中国古陶瓷的科学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海人民美术出版社

作者:张福康

出品人:

页数:194

译者:

出版时间:2000

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787532225163

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 科技考古
• 陶瓷史
• 考古
• 收藏
• 必读
• yanglang19794300
• 2000
• 中国古陶瓷
• 科学
• 陶瓷史
• 考古
• 材料科学
• 工艺技术
• 文化传承
• 历史研究
• 文物保护
• 古代技术

《西方现代艺术的流变：从印象派到抽象表现主义》 书籍简介 本书旨在为读者提供一幅详尽而深入的西方现代艺术发展脉络图景，重点梳理自19世纪中叶印象派兴起至20世纪中叶抽象表现主义鼎盛时期的关键思潮、艺术流派及其代表人物。我们拒绝将艺术史简化为孤立的风格更迭，而是着重探讨社会、哲学、科技变革如何深刻地塑造了艺术家的创作观念与实践，以及艺术家们如何通过视觉语言对这些时代性议题做出回应。 全书共分八个主要部分，层层递进，力求展现现代艺术从对传统再现手法的挑战，到对主体内在经验的极端挖掘，最终转向纯粹的视觉形式探索的完整历程。 --- 第一部分：光影的革命——印象派的诞生与扩散 本部分将从巴比松画派的自然主义根基切入，探讨19世纪中叶法国社会（特别是工业革命和城市重建）如何催生了对“当下”和“瞬间”的艺术捕捉需求。详细分析莫奈、雷诺阿、德加等人如何通过对光影、色彩和笔触的革命性处理，摆脱学院派对历史题材和严谨构图的束缚。重点研究他们走出画室、走向户外的实践，以及这对后世艺术媒介选择的深远影响。此外，还将考察马奈作为“现代性”的先驱者，他如何通过对传统题材的颠覆性描绘，为印象派的激进美学铺平了道路。 第二部分：结构的回溯与个体的深化——后印象主义的多元转向 印象派的松散与主观性引发了对结构、稳定性和情感深度的反思。本章聚焦于塞尚、梵高、高更三位核心人物的探索。塞尚如何通过几何形体分析自然，为立体主义奠定了解构的思维基础；梵高如何利用强烈的色彩和扭曲的线条表达剧烈的内心冲突，将主观情感推向极致；高更则如何通过象征和异域主题，探索原始精神与非西方文化的联系。此部分旨在揭示后印象主义并非对印象派的简单继承，而是多向度的、充满内在张力的自我修正。 第三部分：情感的爆发与形式的解构——野兽派与表现主义的色彩狂潮 进入20世纪初，艺术的焦点从客观世界的再现彻底转向内在精神的表达。野兽派（Fauvism）的出现标志着色彩从描绘功能中彻底解放，成为表达情感的独立力量。随后，我们将深入探讨德国表现主义（Die Brücke 和 Der Blaue Reiter），分析在社会动荡与心理学思潮（如弗洛伊德）的影响下，艺术家们如何运用变形的形象、尖锐的线条和不和谐的色调，来揭示现代都市生活的焦虑、异化和精神危机。 第四部分：碎裂的视界——立体主义的革命性贡献 立体主义是20世纪艺术史上最具里程碑意义的运动之一。本书将详尽解析毕加索和布拉克如何共同构建了分析立体主义和综合立体主义。我们不仅关注他们对透视法的放弃和对多重视角的并置，更深入探讨其背后的哲学基础——对“物体的本质”和“时间性”的视觉探索。同时，本章也将探讨立体主义如何通过拼贴（Collage）的技术，首次将日常的、非艺术的材料引入纯粹的绘画领域，预示着艺术边界的消融。 第五部分：运动的赞歌与机械的崇拜——未来主义的激进主张 意大利未来主义是现代艺术中罕见的，与政治和科技发展深度绑定的流派。本章分析了未来主义者如何热情拥抱机器时代、速度、暴力和战争，并在美学上追求表现运动感和时间流逝。我们将剖析其在绘画、雕塑乃至宣言中展现出的强烈的反传统姿态，以及其对现代工业美学的痴迷。 第六部分：纯粹的精神与几何的秩序——形而上的回归与几何抽象的开端 随着立体主义对现实世界的分解，部分艺术家开始寻求更纯粹的、普遍性的视觉真理。本部分将聚焦于俄罗斯的至上主义（Suprematism，马列维奇）和荷兰的风格派（De Stijl，蒙德里安）。探讨他们如何通过最基本的几何元素——方、圆、线——和有限的原色，力图创造一种不依附于自然、不带有个人情感的、普世的“纯粹精神”的视觉语言。这是艺术对形式本身的终极追问。 第七部分：潜意识的迷宫——达达主义与超现实主义的心理探秘 第一次世界大战的残酷性摧毁了人们对理性与进步的信仰，催生了对逻辑的反叛。达达主义作为一种“反艺术”的姿态，通过偶然性、现成品（Ready-mades）和荒谬的拼贴，质疑了艺术的定义和资产阶级文化的价值。紧接着，超现实主义在布勒东的理论指导下，系统性地探索了弗洛伊德的精神分析，力图将梦境、潜意识和非理性引入画面，达利、马格利特等人的作品将成为深入解读人类内心世界的独特钥匙。 第八部分：从欧洲到纽约——抽象表现主义的登顶 二战后，艺术的中心从巴黎转移至纽约。抽象表现主义（Abstract Expressionism）标志着美国艺术的崛起，并将现代艺术的探索推向了新的高峰。本章将细致区分行动绘画（Action Painting，如波洛克）和色域绘画（Color Field Painting，如罗斯科）。