书法结体研究

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出版者:天津人美
作者:傅以新
出品人:
页数:131
译者:
出版时间:2007-5
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787530534502
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

《书法结体研究》分为两部分,结体之“正”由我执笔,结体之“变”由王老执笔。初稿完成后,互换修改,然后再行交换,反复多次,整个写作过程约用了一年时问。可以说,这是一部严肃的学术著作。1990年,书稿一交天津人民美术出版社,立即纳入出版程序,出版后反馈的信息也令人鼓舞。

这《书法结体研究》的成功,取决于王颂余教授的学术见地和高尚人品,他总是平等地与小他三十多岁的我进行讨论,文字修来改去,也从未有过不悦。书中许多图例是他伏案双钩,对于一个视力不好的老人,这要付出多么大的辛劳啊!这次愉快的合作,使我终身受益,对我在书画之外投力于艺术理论,无疑产生了巨大推动力。

《书法结体研究》是一本探讨中国传统书法艺术中结体奥秘的学术专著。本书深入剖析了汉字结构在不同书体、不同时代、不同书家手中的演变与发展,旨在为书法爱好者、学习者以及研究者提供一个系统、全面的理论框架。 全书共分为四个主要部分,层层递进,由浅入深地展现了书法结体研究的广博与精深。 第一部分:结体基础理论与原则 本部分着重阐述了书法结体所依据的基本原理和核心要素。首先,从汉字的起源和演变出发,追溯其象形、指事、会意等造字法的逻辑,解释了汉字结构天然的艺术性和表意性。接着,系统梳理了书法结体的基本构成要素,包括点、画、笔势、结构(即字形内部各笔画的搭配关系)、字架(即字的整体轮廓和空间安排)等。 书中详细阐释了“疏密得当”、“避让顾盼”、“轻重缓急”、“虚实相生”等结体法则,并结合大量古代碑帖实例,进行细致入微的解读。例如,在论述“疏密得当”时,会引用颜真卿《多宝塔碑》中字形疏朗而结构稳健的例子,对比王羲之《兰亭序》中字形紧凑而气韵流动的处理方式,分析不同疏密处理如何影响字体的神韵和表现力。 此外,本部分还将探讨结体与笔法、墨法之间的关系,强调笔势的提按顿挫、绞转方圆如何直接影响结体的形态,而墨色的浓淡干湿则如何为结体增添立体感和韵味。对“得势”、“取势”、“用势”等概念的剖析,将帮助读者理解结体并非静止的堆砌,而是动态的、富有生命力的过程。 第二部分:不同书体结体特征与演变 此部分是本书的重头戏,将针对篆书、隶书、楷书、行书、草书等主要书体,分别进行深入的结体研究。 篆书结体: 追溯甲骨文、金文、大篆(籀文)、小篆的演变,分析其线条的粗细、曲直、均匀,以及整体结构的对称、均衡、规整。重点解读小篆笔画的圆转、匀称,以及字的形态趋于长方形或正方形的特点,并探讨其在章法上的排列规律。 