数码摄影后期密码Photoshop CS6调色秘籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:创锐设计

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:2013-1

价格:49.80元

装帧:

isbn号码:9787115295637

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• PHOTOSHOP
• 后期
• 技术
• 工具书
• 创锐设计
• 人民邮电出版社
• 2013
• Photoshop
• CS6
• 数码摄影
• 后期制作
• 调色
• 图像处理
• 摄影技巧
• 色彩管理
• 修图
• 教程

《光影炼金术：Photoshop CS6 影像调色进阶》 在数字影像的世界里，每一张照片都是一次捕捉光影的旅行。然而，原始的影像往往无法完全展现我们眼中所见的色彩与情感，这时，Photoshop CS6 的强大调色功能便成为连接现实与想象的桥梁。《光影炼金术：Photoshop CS6 影像调色进阶》将引领您深入探索 Photoshop CS6 中令人惊叹的色彩调整工具，解锁影像的无限潜力，让您的作品在数字世界中熠熠生辉。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一次系统而深入的色彩探索之旅。我们旨在帮助您建立扎实的色彩理论基础，理解色彩的构成、光谱、色温、色相、饱和度、明度等核心概念。只有掌握了这些底层逻辑，您才能更精准地操控色彩，赋予照片更深邃的情感和艺术表现力。 我们将从 Photoshop CS6 最基础、最核心的调色工具入手，例如： “曲线”（Curves）：这或许是 Photoshop 中最强大也最灵活的调色工具。我们将详细讲解如何通过调整曲线的形状来精确控制画面的高光、中间调和阴影的亮度与对比度。您将学会如何利用 RGB 曲线、单独的红、绿、蓝通道曲线来实现白平衡的校正、色彩的偏向调整，甚至创造出独特的电影感色彩风格。本书将通过大量的实例，演示如何利用曲线来增加画面层次感，塑造立体感，以及如何通过曲线模拟不同的灯光效果。 “色阶”（Levels）：作为曲线的简化版，“色阶”同样是控制画面明暗关系的重要工具。我们将深入剖析直方图（Histogram）的意义，教会您如何解读直方图来判断画面的曝光是否准确，并利用色阶的三个滑块（黑场、白场、灰场）快速校正曝光不足或过曝的照片，以及如何利用色阶来增强照片的对比度，让细节更显突出。 “色彩平衡”（Color Balance）：当您需要对照片的整体色调进行微妙的调整时，“色彩平衡”将是您的得力助手。本书将指导您如何针对不同的色调区域（阴影、中间调、高光）进行独立的色彩偏移，以达到冷暖对比的艺术效果，或者修复偏色严重的照片。您将学会如何运用色彩平衡来营造温馨的暖色调、冷静的冷色调，或是神秘的复古色调。 “色相/饱和度”（Hue/Saturation）：这个工具能够让你随心所欲地改变图像中特定颜色的色相、饱和度和明度。我们将深入讲解如何利用色相/饱和度来调整天空的蓝色，绿草的绿色，人像肤色的自然度，以及如何通过增加或降低饱和度来增强画面的冲击力，或者让画面呈现出柔和、低饱和度的艺术风格。您还将学习到如何使用“颜色滑块”来针对性地调整画面中的某个颜色范围，而非影响整个画面。 “变化”（Variations）：这个直观的工具能够让你通过预览多种色彩变化，快速找到最适合的色彩风格。本书将引导您如何有效地使用“变化”工具来尝试不同的色彩倾向，并与其他工具结合使用，达到事半功倍的效果。 除了这些基础工具，本书还将带领您探索更高级的调色技巧，例如： “选择性颜色”（Selective Color）：这是一个极其精密的调色工具，允许您精确地修改图像中特定颜色（如红、黄、绿、青、蓝、品红、黑、白、中性色）的混合成分。