具体描述
品特以1957年发表的《房间》为人所知，迄今已经发表了29部剧作，其中的《生日晚会》、《看房人》、《情人》、《归家》、《独白》、《虚无乡》等都是脍炙人口的佳作。这些作品被许多评论家归入荒诞派戏剧的范畴，尽管品特本人并不同意批评家们给他的这一标签，但究其作品，无论从形式抑或内容的总体倾向和历史语境看，我还是赞同把他归入荒诞派戏剧的范畴之内。品特在当代英国乃至西方戏剧领域的成就已经获得普遍的认同，他与斯托帕德一道被目为当代英国戏剧的双峰。
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用户评价
我必须说，这本书是一次对哈罗德·品特作品的真正“解剖”。在翻阅之前，我曾尝试阅读品特的几部代表作，但往往因为那些突如其来的停顿，那些似乎毫无逻辑的对白，感到有些不知所措。它们就像是在一个熟悉的房间里，突然出现了一些不属于那里的家具，让人感到一丝不安。但这本书，通过系统性的梳理和分析，将品特戏剧中那些看似“怪异”的元素，一一置于其产生的土壤之中。作者非常巧妙地将品特的戏剧创作与战后英国的社会变迁紧密联系起来，比如他如何捕捉到当时社会普遍存在的焦虑感，以及人们对于沟通的失语和疏离。书中对于品特早期作品中“沉默”和“停顿”的运用，进行的深入剖析，让我开始理解，这些并非简单的戏剧技巧，而是品特用来放大人物内心的恐惧、不确定和被压抑的情感的方式。那些看似无意义的对话，实则是在揭示语言的局限性，以及人与人之间真实沟通的困难。这本书的写作风格非常引人入胜，它既有学术的严谨性，又不乏文学的感染力，读起来丝毫不会感到枯燥。我尤其喜欢作者对品特后期作品的解读，如何在他后期作品中看到对记忆、身份和现实本质的更深层追问，这让我对品特这位伟大的剧作家有了全新的认识，也让我对英国戏剧的丰富性和复杂性有了更深的体会。
评分这本书简直就是一张详尽的地图，指引着我探索哈罗德·品特那位“黑色幽默”大师的创作世界，同时也勾勒出了战后英国戏剧的演变轨迹。在我看来，品特的剧作往往像是在一个充满了意想不到的转折点的迷宫，你以为找到了答案，却又陷入了新的困境。但这本书，通过极其扎实的学术研究和清晰的逻辑分析，为我打开了理解品特作品的关键。作者将品特的创作生涯置于战后英国政治、社会和文化的大背景下，详细分析了当时英国社会经历的巨大变革，例如殖民主义的衰落，社会阶级的松动，以及新兴技术对人们生活方式的影响，这些都成为了品特戏剧创作的沃土。我尤其喜欢书中对品特早期作品的解读，他如何通过对日常对话的扭曲和夸张，来揭示隐藏在平静表面下的权力关系和个体异化。这些分析让我对品特那些充满张力的场景和令人不安的氛围有了更深刻的理解，也让我看到，品特并不是在制造混乱，而是在用一种独特的方式，捕捉和反映那个时代的真实脉搏。这本书的价值在于，它不仅仅让我们欣赏到了品特的艺术才华，更让我们理解了，他的艺术是如何与时代紧密相连，并深刻地影响了后世的戏剧发展。
评分这本书对我而言，与其说是关于哈罗德·品特，不如说是一次对战后英国社会精神面貌的精妙复盘，而品特无疑是那个时代最敏锐的观察者之一。在翻开此书之前，我对品特的认知，更多停留在他那些以“荒诞”和“黑色幽默”著称的剧本，它们常常让我感到困惑，仿佛置身于一个由逻辑之外的规则构成的世界。然而，这本书，以一种非常引人入胜的方式，将品特的创作置于战后英国复杂的社会和政治图景中进行解读，让我看到了品特作品的深层含义。作者在书中详尽地阐述了品特如何捕捉到当时英国社会经历的转型，例如从战后的乐观主义到后来的不安和怀疑，以及人们对于传统价值观的挑战。我尤其喜欢书中对品特早期作品中“禁忌”和“压抑”的分析，他如何通过对日常对话的精心设计，来揭示人物内心深处的恐惧和渴望。这些分析不仅让我对品特的戏剧有了更清晰的认识，也让我看到了戏剧作为一种艺术形式，如何能够如此深刻地反映和回应一个时代的精神。这本书的写作风格非常具有感染力，它让我能够在一个宏大的历史框架下，去理解品特作品的独特性和重要性。
