中国西南石窟艺术

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出版者:四川人民出版社
作者:刘长久
出品人:
页数:211
译者:
出版时间:1998-10
价格:98.00元
装帧:精装
isbn号码:9787220042263
丛书系列:西南人文书系
图书标签:
  • 石窟
  • 佛教
  • 中国古代建筑》中国石窟
  • 重庆
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  • 四川石窟
  • 云南石窟
  • 艺术史
  • 宗教艺术
  • 西南地区
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具体描述

《中国西南石窟艺术》主要内容简介:“文明”(CiviIizNion)和“文化”(Culture),常常是互用的,不仅汉语如此,西文亦然,均是指人类能力的高度发展。英国格林.丹尼尔将世界文明分为6大文明,德国斯宾格勒举出8个主要文化,英国汤因比列出26个文明,其他还有7个、9个、11个、12个文明等不同的说法。美国塞缪尔·亨廷顿认为当代的主要文明有7个,即中华文明、日本文明、印度文明、伊斯兰文明、西方文明、拉丁美洲文明、非洲文明(可能存在的)。他指出:“人类的历史是文明的历史。不可能用其他任何思路来思考人类的发展。”“文明和文化都涉及一个民族全面的生活方式,文明是放大了的文化,文化实际上是所有文明定义的共同主题。”显然,政治、经济、伦理、宗教、民俗、文学、艺术等,乃至科技无不涉及文化问题。因此,今天的人文和科技各门学科的专家、学者均日渐注意从文化切入来深化本学科的研究。