您将学会如何利用选择性颜色来调整特定颜色的细微变化，例如，让红色更显饱满，让蓝色更显深邃，或者调整人像肤色中的黄色和红色成分，使其更加自然动人。 “匹配颜色”（Match Color）：当您需要将两张照片的色彩风格统一时，“匹配颜色”将是您的终极解决方案。我们将演示如何利用该工具，将一张照片的色彩特性应用到另一张照片上，无论是在色彩饱和度、亮度还是色调上，都能实现高度的相似性，从而使一组系列照片风格统一。 “渐变映射”（Gradient Map）：通过将图像的亮度映射到渐变色，渐变映射可以创造出令人惊叹的色彩效果，从单色调到多色调的艺术化处理。本书将展示如何利用渐变映射来模拟日落的光影，创作出具有强烈艺术风格的黑白照片，以及如何通过自定义渐变来探索无限的色彩可能性。 “通道混合器”（Channel Mixer）：这是一个功能强大的工具，允许您修改红、绿、蓝三个颜色通道的内容。您将学会如何利用通道混合器来调整色彩的倾向性，实现更深度的色彩转换，甚至创建出独特的黑白效果，以及如何通过调整特定通道的权重来强化或削弱某种颜色的表现力。 本书的特色在于其“秘籍”式的讲解方式。我们不仅仅列举工具的功能，更注重 “为什么” 和 “如何做”。每一项技术都将配以精心设计的案例分析，从实际操作出发，逐步引导您理解调色背后的原理和思路。您将看到： 真实案例演示：书中包含大量来自实际摄影作品的调色案例，涵盖人像、风光、静物、街拍等多种题材。我们将一步步拆解这些作品的调色过程，让您清晰地看到每一个调整带来的效果。 “思维导图”式的解题思路：对于复杂的调色任务，我们将尝试用“思维导图”的方式来梳理解决思路，帮助您理解如何根据照片的特点和想要达到的效果，选择合适的工具和调整顺序。 “陷阱”规避与优化建议：调色过程中难免会遇到各种问题，例如色彩失真、噪点增加、细节丢失等。本书将提前指出这些常见的“陷阱”，并提供相应的规避和优化建议，帮助您少走弯路。 “风格化”的探索：除了修复和增强，本书还将引导您如何利用 Photoshop CS6 的调色功能，创造出属于您自己的独特影像风格。无论是追求电影感、复古感，还是清新感，您都能从中找到启发。 《光影炼金术：Photoshop CS6 影像调色进阶》将是一本您案头常备的实用指南。无论您是希望提升照片的视觉冲击力，还是追求更深层次的艺术表达，本书都将为您提供系统性的指导和灵感的源泉。让我们一同开启这场光影与色彩的奇妙旅程，让每一张照片都讲述一个属于您的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性绝对是顶级的，它几乎是围绕着“效率最大化”来设计的。我过去在处理大量旅行照片时，总是被重复性的调色工作耗费大量时间，效率低下得令人沮丧。然而，书中针对批量处理和建立个人预设的章节，简直是为我量身定制的宝典。它不仅讲解了如何创建动作（Action），更重要的是，它教我们如何根据不同光线条件下的原始素材特点，快速地微调这些预设，保证了流水线作业下的质量一致性。比如，它介绍了一种处理天空高光细节的非破坏性方法，通过精细的蒙版和图层混合模式的组合，即便是在极端光比的天空，也能保留云层的丰富层次，这一点我在其他很多书中都没看到如此细致的讲解。阅读过程中，我感觉作者仿佛是一位经验丰富的老前辈，手里拿着一本标注了所有“陷阱”的地图，耐心地引导我避开那些容易浪费时间、又不易出效果的弯路，让我的后期时间利用率提升了一大截。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是这本书在“思路”层面给予读者的引导，而不是简单地堆砌快捷键。很多技术书籍只告诉你“点这里，拉那个滑块”，但这本书不同，它试图去建立一套系统性的后期思维框架。比如，作者在讲解处理一张照片的步骤时，会先问“这张照片的核心情绪是什么？”，然后才开始讨论“用什么工具来表达这种情绪”。这种自上而下的流程控制，极大地帮助我摆脱了那种“到处点一通，希望能出好效果”的盲目操作。