评分这本书就像一个闪耀的灯塔，在浩瀚的英国戏剧史中为我指明了方向。在阅读《战后英国戏剧中的哈罗德·品特》之前，我对品特这个名字的了解仅限于他那些充满陌生感和荒诞感的剧本，比如《生日派对》或是《归家》。我总是困惑于他剧作中的非逻辑性对话，以及那些看似毫无意义的人物互动。然而，这本书以一种极其细致入微的方式，将品特置于战后英国的社会、文化和政治背景之下，让我得以窥见他作品背后那深邃的洞察力。作者不仅仅是罗列品特的剧作，而是像一位经验丰富的向导，带领我穿越品特创作生涯的各个时期，解释了当时英国社会思潮的变迁，例如冷战的阴影，对权威的反思，以及战后重建带来的心理创伤，这些都如同酵母一般，发酵出了品特独特而尖锐的戏剧语言。我特别欣赏书中对于品特早期作品的分析，如何通过对日常生活细节的夸张和扭曲，揭示出隐藏在表面平静之下的权力斗争和心理压抑。作者的论证过程严谨而富有说服力，引用了大量的历史资料和评论，让我对品特的戏剧语言有了更深层次的理解，也对“黑色幽默”和“荒诞派戏剧”这两个标签有了更清晰的认知。这本书的出现，让我感觉自己不仅仅是在阅读一本学术专著，更像是在与一位博学的朋友进行一场关于戏剧的深度对话，他分享着他对品特作品的热情，也引导着我发现那些我曾经忽略的戏剧的精妙之处。
评分在我看来，这本书不仅仅是对哈罗德·品特作品的梳理，更是一次对战后英国社会文化思潮的深度探寻，而品特的作品，就是这次探寻的绝佳切入点。在阅读之前，我对品特的印象，更多的是停留在他那些以“陌生化”著称的剧本，它们像是一个个精心设计的迷宫，让人在其中徘徊，试图找到出口。但这本书，通过将品特的创作置于具体的历史语境之中，为我打开了一扇理解他作品的窗户。作者不仅分析了品特剧作中那些标志性的语言特点，如断裂、重复、沉默，还深入探讨了这些手法背后所蕴含的社会和心理动因。比如，书中对冷战时期英国社会弥漫的焦虑感，以及人们对权威的质疑，是如何体现在品特作品中的，这一点让我印象深刻。作者的论述非常细腻，他能够抓住品特剧作中那些微妙的情感变化和权力博弈，并将它们与当时的社会现实巧妙地联系起来。我尤其喜欢书中对品特早期作品的分析，他如何通过对日常对话的解构，来揭示隐藏在温文尔雅表面之下的暴力和操纵。这本书的价值在于，它不仅仅让我们看到了品特的作品，更让我们理解了，为什么品特的作品会以这样的方式呈现，它承载了怎样的时代精神。
评分这本书为我打开了理解哈罗德·品特戏剧艺术的大门，也让我对战后英国戏剧的发展脉络有了更清晰的认知。在我阅读此书之前，品特的剧作对我来说，总是一种充满了未知和悬念的体验，那些人物的对话，常常在我以为理解了某句话的含义时，又被突如其来的转折所打断。然而，这本书，通过将品特的创作置于战后英国社会变迁的广阔历史背景下，为我提供了一个非常有价值的解读框架。作者细致地分析了品特如何捕捉到那个时代人们普遍存在的焦虑感，以及社会结构的变化如何影响了个体的生存状态。我尤其喜欢书中对品特早期作品中“空间”和“时间”的运用进行的深入探讨，他如何通过限制性的空间和非线性的时间叙事，来营造一种令人不安的戏剧张力。这些分析让我对品特作品中的“威胁”和“失控”感有了更深的体会，也让我看到了品特作为一位具有先见之明的剧作家，是如何预见了现代社会中个体所面临的困境。这本书的写作风格既有学术的严谨，又不失文学的趣味，让我能够在一个宏大的历史叙事中，去细细品味品特作品的独特魅力。