《山水之间:中国西南的石窟艺术图典》 一、 序言:历史的回响与艺术的瑰宝 中国西南,一个被群山环抱、云雾缭绕的神秘地域,孕育了璀璨的石窟艺术。这些镌刻在峭壁之上、洞窟深处的艺术珍品,不仅是古代劳动人民智慧与技艺的结晶,更是佛教信仰、文化交流以及社会生活的生动写照。本书并非一部枯燥的学术论著,而是一次深入西南山水的艺术之旅,旨在通过精美的图片和详实的文字,带领读者领略这些千年艺术宝藏的独特魅力。我们将目光聚焦于石窟艺术的视觉表现、雕塑风格、壁画技法,以及它们所承载的历史信息,力求呈现一个立体而饱满的西南石窟艺术图景。 二、 寻踪溯源:石窟艺术的起源与地域特色 中国石窟艺术源远流长,而西南地区则以其独特的地理环境和历史进程,形成了独树一帜的艺术风格。本书将从石窟艺术的起源谈起,梳理其在传入中国后,如何与本土文化相融合,并在西南地区得到发展。我们将重点探讨以下几个方面: 地理环境的塑造: 西南地区复杂的地形地貌,如高原、峡谷、盆地,为石窟开凿提供了天然的屏障和丰富的材料。这些自然条件如何影响了石窟的选址、规模和建造方式? 宗教传播的脉络: 佛教如何传入西南?哪些宗教宗派在这一地区占主导地位?不同宗派的教义又如何体现在石窟的造像题材和艺术风格上? 文化交融的印记: 西南地区历来是多民族聚居之地,也是连接中原与印度、东南亚的重要通道。本地民族文化、印度佛教艺术、中原汉地艺术在此交汇碰撞,催生出哪些独特的艺术融合现象? 三、 经典巡礼:西南重要石窟群的深度解读 本书的核心内容将是对西南地区最具代表性的几处石窟群进行深入的解读。我们将以图文并茂的方式,带领读者走进这些艺术殿堂: 四川地区的石窟艺术: 大足石刻: 被誉为“石刻艺术的百科全书”,大足石刻以其精湛的雕刻技艺、丰富的题材和深刻的宗教寓意而闻名。我们将重点介绍其造像风格、雕塑技法,特别是唐宋时期佛教世俗化的趋势在其中的体现。例如,对“牧牛图”、“孔雀明王经变”等经典作品的细致赏析,解读其背后蕴含的哲学思想和民间信仰。 乐山大佛: 世界最高的石刻佛像,其宏伟的身躯不仅是宗教的象征,更是古代高超的工程技术和艺术审美水平的体现。本书将分析大佛的开凿过程、雕塑细节,以及与周边石窟群的联系。 其他四川石窟: 如巴中光雾山石窟、安岳石窟等,它们虽然规模不及大足,却展现了西南石窟艺术发展的不同阶段和地域特色,同样值得细致的品味。 重庆地区的石窟艺术: 大足石刻(地理上的补充): 由于大足石刻在行政区划上属于重庆市,因此在此处也将进行更细致的地理划分和介绍。 摩崖造像: 重庆地区广泛分布的摩崖造像,其规模、分布密度和艺术风格都具有鲜明的特点。我们将选取代表性的摩崖造像群,如褒禅山石窟、梁平石窟等,分析其造像特点,探讨它们在佛教传播中的作用。 贵州、云南、西藏等地的石窟遗迹: 佛教在中原腹地之外的传播: 随着佛教向西南地区的深入,也催生了许多具有地方特色的石窟艺术。我们将简要介绍贵州、云南等地零散分布但具有一定价值的石窟遗迹,以及它们与佛教传入路线和本地宗教习俗的联系。 藏传佛教石窟艺术的地域特色: 虽然传统意义上的石窟艺术多指汉传佛教,但西南地区也包括了藏传佛教文化的影响。本书将对一些与藏传佛教相关的石窟遗迹进行探讨,分析其造像题材、风格与汉传佛教石窟的异同。 四、 艺术解析:雕塑、壁画与建筑空间的互动 石窟艺术并非孤立的雕塑或绘画,而是雕塑、壁画与洞窟建筑空间有机结合的艺术整体。本书将从以下几个角度进行深入解析: 雕塑的魅力: 造像题材的演变: 从早期简单的佛像,到丰富多彩的经变故事,再到现实生活场景的映射,我们将解析西南石窟造像题材的演变历程。 雕塑风格的地域特征: 探讨唐宋时期雕塑技法的精进,以及地方工匠在继承传统基础上的创新。分析不同石窟造像的脸型、衣纹、神态等细微之处,展现其独特的地域风格。 材质与工艺: 介绍石窟开凿所用的石材种类、雕刻工具,以及不同时期雕刻技法的变化。 壁画的辉煌: 壁画的题材与内容: 绘制在洞窟壁上的佛教故事、供养人像、装饰图案等,是了解当时社会生活、宗教信仰和艺术审美的珍贵资料。 壁画的绘画技法: 分析西南石窟壁画的色彩运用、线条勾勒、构图布局,以及与其他地区壁画艺术的比较。 壁画的保护与修复: 简要介绍现代科技在壁画保护与修复方面的应用。 建筑空间的艺术: 洞窟的形制与布局: 探讨不同时期、不同地域石窟洞窟的形制差异,如中心塔柱窟、殿堂窟、摩崖窟等。 空间与视觉的互动: 分析工匠如何通过洞窟的开凿,将雕塑、壁画巧妙地布置在有限的空间内,营造出庄严、神秘的宗教氛围。 五、 历史的镜鉴:石窟艺术的文化价值与时代意义 西南石窟艺术不仅是艺术的瑰宝,更是历史的镜鉴。它们为我们了解古代社会、宗教、文化提供了宝贵的线索: 佛教中国的本土化: 石窟艺术是佛教在中国传播和本土化过程中最直观的体现。 多元文化的交融: 西南石窟艺术见证了不同文化在地域交流中的融合与碰撞。 社会生活的缩影: 壁画、造像中描绘的供养人、生活场景,为我们还原了古代社会的方方面面。 科技与艺术的结合: 石窟开凿本身就是一项伟大的工程,展现了古代人民高超的智慧和技术。 六、 结语:传承与展望 《山水之间:中国西南的石窟艺术图典》是一次对西南石窟艺术的全面梳理和深度解读。我们希望通过本书,让更多的人了解这些珍贵的文化遗产,关注它们的保护与传承。每一尊佛像,每一幅壁画,都承载着历史的温度和艺术的温度,等待着我们去发现、去品味、去传承。这份凝固在石头上的千年史诗,将继续闪耀着智慧与信仰的光芒,启迪着后人的思考与探索。

作者简介

刘长久 著名石窟研究家。1944年生于四川自贡市。早年毕业于四川美术学院。现在四川省社会科学院哲学与文化研究所从事巴蜀文化、宗教艺术研究。生平事略已收入《中国当代历史学学者辞典》、《中国文艺家传集》、《中国专家大辞典》、《中国当代名人录》、《世界名人录》等。主要著作有:《石涛画谱》(校注)、《中国石窟雕塑全集广元巴中安岳等卷》、《中国石窟雕塑全集·云南贵州广西西藏卷》、《安岳石窟艺术》、《中国西南石窟艺术》、《南诏和大理国石窟艺术》等;在海内外发表学术论文若干,主编学术性图书二十余部。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的阅读体验,可以说是充满了探索的乐趣。它不仅仅是简单地介绍石窟的地理位置和开凿年代,而是将石窟艺术置于更广阔的历史文化背景下进行解读。作者对佛教在中国西南地区的传播路径、与当地民俗文化的融合,都有非常深入的探讨。我特别注意到书中对早期石窟艺术的分析,那些带着西域风格的痕迹,以及如何逐渐演变成具有中国特色的艺术形式,都让我大开眼界。阅读过程中,我仿佛置身于那些古老的石窟之中,感受着空气中弥漫的香火气息和岁月的沉淀。书中对每一处重要石窟的介绍,都详尽地包含了其历史渊源、宗教意义、艺术特点以及对后世的影响。例如,对万佛洞的介绍,不仅仅是描述了洞窟的规模和壁画内容,还深入分析了壁画中人物的服饰、发髻,以及它们所反映的社会生活场景。这种细致入微的解读,让我对石窟艺术有了更深刻的理解。这本书还强调了不同地区石窟艺术的地域性差异,比如巴蜀地区的石窟艺术,如何在吸收外来文化的同时,又保留了鲜明的巴蜀地域特色,这种文化的传承与创新,让我感到非常钦佩。

