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出版者:中国戏剧

作者:董维贤

出品人:

页数:265

译者:

出版时间:2006-3

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787104019725

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《戏韵流芳：京剧百年名家流派探微》 内容简介： 《戏韵流芳：京剧百年名家流派探微》是一部深入浅出、内容详实的京剧艺术研究专著，旨在为广大京剧爱好者、戏曲研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个全面了解京剧流派形成、发展及其代表性人物艺术风格的窗口。本书并非泛泛而谈，而是聚焦于京剧艺术中最具生命力和传承意义的“流派”这一概念，通过对近百年来众多杰出京剧表演艺术家及其所创立或继承发展的艺术流派进行细致的梳理与剖析，展现京剧艺术在不同时代、不同地域、不同艺术追求下的丰富多彩与薪火相传。 本书的构思，源于对京剧艺术发展脉络的深切体悟。京剧，作为国粹，其艺术生命力之所以能够绵延至今，很大程度上得益于一代代艺术大师在继承前人宝贵经验的基础上，不断锐意创新，最终形成了各具鲜明特色、影响深远的艺术流派。这些流派，不仅是表演技巧的凝聚，更是思想情感、舞台表现、乃至对人生百态的理解与解读。它们如同璀璨的星辰，点亮了京剧艺术的夜空，也构成了京剧艺术最动人的篇章。 本书的结构安排，力求清晰而系统。我们首先从京剧流派的起源与形成入手，简要回顾京剧在形成过程中，不同声腔、不同地域的艺术元素如何交融、碰撞，最终孕育出最早的流派雏形。在此基础上，本书将重点聚焦于几大经典流派，如程派、梅派、尚派、荀派（四大名旦）等旦角流派，以及马（连良）派、周（信芳）派、梅（兰芳）派（早期）、余（叔岩）派、郝（寿臣）派等生角流派，还有净行、丑行等其他行当的重要流派传承。 在对每个流派进行阐述时，本书都遵循着一条严谨的学术路径： 流派溯源与形成： 追溯该流派的艺术渊源，探讨其形成的历史背景、社会土壤以及艺术上的关键节点。例如，程派的形成，离不开程砚秋先生对传统艺术的深刻理解和对现实生活的敏锐观察，以及其在嗓音条件、表演风格上的独特追求。 代表性名家及其艺术成就： 详细介绍该流派最杰出的代表人物，深入剖析其在京剧艺术上的贡献。这包括对其嗓音条件、演唱特点、表演身段、唱腔设计、念白韵味、乃至扮相、服装、道具等舞台艺术全方位的解读。例如，梅兰芳先生的艺术，不仅是中国京剧的最高典范，更是走向世界的文化符号，本书将详细梳理其艺术的“移步换位，无声不歌，无动不舞”的特点，以及其在塑造人物、借鉴其他艺术形式方面的独到之处。 流派的艺术特色与风格辨析： 这是本书的核心内容之一。我们将从唱、念、做、打等表演要素入手，对比不同流派之间的异同，提炼出每个流派最鲜明的艺术特征。