分析他们如何将画布视为一个“竞技场”，通过身体的动作和颜料的滴溅，实现艺术家与材料、与画布的直接对话，完成了一次对传统绘画题材和构图的彻底终结，预示着战后艺术的全新格局。 --- 本书的叙事线索清晰，注重将艺术风格的演变置于其宏大的历史、哲学和社会背景中进行考察，力求展现现代艺术如何一步步剥离表象，最终抵达内在本质或纯粹形式的艰辛而辉煌的历程。阅读本书，读者将获得对西方近百年艺术脉动一次全面而深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计其实非常低调，如果不是冲着作者的名气，我可能还会错过它。然而，一旦翻开，便会被其深厚的文化底蕴所吸引。它在介绍瓷器历史时，总是能将视角拉得很远，连接到当时的政治经济格局、对外贸易往来，甚至宗教信仰的变化。我最欣赏的一点是，作者似乎有一种将无生命的器物赋予“生命力”的能力。比如，书中对唐三彩的描述，不再是简单地罗列颜色，而是去想象当时长安城的繁华景象，想象那些色彩鲜艳的俑是如何陪伴着逝者进入另一个世界的。这种富含想象力和人文关怀的叙事方式，极大地丰富了我的阅读体验。它没有提供快速“变专家”的捷径，而是引导读者去建立一个更全面、更立体、更富有人情味的认知体系，让人在欣赏瓷器的同时，也能感受到历史长河的奔流不息。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的初衷是想解决一些关于明清瓷器纹饰图案的疑惑，尤其是那些寓意吉祥的符号，比如蝙蝠、牡丹、如意云纹等等，它们在不同时期的变化和象征意义。这本书在这方面的处理，虽然没有直接给我一张“纹饰图解大全”，但它的侧重点却更为精妙。它通过对不同朝代社会风貌的描摹，间接地解释了为什么某些纹饰会在特定时期盛行。例如，书中对于元代青花瓷的异域风情描绘得淋漓尽致，那种开放、包容的时代精神是如何体现在那些大胆的构图和强烈的色彩对比上的，读来令人深思。这本书的叙事风格非常古典，行文间偶尔会引用一些古代文人的诗句来佐证观点，这种文史结合的手法，让原本可能枯燥的器物赏析变得富有诗情画意。我尤其喜欢它对“时代精神”的捕捉，它让我明白，每一件出土的瓷器，都是那个特定历史瞬间的凝固，不仅仅是一件工艺品那么简单。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常有韵味，那种淡雅的米黄色调，配上几笔写意的中国传统纹饰，立刻就能让人感受到一种沉淀了千年的历史厚重感。我是在一个偶然的机会下被它吸引的，当时我正在寻找一些关于古代器物鉴赏的入门读物，但市面上大多数书籍要么过于学术化，充满了晦涩难懂的术语，要么就是纯粹的图片堆砌，缺乏深入的解读。这本书的出现，简直像一股清流。它没有直接切入那些复杂的化学成分分析或者考古发掘报告，而是从一个更宏观、更有人文关怀的角度切入。我特别欣赏作者对于“形、神、韵”的探讨，那种将美学价值与历史背景巧妙结合的方式，让我这个半吊子爱好者也能领略到其中三味。比如书中对于宋代汝窑的描述，不是简单地说它“釉色天青”，而是细致地描摹了那种“雨过天青云破处”的意境，仿佛触手可及。阅读体验非常舒适，排版疏朗有致，每一章的过渡都自然流畅，读完后会让人有一种豁然开朗的感觉，仿佛完成了一次精神上的远足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度高得惊人，但最难得的是它的“可读性”。我平时工作比较忙，很少有时间去啃那些砖头厚的专业书籍，但这本书的每一节内容都控制在一个非常合适的阅读长度，逻辑清晰，层层递进。它没有过多纠缠于复杂的科学检测数据，而是将重点放在了对制作工艺演变的宏观梳理上。比如，它对不同时期胎土选择差异的分析，不是直接抛出矿物成分表，而是从劳动人民对材料的认知深化角度来阐述，这种代入感极强。我个人对制瓷技术的历史脉络特别感兴趣，这本书恰好满足了我的需求，它构建了一个清晰的时间轴，从原始陶器到成熟瓷器的飞跃，每一步的突破点都介绍得深入浅出。读完后，我再看任何关于陶瓷制作历史的资料，都能迅速抓住核心脉络，可以说是打下了非常坚实的理论基础，对于提升鉴赏的“内功”帮助极大。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本以为这是一本偏重于鉴定技巧的书，比如如何通过“上手感”或者“听声音”来辨别真伪。然而，这本书完全避开了那种略显功利的鉴定术语，转而深入挖掘了“美学价值的传承与断裂”。作者对不同窑口的审美取向进行了非常细致的对比分析，比如定窑的“泪痕”与钧窑的“入窑一色”之间的哲学差异。这种对比，让我开始思考，为什么古人对“完美”的定义会随着朝代的更迭而发生变化。这本书的语言风格非常沉稳老练，不炫技，不浮夸，所有的论断似乎都建立在长期的案头研究和深厚的文化积累之上。它更像一位饱经风霜的学者，在向你娓娓道来他毕生所学，而不是一个急于展示新发现的年轻人。阅读过程中，我常常会停下来，思考作者提出的那些关于“器物与时代精神交互”的观点，非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

问答的形式，枯燥的知识也变得有点意思。

评分☆☆☆☆☆

问答的形式，枯燥的知识也变得有点意思。

评分☆☆☆☆☆

问答的形式，枯燥的知识也变得有点意思。

评分☆☆☆☆☆

问答的形式，枯燥的知识也变得有点意思。

评分☆☆☆☆☆

问答的形式，枯燥的知识也变得有点意思。