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这本书带给我的,是一种深邃的文化感悟。它不仅仅是关于艺术的物质形态,更是关于艺术所承载的精神内涵的探索。我非常喜欢书中对“空”与“相”等佛教哲学概念如何在石窟艺术中得到体现的分析。那些空灵的洞窟、庄严的佛像,都仿佛在向我们诉说着宇宙的真谛和人生的奥秘。作者通过对壁画、雕塑中细节的深入解读,揭示了佛教教义如何通过艺术语言得以阐释和传播。例如,某些壁画中描绘的因果报应的故事,或是菩萨的修行过程,都蕴含着深刻的佛教哲理。此外,书中还探讨了石窟艺术与古代音乐、舞蹈等其他艺术形式之间的联系,这种跨艺术的综合性研究,让我对中国古代艺术的整体面貌有了更清晰的认识。阅读这本书,不仅能欣赏艺术之美,更能获得精神上的洗礼。

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阅读这本书,就像在进行一场穿越时空的文化之旅。它不仅聚焦于西南地区的石窟艺术,更将这些艺术遗产置于更为宏观的文化交流与传播的大背景下进行审视。我特别欣赏书中对佛教艺术如何与中国本土哲学思想,如道家、儒家等,进行融合与创新的分析。例如,某些石窟造像中,佛陀的形象开始呈现出中国士大夫的儒雅气质,这种本土化的演变,恰恰是中国文化强大的包容性和创造力的体现。书中对石窟艺术在不同地域文化中的传播和发展,也有着精辟的论述。我了解到,同一时期的石窟艺术,在巴蜀、云贵等地,由于当地的文化传统、社会需求等因素的影响,会呈现出不同的艺术风格和表现手法。这种对地域文化差异性的关注,使得本书的内容更加丰富多元,也让读者能够更全面地认识中国石窟艺术的地域性特征。

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作为一名对中国古代雕塑史略知一二的爱好者,我一直对西南地区的石窟艺术抱有浓厚的兴趣。这本书的出现,无疑满足了我对这一领域深入了解的渴望。作者在内容上的编排非常独到,它没有按照简单的年代顺序或者地域划分,而是通过提炼石窟艺术中的核心主题和发展脉络,将分散的艺术遗产串联起来。例如,书中对“护法神”形象的演变分析,就跨越了多个地区和朝代,清晰地展现了这一艺术母题如何在不同文化语境下被赋予新的生命。此外,作者还特别关注了石窟艺术在社会文化功能上的转变,从最初的佛教传播载体,到成为帝王贵族彰显权力的场所,再到民间信仰的集中体现,这些层面的解读,让我对石窟艺术的功能有了更全面的认识。我特别喜欢书中对一些被遗忘的石窟的介绍,那些虽然规模不大,但却保存着珍贵历史信息的石窟,通过这本书重新焕发了光彩。这本书的价值不仅在于其学术的严谨性,更在于它能够激发读者对历史和艺术的兴趣,让更多的人了解和热爱中国西南地区的石窟艺术。

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这本书就像一张通往遥远时空的邀请函,让我深深着迷。当我翻开它,第一感觉是被那一幅幅精美的石窟造像所震撼。那些沉睡在山岩中的佛陀,面容庄严慈悲,衣袂飘飘,仿佛仍在诉说着千年的佛教故事。从龙门石窟的雄伟气势,到敦煌莫高窟的色彩斑斓,再到大足石刻的精巧绝伦,这本书为我一一呈现了中国西南地区石窟艺术的辉煌成就。它不仅仅是图片的堆砌,更是对历史、宗教、文化、艺术的深刻挖掘。作者的文字功底深厚,引经据典,将佛教传入中国后的本土化演变,以及各地区石窟艺术的独特风格和发展脉络,都梳理得清晰明了。尤其是对不同时期、不同流派的造像风格的对比分析,让我对石窟艺术的演变有了更直观的认识。我尤其喜欢书里对一些细节的描写,比如某个佛陀袈裟上的纹饰,某个菩萨的眼神,都能感受到工匠们倾注的心血与智慧。这本书让我看到了中国古代劳动人民的伟大创造力,以及他们对精神世界的极致追求。它不仅仅是一本艺术欣赏的书,更是一部关于信仰、哲学和历史的百科全书,让我受益匪浅。

