,美是无处不在的,只要我们用心去感受,就能发现生活中的点滴美好。这本书,不仅仅是一本关于书法的书,更是一本关于如何感知世界、如何感受生活的书。它让我对美有了更深的理解,也让我的生活变得更加丰富多彩。我常常会向身边的人推荐这本书,希望他们也能从中获得同样的乐趣和启迪。

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《翰墨荟萃》这本书,给我带来的不仅仅是知识,更是一种生活的态度。它让我明白,在快节奏的现代生活中,我们是否也应该放慢脚步,去感受那些被忽略的美好。书中对于书法家们在困顿中的坚持和热爱,让我深受鼓舞。我看到,即使是在艰苦的环境下,他们依然能够保持对艺术的初心,用笔墨抒发内心的情感,记录时代的变迁。这不仅仅是对艺术的热爱,更是一种坚韧不拔的精神。我开始反思自己的生活,是否也应该拥有一种“工匠精神”,认真对待生活中的每一件事,无论是写一封信,还是做一份工作,都力求做到最好。书中对一些不为人知的书法家的介绍,同样令人印象深刻。他们虽然不如名家那样声名远播,但他们的作品同样充满了生命力和艺术价值。这让我意识到,伟大并非总是在聚光灯下,很多时候,它就隐藏在平凡的坚持和默默的付出中。这种对“凡人”艺术家的尊重和挖掘,让这本书充满了人情味和温度。

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初次翻开《翰墨荟萃》,就被其沉甸甸的质感和封面散发出的古朴气息所吸引。我并非对书法艺术有着多么深厚的造诣,甚至可以说,我对许多行书、草书的辨识度并不高,但这本书的魅力在于,它并非仅仅是枯燥的笔画堆砌,而是将历史、文化、情感巧妙地融入其中。每一页都像是一扇窗,让我窥见不同时代文人的精神世界。我尤其喜欢其中对于临摹技巧的阐释,它不仅仅是机械的模仿,更是一种对古人笔意、神韵的体悟与传承。书中对历代名家书法的介绍,从王羲之的飘逸流畅,到颜真卿的雄浑刚健,再到苏轼的丰腴跌宕,仿佛一场穿越时空的艺术对话。每位书法家都有其独特的生命轨迹和精神寄托,而这些都通过他们的笔墨淋漓尽致地展现出来。读《翰墨荟萃》,就像是在与这些伟大的灵魂进行一场跨越千年的交流,感受他们内心的激荡与沉淀。它教会我,书法不仅仅是技巧,更是一种生活态度,一种对美的极致追求。那些看似简单的横竖撇捺,背后却蕴含着深厚的学养和不懈的努力,以及对人生万物的深刻理解。这种厚重感,让我觉得这本书是一份珍贵的精神财富,值得反复品味,每次阅读都能有新的发现和感悟。它唤醒了我内心深处对古典文化的热爱,让我开始重新审视那些被时间冲刷却依然闪耀的艺术瑰宝。

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每当夜深人静,我便会捧起《翰墨荟萃》,沉浸在文字与墨迹交织的世界里。这本书就像一位无声的老师,它不直接告诉我答案,而是引导我思考。我发现,在欣赏那些千古名篇时,我不仅仅是在看字,更是在感受一种节奏,一种韵律。书中的一些段落,对不同书体之间的演变和影响做了细致的分析,让我了解到书法艺术并非独立存在,而是与诗歌、绘画、音乐等其他艺术形式相互渗透,共同发展。例如,书中对行书的起源和发展,以及它如何受到唐诗宋词的影响,进行了深入的剖析,让我对“笔随心动”、“字里生风”有了更深的体会。我开始尝试着去理解,为什么某些书家在创作时会表现出某种特定的情感,为什么他们的笔触会如此契合作品的意境。这种对深层含义的挖掘,让我对书法艺术的欣赏,不再停留在表面的美观,而是上升到一种对内在精神的体悟。它让我看到了书法背后所蕴含的中国传统文化精髓,以及古人是如何通过文字表达他们对世界的理解和情感的。

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《翰墨荟萃》的另一个亮点在于其内容的广度和深度。它不仅仅局限于某一特定时期或某一特定书体的介绍,而是涵盖了从篆书、隶书、楷书、行书到草书的演变,以及不同地域、不同流派的书法特色。书中对历代碑刻、法帖的详细考证和解读,让我在欣赏艺术的同时,也能学习到相关的历史知识和文化背景。我尤其欣赏书中对于“碑学”和“帖学”的讨论,它让我了解到了中国书法发展过程中不同思潮的碰撞和融合。这种宏观的视野,让我能够更全面地理解书法艺术的脉络和发展。读完这本书,我感觉自己对中国书法史有了一个初步的认识,也对那些伟大的书法家有了更深的敬意。它打开了一扇门,让我看到了一个更为广阔的书法艺术世界,激起了我继续探索的兴趣。那些看似晦涩难懂的古籍,在书中得到了生动的阐释,让历史变得鲜活起来。