隶书结体: 详细分析隶书的“蚕头燕尾”、“波磔”等特征如何影响结体,以及“蚕头”的起笔、“腹”的饱满、“尾”的舒展在字形结构中的作用。阐述隶书在横平、结构扁方,或字形向上拓展的两种常见处理方式,并分析隶变过程中结构从象形向符号化、扁平化的过渡。 楷书结体: 楷书部分将是本书的核心之一。我们将深入研究魏晋以来楷书名家的结体特色,如钟繇的古拙、王羲之的秀美、欧阳询的严谨、虞世南的温润、褚遂良的秀逸、颜真卿的雄浑、柳公权的瘦硬等。详细分析各家在笔画长短、结构疏密、重心稳置、笔画组合等方面的独到之处。特别会探讨“横平竖直”、“撇捺舒展”、“点画呼应”等楷书结体的基本原则,以及如何在遵循原则的基础上,展现出各自的风格个性。 行书、草书结体: 探讨行书结体在楷书基础上的连带、省减、变形,以及笔画与笔画、字与字之间的行气贯通。对草书的结体,则会深入分析章草的隶意、今草的连绵、狂草的放纵,以及其在简化笔画、夸张结体、追求神韵方面的技巧。重点剖析草书中“连绵”、“断接”、“包裹”、“错落”等结体手法,以及草圣们如何通过结体来传达情感和意趣。 在每个书体的研究中,都将选取最具代表性的碑帖作为范例,如篆书的《泰山刻石》、《峄山碑》,隶书的《曹全碑》、《乙瑛碑》,楷书的《九成宫醴泉铭》、《颜勤礼碑》、《玄秘塔碑》,行书的《圣教序》、《丧乱帖》,草书的《十七帖》、《千字文》等,进行细致的技法分析和结体解构。 第三部分:结体与风格、时代的关系 本部分将视角提升到结体与书法风格、时代精神的互动关系上。我们将探讨同一书体在不同时代背景下的结体演变,例如汉代隶书的古朴与唐代隶书的精巧,以及唐代楷书的鼎盛与宋代楷书的尚意之间的关联。 书中将分析书法家的个人经历、哲学思想、审美情趣如何体现在其结体风格上。例如,文人书法在结体上如何追求“尚意”,强调情感的抒发与个性的张扬;而宫廷书法则可能更注重规整、端庄与宏大。 这一部分的分析将穿插引用大量不同时代、不同书家作品的对比,揭示结体作为一种视觉语言,如何承载和反映一个时代的文化特征、审美观念以及社会风貌。 第四部分:结体研究的实践与方法 本部分旨在为读者提供切实可行的结体学习和研究方法。 临摹与分析: 强调正确的临摹方法,包括“读碑”、“选帖”、“临摹”、“创作”的循环过程。指导读者如何从宏观到微观,细致观察和分析碑帖的结体结构,理解其内在逻辑。 拆解与重构: 引导读者学习将复杂的字形拆解为基本的笔画组合,理解不同笔画之间的呼应与避让关系,进而尝试对字形进行合理的重构,形成自己的结体理解。 创新与传承: 在掌握基本结体规律的基础上,鼓励读者在传承经典的同时,探索符合时代精神和个人审美的结体创新。讨论如何在继承古法的基础上,注入现代的理解和表达。 本书的语言风格严谨而流畅,论述深入浅出,辅以精美的碑帖高清图片和结构示意图,力求为读者呈现一场关于书法结体艺术的深度探索之旅。无论您是初涉书法之门的学子,还是潜心研究的行家,都能从中获得启发,深刻理解汉字结构之美,提升自己的书法造诣。《书法结体研究》将是您在书法道路上不可或缺的指南。