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这本书的视角非常独特,它没有停留在对石窟艺术的表面描述,而是深入挖掘了石窟艺术背后的历史和社会原因。我尤其被书中对石窟作为宗教修行场所的分析所吸引。那些幽深的洞窟,不仅仅是艺术的殿堂,更是僧侣们修行悟道的场所。书中对石窟内部空间的布局、采光、声学等设计,都进行了细致的考量,这些都反映了古人在营造宗教空间时的智慧。此外,书中还提及了石窟的营建与当时的政治、经济、社会稳定程度息息相关,某些时期石窟的兴盛,往往也意味着社会整体的繁荣。这种将艺术与社会历史发展紧密结合的研究方法,让本书的内容更具深度和广度。我从中不仅看到了艺术的辉煌,也看到了历史的变迁和社会的发展。

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这本书的深度和广度让我惊叹。它不仅仅是一本关于西南石窟艺术的书,更是一部关于中国佛教文化发展史的缩影。书中对不同时期、不同地区石窟艺术的梳理,清晰地展现了佛教艺术在中国本土化进程中的演变轨迹。我从中看到了佛教如何从印度传入中国,并在传播过程中不断与中国传统文化碰撞、融合,最终形成具有中国特色的佛教艺术体系。作者在分析石窟艺术的风格流变时,还借鉴了考古学、人类学、宗教学等多学科的研究方法,使得本书的内容更加严谨和科学。我特别欣赏书中对一些具体石窟实例的深入剖析,通过对造像细节、壁画内容、建筑风格等方面的细致解读,让我对石窟艺术有了更全面、更深刻的理解。这本书的出现,无疑将极大地促进我们对中国古代石窟艺术的认识和研究。

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这本书为我展现了一个我从未曾想象过的艺术世界。它让我认识到,石窟艺术不仅仅是佛教的附属品,它本身就是一种独立而伟大的艺术门类,是中国古代艺术史上的瑰宝。书中对不同类型石窟的分类和介绍,让我对石窟艺术的多样性有了直观的认识。从大型的皇家寺院石窟,到地方性的民间石窟,再到隐士修行者的洞窟,它们各自承载着不同的历史信息和文化意义。我特别喜欢书中对一些具有地方特色的石窟的介绍,那些融合了当地民族风情和审美习惯的造像,展现了中国石窟艺术的多元化魅力。这本书的价值在于它能够打破读者固有的认知,带来全新的艺术体验和文化启迪。

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这本书的文字给我带来了前所未有的艺术启迪。我一直觉得石窟艺术是一种遥不可及的神秘存在,但这本书的语言风格却非常平易近人,仿佛一位循循善诱的老师,一步步引导我走进石窟的世界。我印象最深刻的是书中对“供养人”形象的描绘。那些跪拜在佛陀脚下的王公贵族、商贾百姓,他们的面容、服饰,以及手中捧着的供品,都在书中得到了生动的再现。这些细节不仅让我看到了古代社会的等级制度和生活方式,更让我感受到了普通民众对佛教信仰的虔诚。书中还详细介绍了石窟开凿过程中所使用的工具和技术,以及工匠们克服重重困难的艰辛历程。这些幕后的故事,让我在欣赏精美造像的同时,也对古代工匠们的智慧和毅力充满了敬意。这本书不仅仅是艺术的展示,更是历史的见证,它用生动的语言,将那些沉默的石窟,再次鲜活起来。

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这本书为我打开了一扇了解中国古代美学思想的窗口。我一直认为,石窟艺术是中国古代审美观念的集中体现,而这本书恰恰是对这一观点的有力证明。书中对石窟造像的比例、线条、色彩等艺术元素的分析,都充满了深刻的见解。我特别注意到书中对“慈悲”这一主题在石窟艺术中的表现形式的探讨,不同时期、不同地区的菩萨形象,是如何通过微妙的表情、舒展的姿态来传达佛陀的慈悲之心,这些分析让我对中国式的“慈悲”有了更深的理解。此外,书中还提及了石窟艺术在风水、天文等古代科学思想中的应用,这些跨学科的解读,让我看到了中国古代文化的博大精深。阅读过程中,我不仅欣赏了艺术之美,更从中体悟到了中国古代人民的哲学智慧和宇宙观。这本书的价值在于它能够提升读者的审美情趣,拓展读者的文化视野。

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很多题记的录文,也是一本不错的材料,云南等地西南石窟寺是以后要去的重点鸭。

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69页所收非常有趣的宋皇祐四年王氏及二子造幢记录文前后行顺序完全反了,得倒着读才行。

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