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在阅读《翰墨荟萃》的过程中,我最被打动的是它对书法作品背后故事的挖掘。书中的每一幅作品,不仅仅是一件艺术品,更是一段历史的见证,一个时代的缩影。例如,书中对某位名家在战乱时期创作的书帖的解读,让我深刻体会到在动荡年代,艺术的力量是如何成为人们心灵的慰藉和精神的支撑。作者并没有止步于对笔画、结构、风格的分析,而是深入探讨了作者创作时的心境、生活背景,甚至是当时的社会风貌。这种“故事性”的叙述方式,极大地增强了作品的感染力和可读性。我发现,原来那些高高在上的书法大师,也曾有过平凡人的喜怒哀乐,他们的笔墨中,流淌着时代的泪水与欢笑。这本书让我明白,艺术的生命力,不仅仅在于其形式上的完美,更在于其能够触动人心,连接过去与现在。我被那些字里行间的家国情怀、离愁别绪、人生哲理深深吸引,仿佛能透过墨迹,看到那个挥毫泼墨的时代,听到那些充满力量的呼唤。这种体验是如此真实而震撼,让我对书法艺术的理解上升到了一个新的层面,不再是单纯的欣赏,而是一种与历史的对话,与文化的共鸣。

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《翰墨荟萃》带给我的,是一种对文化传承的思考。在当今社会,很多传统文化面临着失传的危机,而书法,作为中华民族的瑰宝,同样需要被好好保护和传承。这本书,以其严谨的学术态度和生动的讲解,让我看到了书法艺术的生命力,以及它在现代社会仍然具有的价值。它不仅仅是历史的遗迹,更是一种活着的文化。书中对现代书法创作的探讨,以及对一些当代书法家的介绍,让我看到了传统艺术在与时俱进中的创新和发展。这种传承与创新的结合,是让传统文化焕发活力的关键。我从这本书中,感受到了文化传承的使命感,也认识到,作为个体,我们也有责任去学习、去欣赏、去弘扬这些宝贵的文化遗产。它让我明白,文化不是静止的,而是在不断地流淌和发展,而我们,正是其中不可或缺的一环。

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当我读到《翰墨荟萃》中关于“书写性”的讨论时,我感到非常共鸣。在信息爆炸的时代,我们越来越依赖输入法,手写似乎变成了一种奢侈。而这本书,则让我重新找回了那种用笔尖触碰纸张的质感和温度。书中反复强调,书法不仅仅是“写字”,更是“书写”,它是一种有情感、有思想的表达方式。每一笔的起承转合,每一个字的结构安排,都蕴含着书写者当下的心境和对作品的理解。我开始尝试着用更专注的心态去写字,去体会笔墨在纸上留下的痕迹,去感受那种“书写”的乐趣。书中的一些关于如何培养“书写感”的建议,非常实用,它鼓励我去观察生活中的线条,去感受物体的形态,然后尝试用笔去表现。这种将艺术融入生活的理念,让我觉得非常宝贵。它让我意识到,我们并不需要成为书法家,就能从“书写”中获得乐趣和启发,这种乐趣,可以丰富我们的日常生活,让我们的内心更加宁静和充实。

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人生经历的第一个展览,当初印象最深的是颜辉的《钟馗元夜出游图》,另,发现收藏赵佶《五色鹦鹉图》的张允中也是绍兴人

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人生经历的第一个展览,当初印象最深的是颜辉的《钟馗元夜出游图》,另,发现收藏赵佶《五色鹦鹉图》的张允中也是绍兴人

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这是我买过的最贵的画册了,近年来逢人就吹牛逼说当初的展如何如何,宛如遗老。但其实这本画册局部图大都连不上,有被刘金库忽悠之嫌。

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人生经历的第一个展览,当初印象最深的是颜辉的《钟馗元夜出游图》,另,发现收藏赵佶《五色鹦鹉图》的张允中也是绍兴人

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元旦黄金周看完了。 比起十年前六千块钱的那本大图录,质量差了很多。切成几段的局部图连不上,有些细节印的也不很清楚。 不过十年来物价翻了几番了,这个价格也没什么好抱怨的了。

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