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读后感

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用户评价

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这本书的学术严谨性令人佩服。它不仅仅停留在技法层面,更深入到了文化和审美的哲学高度。比如,在探讨宋代书法结体风格转向时,作者联系到了当时的文人趣味和审美风尚的变化,将书法的演变置于更广阔的历史背景下考察。这使得阅读体验不再是枯燥的技法学习,而是一次对中国传统文化精神的深入探究。书中的注释非常详尽,引用的文献和出处都一一列明,看得出作者是下了苦功夫的。对于我这样的深度学习者而言,这种扎实的学术支撑非常重要,它提供了进一步探究的线索和方向。我尤其喜欢其中关于“间架结构”与“意态”之间辩证关系的讨论,结构不是为了好看而好看,而是为了表达书写者的心性和情感,结构是内心情感的物质载体。这种理念的灌输,让我对日后的创作有了更高的目标和更坚定的信念。

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全书的排版和图示设计也体现了极高的专业水准,这在书法书籍中是难能可贵的。很多书籍为了节省成本或者设计简陋,图例模糊不清,或者文字与图示相互打架。但这本《书法结体研究》做到了图文并茂,相得益彰。有些复杂的结构变化,作者甚至采用了三维透视或者多层叠加的示意图,极大地降低了理解的难度。当我翻到关于章法布局的章节时,发现它不仅探讨了单字的结构,还将这种结构思想延伸到了整行、整篇的布局上,讲解了字间、行间如何通过结构的变化来实现疏密相间的视觉效果。这本书就像是一位经验丰富、学识渊博的老师,他不仅手把手地教你如何搭积木,更告诉你为什么要这么搭,以及搭出不同形态能产生怎样的心理效应。读完后感觉浑身充满了力量,迫不及待地想回到案前,将这些新理解融入到自己的笔端。这是一部值得反复研读、常读常新的工具书和理论基石。

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最让我感到震撼的是关于行草书结体中“血脉流通”和“呼应关系”的阐述部分。相较于楷书的工整,行草书的结构更强调一气呵成和内在的韵律感。这本书没有回避行草书结构中的“险绝”之处,反而将其视为一种高阶的美学追求。作者引用的古人论述和现代分析相结合,论证了如何在连带中保持字形的辨识度和稳定感。我过去写行书时,常常出现上紧下松或者左顾右盼的问题,写完后总觉得字与字之间缺乏联系。读到关于“牵丝”与“断连”的章节后,我开始有意识地去关注笔画之间的气流走向,尝试构建字内笔画群组之间的内在联系。这种从“单体”到“群体”的结构观的转变,极大地提升了我对章法布局的认识。书中对“欹侧取势”的分析尤其精彩,它教会我如何有意识地制造倾斜,而非被动地写歪,这是一种主动的结构控制能力,非常具有启发性。

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这本书的体例安排非常巧妙,它没有采用那种流水账式的字帖讲解,而是从不同的书体入手,深入剖析了每种书体在结体上的核心矛盾与解决之道。比如,它在讲解楷书的“中宫紧凑与四面舒展”时的论述,就让我豁然开朗。过去我总以为楷书就是端端正正,但作者通过大量的范例对比,展示了颜体、欧体、柳体在结构处理上的细微差别,这绝不是简单的“胖瘦”之分,而是内在气息和笔画力量的平衡艺术。特别是关于“主笔”的处理,作者的见解极其独到,指出每一字都有其提纲挈领的一笔,它决定了整个字的朝向和气势。书中配的图例分析简直是教科书级别的,用线条和箭头清晰地标注了重心、倾斜度和空间分割,使得那些抽象的理论瞬间具象化了。我对着几张图例临摹了好几遍,深切体会到结构调整带来的视觉冲击力——同样的笔画组合,结构一变,神韵立判。这对我纠正自己过去过于松散的结构习惯,起到了立竿见影的效果。

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这本厚厚的《书法结体研究》,拿到手里就感觉分量十足,光是封面设计就透着一股沉稳的书卷气。我一直觉得,学习书法,光靠模仿字帖是远远不够的,笔法固然重要,但如果没有对结构有深入的理解,写出来的字就像是散了架的积木,看似有形,实则无魂。这本书的装帧很精良,纸张的质感也很好,拿在手上就不忍放下。我尤其欣赏它在绪论部分对“结体”这个概念的界定和历史演变梳理,非常清晰,不像有些理论书那样故弄玄虚,让人抓不住重点。它似乎在引导读者,结体并非僵死的规则,而是一种在继承传统基础上,追求平衡、疏密、欹侧等视觉美感的动态过程。读完前几章,我感觉自己对平日里练习时那些“感觉不对劲”的地方,有了一个理论上的支撑点,不再是单纯地凭感觉去调整了。这种从宏观到微观的梳理,对于我这种希望打好基本功的业余爱好者来说,简直是醍醐灌顶。它不像市面上常见的那些“速成”书籍,而是真正沉下心来做学问的样子,每一个章节的展开都显得逻辑严密,让人心服口服。

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