例如，程派的“静”与“工”，梅派的“稳”与“雅”，尚派的“脆”与“响”，荀派的“俏”与“甜”，以及生行中马派的“感情充沛，寓情于声”，余派的“苍劲有力，刚柔并济”等。我们将运用大量具体的唱段、剧目、表演细节作为例证，力求让读者能够清晰地辨别和感受这些流派的独特魅力。 经典剧目与唱段的流派演绎： 每一个流派的生命力都体现在其对经典剧目的演绎和对艺术唱腔的创新上。本书将选取代表性的经典剧目，如《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《锁麟囊》、《红鬃烈马》、《玉堂春》、《定军山》等，分析不同流派的演员是如何在这些剧目中展现各自的艺术风格，以及他们如何对其中的唱腔、念白、表演进行再创造，形成“一戏多演”的艺术景观。我们将引用大量的唱词、表演描述，帮助读者身临其境地理解这些艺术处理的精妙之处。 流派的传承与发展： 京剧的流派艺术并非 static（静态）的，而是 dynamic（动态）的，充满了传承与创新的过程。本书将关注流派的继承者们是如何在秉承师父艺术精髓的基础上，融入自己的理解和时代的要求，使流派艺术得以延续和发展。同时，也会探讨在当代京剧发展的背景下，这些经典流派面临的机遇与挑战，以及它们如何焕发新的生机。 对后世的影响与艺术价值： 每一个杰出的京剧流派，都对后世的京剧发展产生了深远的影响，也为中国戏曲艺术宝库增添了宝贵的财富。本书将总结这些流派在美学原则、表演技巧、剧目改编、人才培养等方面的贡献，以及它们在中国乃至世界艺术史上的地位。 本书的语言力求生动、准确，避免过于晦涩的学术术语，同时又保持严谨的学术态度。我们注重引用史料，参考专家学者的研究成果，并结合对大量录音、录像资料的细致分析，力求内容的客观性和说服力。书中将穿插描绘性的语言，力求将那些遥远的、抽象的艺术境界，转化为读者可以触摸、可以感受的艺术体验。例如，当我们描写梅兰芳先生的表演时，会用“形断意连”、“一颦一笑皆是戏”来形容其精湛的表演；描写程砚秋先生的唱腔时，会用“如泣如诉，婉转缠绵”来形容其独特的艺术感染力。 《戏韵流芳：京剧百年名家流派探微》的价值，不仅在于对京剧艺术的梳理和研究，更在于它能够帮助读者建立起对京剧艺术更深层次的理解和欣赏能力。通过阅读本书，您将不仅仅了解到“谁是某个流派的代表人物”，更能深入地理解“为什么他们是代表人物，他们是如何塑造出独具特色的艺术风格，这种风格的形成又包含了怎样的时代印记和艺术追求”。您将学会如何从不同的角度去欣赏同一出戏，如何分辨不同演员的表演差异，如何理解京剧艺术的魅力所在。 本书希望成为您走进京剧艺术殿堂的一位可靠向导，帮助您穿越历史的迷雾，聆听艺术大师们在舞台上的回响，感受京剧流派的勃勃生机与不朽传奇。它是一次对京剧艺术最动人侧面的深入探索，也是对那些为京剧艺术做出卓越贡献的艺术家们最崇高的致敬。无论是初次接触京剧的门外汉，还是资深的研究者，都能在本书中找到属于自己的收获与启迪。 我们坚信，通过对京剧流派的细致探究，能够让更多人认识到京剧艺术的博大精深，了解其艺术传承的艰辛与辉煌，进而激发更多人对这一国粹的喜爱与保护。本书的出版，不仅是对京剧艺术历史的记录，更是对京剧艺术未来发展的期许。