书中对“氛围感”的营造有一段论述尤其深刻，它把氛围感拆解成了清晰的几个要素：色彩倾向、对比度曲线、以及特定频率的锐化和降噪。我尝试用书中的曲线调整方法来处理了几张我之前束之高阁的废片，效果立竿见影，那种原本平淡无奇的画面，瞬间就有了故事感和深度。它没有过度依赖滤镜，而是教你如何用最原始、最可控的工具，去达成那种“一键生成”的视觉冲击力，这才是真正的硬功夫。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和易读性角度来看，这本《数码摄影后期密码》也做得非常出色。纸张的质量很好，即便是打印出来的图片，色彩过渡也显得比较真实，这对学习色彩至关重要。更赞的是，书中那些复杂的图层叠加和调整蒙版的示意图，都被绘制得异常清晰，线条和箭头的指向性非常明确，即便是初次接触这些复杂概念的读者，也能轻松跟上思路。我之前买过一些国外翻译过来的教材，常常因为术语翻译不统一或者截图模糊不清而感到沮丧，但这本书完全没有这些问题。它的语言风格在保持专业性的同时，又充满了亲切感，没有那种高高在上的说教意味。读完这套书，我最大的感受是，后期不再是一个需要大量试错才能摸索出来的玄学，而是一套有章可循、逻辑严密的技艺。它不仅教会了我如何使用工具，更重要的是，它让我学会了如何“思考”图像，这对于任何想要在后期领域深耕的摄影爱好者来说，都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影后期教程的封面设计得非常抓人眼球，那种深邃的蓝色调立刻让人联想到数字图像处理中那种精细入微的色彩打磨。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上讲PS后期的书多如牛毛，真正能让人眼前一亮的少之又少。拿到手后，首先被它排版的清晰度所折服。作者在讲解基础概念时，丝毫没有那种陈词滥调的啰嗦，而是直击要害，用非常具象的例子来阐述那些抽象的色彩理论。特别是关于影调控制的部分，它没有仅仅停留在高光和阴影的简单拉伸上，而是深入挖掘了中间调层次的微妙变化，这对提升照片的“质感”至关重要。我记得有一章专门分析了不同光源下的人像肤色处理，那套流程简直是我的救星，以前总觉得人像皮肤看起来“假”，现在明白了，关键在于对红、黄、蓝三原色的细微平衡和光泽的模拟，这本书给出的解决方案非常实战。而且，它的案例照片挑选得极具代表性，从风光大片的史诗感，到静物特写的光影雕琢，每一张图的解析都像是一次深入的幕后探访，让我对“密码”这个词有了更深的理解——这确实是通往专业效果的密钥。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于色彩心理学的探讨，也让我耳目一新。在很多技术书中，色彩不过是色相、饱和度、亮度的数学指标，但在“密码”中，作者赋予了色彩情感和叙事功能。它通过大量对比鲜明的案例，直观地展示了冷暖色调如何影响画面的情绪张力，以及互补色在特定场景下如何实现视觉上的和谐统一。我记得有一段分析了如何在商业产品摄影中，通过微妙的色彩偏移来增强产品的“高级感”和“诱人度”，这对我之前在处理一些静物图时的困惑，提供了全新的视角。它不再是教你如何“调成”某种颜色，而是教你如何“让观众感受到”你想要的色彩氛围。这种从“技术实现”到“审美表达”的升华，是区分普通教程和进阶指南的关键，这本书无疑站在了后者。它让我开始重新审视我自己的色彩偏好，并有意识地去驾驭它们，而不是被它们所控制。

评分☆☆☆☆☆

帮助不大。未能介绍这些工具之间的区别。调色没有分析过程。

评分☆☆☆☆☆

帮助不大。未能介绍这些工具之间的区别。调色没有分析过程。

评分☆☆☆☆☆

帮助不大。未能介绍这些工具之间的区别。调色没有分析过程。

评分☆☆☆☆☆

个人对Photoshop较为熟悉，书中介绍的也是最常用的一些功能和技法，帮助并不大。2017.2.20

评分☆☆☆☆☆

个人对Photoshop较为熟悉，书中介绍的也是最常用的一些功能和技法，帮助并不大。2017.2.20