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出版者:第1版 (2007年1月1日)

作者:刘玉珊

出品人:

页数:267 页

译者:

出版时间:2007-1

价格:52.00元

装帧:平装

isbn号码:9787302133902

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• ps
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• 设计教程
• 创意设计
• 软件教学
• 设计入门
• 图像编辑
• 视觉设计
• Photoshop技巧

《设计灵感与创意激发：视觉艺术的探索之旅》 本书并非一本技术手册，而是致力于点燃您内心的创作火花，开启一段探索视觉艺术无限可能的旅程。我们深知，真正的设计不仅仅是工具的熟练运用，更是思想的碰撞、情感的表达和创意的升华。因此，本书将带领您走进一个充满想象力的世界，从多元化的视角审视设计，挖掘隐藏在日常生活中的灵感源泉，并学习如何将这些零散的火花转化为具有冲击力的视觉作品。 第一部分：洞察灵感之源——从生活到设计的蜕变 我们相信，最伟大的创意往往诞生于对周围世界的敏锐观察。本部分将引导您： 发现日常生活中的设计哲学： 学习如何从自然界的规律、建筑的线条、街头的艺术、甚至是一杯咖啡的色彩搭配中汲取灵感。我们会分析经典的艺术作品和优秀的品牌设计，解构它们成功的背后所蕴含的普遍美学原则。 跨界融合与思维碰撞： 探索不同艺术形式之间的联系，例如将音乐的节奏感转化为视觉的动态，将文学的叙事性融入到画面之中，或是借鉴电影的镜头语言来构图。我们将鼓励您跳出固有思维模式，尝试将看似不相关的元素进行巧妙的组合，产生意想不到的化学反应。 文化与历史的沉淀： 深入了解不同文化背景下的视觉符号、传统纹样和设计风格。我们会探讨历史上的设计运动如何影响了当代审美，以及如何将这些宝贵的文化遗产以现代的方式重新演绎，赋予作品更深厚的内涵和独特的地域特色。 情感共鸣的传递： 理解设计不仅仅是形式的美感，更是情感的载体。本部分将教您如何通过色彩、构图、字体等视觉语言来传递特定的情感，引发观者的共鸣，让您的作品不仅仅是被“看”，更是被“感受”。 第二部分：创意构思与表达——从想法到实现的蓝图 有了灵感的种子，如何将其培育成参天大树？本部分将聚焦于创意的构思过程和有效的表达技巧： 发散性思维与联想训练： 学习一系列旨在激发创意发散的技巧，如头脑风暴、思维导图、SCAMPER法等。我们将通过实际案例，展示如何运用这些工具系统地拓展思路，挖掘更多的可能性。 故事性叙事与概念可视化： 探讨如何为您的设计赋予一个引人入胜的故事。即使是简单的平面作品，也可以通过巧妙的构图和意象的运用，讲述一个完整的故事，吸引观者主动探索其内涵。我们会分享如何将抽象的概念转化为具体的视觉符号，让复杂的信息一目了然。 原型构思与迭代优化： 强调创意过程的动态性。本部分将引导您理解草图、线框图、原型的重要性，并通过反复的修改和优化，不断打磨您的创意，使其更加成熟和完善。我们会介绍如何从他人那里获取有价值的反馈，并将其融入到设计改进中。 视觉语言的构建与沟通： 深入分析构成视觉语言的核心要素，如色彩心理学、排版原则、构图技巧、留白艺术等。我们会探讨如何在不同的媒介和场景下，选择最恰当的视觉元素组合，以达到最佳的沟通效果。 第三部分：创新实践与前沿探索——设计未来的无限可能 我们鼓励您勇于尝试，拥抱变化，并放眼未来。本部分将带领您： 体验式设计与互动艺术： 探索如何通过设计创造更加沉浸式和互动的体验。无论是数字媒体还是实体空间，我们都将关注如何让观者不仅仅是旁观者，而是参与者。 跨平台与多媒介的整合： 学习如何在不同的设计平台和媒介上保持设计的一致性，并根据不同媒介的特性进行优化。从社交媒体的短视频，到大型展览的装置艺术，都将是创意的延展。 可持续设计与人文关怀： 关注设计在社会责任中的作用。我们将探讨如何将环保理念、伦理道德融入设计过程，创造出既美观又有积极社会影响力的作品。 艺术与科技的融合： 展望设计与新兴技术的结合，例如人工智能在创意辅助中的应用，虚拟现实与增强现实带来的全新视觉体验等。鼓励您对这些前沿领域保持好奇心，并思考它们为设计带来的机遇。 本书并非提供标准答案，而是提供一套思考框架和探索方法。我们希望您能在这场视觉艺术的探索之旅中，找到属于自己的独特声音，创作出真正能够打动人心、引人深思的优秀作品。让想象力自由驰骋，让创意无限飞扬！