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这本《京剧流派》听起来简直像是为我量身定做的！我从小就对外脸谱上那浓墨重彩的勾勒和水袖翻飞间的韵味着迷，尤其是荀派的婉约和马派的醇厚，总让我听得心痒痒。我一直想系统地了解一下这些行当的“内功心法”，比如程派的“哭腔”究竟是怎么练成的，谭派的“气口”又是如何做到字正腔圆又气势磅礴的。这本书如果能深入剖析一下各个流派的唱腔特点、身段差异，以及代表剧目的精髓，那可就太棒了。我特别期待能看到一些具体的案例分析，比如某位大师在演绎某句经典唱词时，是如何通过换气、运气来达到情感的极致表达的。我希望它不仅仅是罗列流派的名字和代表人物，而是能带我走进那个刀光剑影、儿女情长的舞台世界，让我这个门外汉也能窥见几分皮毛，领略到京剧艺术那博大精深的魅力。这本书要是能配上一些高清的剧照和舞台调度图示，那就更加完美了，毕竟光看文字描述，很多身段的精妙之处是难以想象的。

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我一直认为，研究任何一种成熟的艺术形式，都离不开对“风格化”的解构。《京剧流派》如果能提供一个详尽的“审美维度”分析框架，那这本书的价值就非同一般了。我想知道，当我们评价一个流派的唱腔“老生味重不重”、“花旦的俏不俏”时，这些抽象的审美概念背后，究竟对应着哪些具体的声乐技术指标？比如，流派之间的“韵味”差异，是体现在板式选择、腔体的处理，还是在吐字归音的“圆”与“扁”之间？我希望能看到关于“腔调设计”的专业讨论，而不是仅仅停留在“像不像”的肤浅比较上。如果这本书能触及到流派形成过程中，艺术家们是如何进行“审美实验”的，他们是如何打破既有规范，创造出新的美学标准的，我一定会奉为经典。我希望它是一本能让我从“听众”转变为“鉴赏者”的工具书。

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说实话，我对京剧的了解还停留在“听戏”的层面，买了不少戏曲唱段的CD，但总觉得缺少一个“导览图”来串联起这些声音。因此，《京剧剧目》这样的书名，让我对它能提供清晰的脉络梳理抱有极大的期望。我希望能看到一本“京剧流派的图谱”，清晰地标明：从早期四大名旦到后来的新一代艺术家，他们之间是如何形成师承关系、又是如何相互影响和竞争的。比如，某位流派的代表作，是否也吸收了其他流派的某些演唱技巧？这本书如果能提供一个清晰的“流派谱系图”，标注出各个主要流派的起源、鼎盛期和主要发展方向，那对我梳理听戏的知识结构将是巨大的帮助。我不太喜欢那种流水账式的介绍，我更倾向于看到一种结构化的知识呈现，最好能用图表和对比分析的方式，让我一眼就能抓住各个流派的“神韵差异点”。

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作为一个对中国传统文化抱有深厚兴趣的读者，我关注的重点往往在于“文化的存续与演变”。因此，我对《京剧流派》最感兴趣的部分，是如何描绘这些流派在现代社会所面临的挑战与坚守。例如，在电子乐器和现代审美日益渗透的今天，那些恪守传统老腔的老艺术家们，是如何保持其艺术生命力的？书中是否会涉及对“新京剧”的探讨，以及如何平衡“继承”与“创新”之间的张力？我希望这本书能包含一些对现当代京剧名家的访谈录或观察笔记，听听他们自己对流派传承的理解和困惑。艺术的生命力在于发展，如果这本书能展现出京剧流派如何在不断地自我革新中，保持其古典的尊严和魅力，那它就不仅仅是一本艺术史的记录，更是一部充满希望和力量的文化实录。我希望读完后，能对京剧艺术的未来充满信心。

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我最近沉迷于研究中国戏曲的“程式化”美学，感觉那是一种极度凝练的东方哲学体现。所以，我对《京剧流派》这本书的期待点，主要集中在它如何解读这些流派的“规范”与“突破”上。例如，不同的流派在“出手”、“亮相”、“走圆场”这些基本功上，是如何根据自身的艺术追求进行微调和创新的？我很好奇，那些被誉为“祖师爷级别”的人物，他们是如何在遵循传统的同时，又大胆地注入个人印记，从而开创出一个全新的艺术体系的？我更希望这本书能探讨流派形成背后的时代背景和社会思潮。毕竟，艺术是时代的产物，程砚秋先生的悲剧美学，是否与他所处的特定历史时期有着深刻的关联？如果这本书能提供一些学术性的探讨，比如流派的传承机制、核心技艺的非物质文化遗产属性，那对提升我对京剧艺术的理解层次将大有裨益。那种停留在“好听好看”层面的介绍，对我来说吸引力有限，我需要更深层次的理论支撑和案例剖析。

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每次读都觉得上次没读完。。

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