评分这本书简直就是一本为品特爱好者量身定做的“百科全书”，又带着一位艺术史家般的敏锐触觉。作为一名对英国戏剧有着浓厚兴趣的普通读者，我在阅读过程中，仿佛置身于一个充满戏剧性的展览，而品特的作品就是其中最引人注目的展品。作者以一种非常宏观的视角，将品特的作品置于战后英国社会剧变的宏大叙事之中，分析了当时政治格局的重塑，社会阶级的变动，以及这些因素如何潜移默化地影响着品特的创作。书中对品特不同创作时期的划分，以及对每个时期代表作品的详细解读，都做得非常到位。我尤其欣赏作者对品特早期作品中“权力”和“控制”主题的深入挖掘，以及他如何通过家庭场景来映射更广阔的社会权力结构。这些分析让我对品特那些充满张力的对话和场景有了更清晰的理解。而且，这本书的写作风格极其流畅，作者将复杂的戏剧理论和历史背景，用一种非常平易近人且富有启发性的方式呈现出来，让即使是对戏剧理论不甚了解的读者，也能从中获得丰富的知识和深刻的感悟。它不仅仅是一本关于品特的书，更是一本关于如何在特定时代背景下理解和欣赏戏剧艺术的书。
评分这本书对我来说，就像是一次深入的“品特式”体验，它用一种同样充满洞察力和疏离感的方式，揭示了品特戏剧的内核，同时也映射了战后英国社会的种种挣扎。在我阅读之前，我对品特的印象，更多的是他作品中那种令人不安的沉默和意义不明的对话，它们就像是漂浮在空中的碎片，难以拼凑。但这本书，以一种极其细腻和富有启发性的方式，将这些碎片一一拾起，并置于战后英国社会剧变的宏大背景之下，让我看到了品特作品背后那深刻的社会批判和哲学思考。作者不仅仅是对品特剧作的罗列和分析，更是深入探究了品特如何捕捉到当时社会思潮的变化，比如对权威的质疑，对身份认同的困惑，以及人们在日益复杂的现代社会中感受到的疏离和焦虑。我特别欣赏书中对品特早期作品中“权力游戏”和“语言暴力”的分析，他如何通过最日常的对话，揭示出最深刻的压迫和控制。这本书的写作风格非常独特，它既有学术的严谨，又不失文学的感染力，让我感觉自己仿佛置身于品特的戏剧世界之中，与人物一同经历那些充满张力和未知的时刻。
评分这是一本让我眼前一亮的书，它成功地将哈罗德·品特这位独树一帜的剧作家，从他那些令人捉摸不透的剧本中“解放”出来，并赋予了他鲜活的历史生命。在读这本书之前，品特的戏剧对我来说，总是有种遥不可及的距离感，那些人物的对话，就像是来自另一个星球的语言，充满了谜语和暗示。然而，这本书却像一位细心的解剖师，将品特的戏剧作品一层层地剥开，细致地展示了它们是如何在战后英国的土壤中生根发芽，又是如何回应那个时代的社会焦虑和文化变迁的。作者的分析非常深入，他不仅关注品特作品的文本本身，更将目光投向了品特所处的时代背景，比如战后社会价值观的重塑，人们对政治体制的质疑，以及信息传播方式的改变，这些都成为了品特戏剧创作的灵感源泉。我尤其欣赏书中对于品特早期作品中“威胁”和“压迫”主题的探讨，以及他如何通过营造一种无处不在的紧张氛围来反映当时社会普遍存在的心理不安。这本书的写作风格流畅而富有洞察力，它让我对品特的戏剧有了全新的认识，也让我对如何理解和欣赏当代戏剧有了更深的启发。
评分坦白讲，在阅读《战后英国戏剧中的哈罗德·品特》之前，我对品特的理解，就像是在一片迷雾中寻找方向，他那些充满停顿、省略和意义模糊的台词，总让我觉得难以捉摸。但这本书，就像一束穿透迷雾的光，照亮了我理解品特戏剧的道路。作者极其细致地将品特的创作置于战后英国社会的宏观背景下进行分析，他不仅梳理了品特作品的演变，更深入挖掘了这些作品是如何回应当时的社会、政治和文化思潮的。我尤其欣赏书中对品特早期作品的解读，例如他如何通过对日常语言的解构，来揭示人际关系中的权力操纵和心理压迫。作者的论述非常具有说服力，他能够抓住品特戏剧中那些看似微不足道的细节，并将其与更广阔的社会现象联系起来，让我看到了品特作品的深刻之处。这本书的价值在于，它不仅仅是对一位伟大剧作家的作品梳理，更是对一个时代精神面貌的精彩呈现。它让我意识到，品特的戏剧并非单纯的“荒诞”，而是对现实的尖锐讽刺和深刻反思。
评分有些细节是错误的！
评分有些细节是错误的！
评分比较全面，有些比较牵强
评分看完这本书弃写品特。
评分哭了 很少看到有研究他的专著 这个大背景我还不是很了解 不过感觉还挺合理
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