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我是一个偏爱抽象艺术和超现实主义作品的爱好者，一直梦想自己也能创作出那种充满想象力的视觉作品，但总感觉自己的PS技术像是被困在“写实”的框框里出不来。这本书中的“创意大讲堂”部分，简直是为我打开了一扇全新的大门。它没有局限于商业设计的规范和条条框框，而是大胆地展示了如何运用PS中的变形工具、液化工具，配合一些非传统的笔刷和纹理，来创造出流动感极强、视觉冲击力巨大的画面。特别是关于“光影魔术”的那一章，书中通过对光线方向、色温和边缘虚化的精确控制，演示了如何让一个普通的静物照片瞬间充满戏剧张力。这已经不是简单的技术指导了，更像是一堂关于“视觉语言”的艺术课。它教会了我如何跳出“描摹现实”的思维定势，转而用光影和色彩来表达情绪和概念，极大地拓宽了我的艺术视野。

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这本书简直是为我这种半吊子设计师量身打造的！我一直对Photoshop里那些炫酷的特效感到好奇，但市面上的教程要么过于基础，要么就是那种干巴巴的理论堆砌，看得我昏昏欲睡。这本书一拿到手，我就感觉不一样了。它没有一上来就抛出一大堆晦涩难懂的术语，而是非常接地气地从实际案例入手。比如，它教你如何用图层样式做出那种复古的霓虹灯效果，每一步的分解都细致到连我都恍然大悟：“哦，原来是这样实现的！”最让我惊喜的是，它不仅仅停留在“怎么做”的层面，更深入讲解了“为什么这么做”背后的设计逻辑。例如，在讲解色彩搭配时，它会穿插一些设计史上的经典案例，让你明白为什么某些颜色组合在视觉上会更具冲击力或更和谐。这本书的排版也非常人性化，大量的实操截图清晰明了，即使是初学者也能轻松跟上节奏，简直是把我从“只会抠图”的泥潭里彻底解救了出来，现在我已经敢于挑战一些稍微复杂一些的合成项目了。

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对于我这种忙碌的职场人士来说，时间成本是衡量一本书价值的重要标准。这本书在效率方面做得非常出色。它没有冗长的前言或不必要的背景介绍，而是直奔主题，每一页都有干货。我特别欣赏它为常用设计场景提供的“快捷方案模板”。比如，如何快速制作电商Banner的“3秒吸睛法”，书中直接给出了一套固定的图层结构和关键参数，我只需要替换图片和文字，就能快速产出高品质的素材。这种“套路”的学习，在不牺牲质量的前提下，极大地提高了我的出图速度。此外，书中对PS的几个性能优化设置也做了详细说明，让我的老旧电脑运行大型文件时卡顿情况明显改善。总而言之，这本书的结构设计非常紧凑高效，它尊重读者的学习时间和实际工作需求，是一本真正意义上能立刻投入使用并看到回报的实战指南。

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说实话，我本来对这类教程书抱有怀疑态度的，总觉得网上的免费资源那么多，何必花钱买一本？但是《中文版Photoshop平面设计与创意大讲堂》彻底颠覆了我的看法。它的深度和广度是我在其他地方很少看到的。它不是那种只教你几个滤镜怎么用的入门手册，而是真正致力于提升你的“设计思维”。其中关于版式布局和视觉引导的那几章，简直是如获至宝。作者似乎非常了解我们这些普通用户在实际工作中会遇到的痛点，比如如何让一个信息图表既专业又美观，或者如何快速为社交媒体制作吸引眼球的头图。书中提到了一种“Z字形阅读路径”的构建方法，结合PS的路径工具进行实操演示，效果立竿见影。我尝试用书里的方法重新设计了我公司的一个宣传册内页，原本平淡无奇的布局瞬间变得灵动起来，连老板都忍不住夸奖说“这次设计很有层次感”。这种从理念到实践的无缝衔接，是这本书最大的价值所在。

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我个人对字体设计和文字处理有着一种莫名的执着，市面上大多数PS教程都一带而过，总觉得文字排版是InDesign或专业排版软件的事。然而，这本书里有一大块内容专门探讨了如何在Photoshop中把文字“玩出花样”。我尤其喜欢它介绍的几种高阶锐化和纹理叠加技术，用来制作那种做旧的、有年代感的复古海报字体效果，简直是绝了！书里甚至详细拆解了一个复杂的合成案例，涉及到多次使用“混合模式”和“蒙版”的叠加，作者的讲解思路非常清晰，每一步的意图都解释得透彻明白，让我彻底搞懂了那些原本让我头疼不已的混合模式到底在幕后做了什么。读完这一部分，我不再是盲目地尝试各种模式直到撞大运，而是能根据自己的设计需求，主动选择最合适的工具。这本书的实用性已经远远超出了我对一本“工具书”的预期，更像是一位经验丰富的老前辈在手把手地传授看家本领。

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一本挺不错的书，可惜我没有光盘。

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