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出版者:电子工业出版社

作者:夏钦

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-08-01

价格:32.0

装帧:

isbn号码:9787505360464

丛书系列:

图书标签:

• ps
• 平面设计
• 电脑设计
• Photoshop
• Illustrator
• InDesign
• 设计软件
• 视觉传达
• 创意设计
• 排版
• 色彩搭配

《光影的语言：一位资深设计家的心路历程》 这是一本关于视觉传达的深刻探索，更是一位在像素与色彩世界里耕耘数十载的设计师，对创意、技术与人生的独白。书中不涉及任何关于“电脑平面设计”具体软件操作技巧的教程，不包含任何“如何成为一名优秀的平面设计师”的流程指南。它所呈现的，是一位设计师如何在信息爆炸的时代，用光影、线条和色彩构建起一个个独一无二的视觉叙事，如何在一个个项目中，感受灵感的涌动，捕捉转瞬即逝的创意火花，并将其转化为具有强大生命力的视觉作品。 作者以一种极为个人化、散文式的笔触，带领读者走进他的创作现场。你不会在这里找到任何关于“布局”、“排版”或“字体选择”的枯燥论述。相反，你将跟随他一同经历那些熬夜寻找突破口的夜晚，那些因一个微小的细节而反复推敲的时刻，那些与客户沟通中碰撞出的思想火花。书中描绘的，更多的是设计师与自我内心的对话，是他在面对无数选择时，如何权衡美学原则与商业诉求，是如何在既定的框架内释放天马行空的想象。 我们将在书中看到，一个简单的曲线如何牵引出情绪的波澜，一块留白如何承载无限的意境。作者不谈论软件的某个功能，而是分享他如何通过观察生活中的万事万物，将自然的形态、人文的温度，甚至是城市的气息，巧妙地融入到设计语言之中。他会讲述，一个项目的设计初衷，是如何从一句模糊的委托，逐步演变成一套完整的视觉体系，而在这个过程中，设计思维是如何一步步被淬炼和升华的。 这本书试图揭示的，是设计背后那颗跳动的心脏。它关于如何培养敏锐的观察力，如何建立独立思考的能力，如何理解不同文化背景下的视觉习惯。作者分享的，是他职业生涯中那些影响深远的启示，那些关于美学的哲学思考，以及他对设计作为一种沟通方式的理解。他会探讨，一个成功的视觉作品，并非仅仅是像素的堆砌，而是思想的传递，情感的共鸣，以及对受众心智的触动。 书中没有“学习路径”或“行业报告”。取而代之的，是对设计美学的感性捕捉，是对创意过程的理性剖析，以及对人生体验的感悟。作者会分享，在他看来，真正有价值的设计，是如何超越短暂的流行，触及到人类共同的情感与思考。他会描述，设计工作如何成为他认识世界、理解社会的一种独特方式。 《光影的语言》更像是一次穿越设计灵魂深处的旅行。读者将跟随作者，在文字的编织中，感受设计的温度，理解设计的力量，品味设计的魅力。这并非一本技术手册，而是一本关于创意、关于审美、关于人生态度的思考录。如果你渴望理解一个设计师的内心世界，渴望触碰到设计中最本质、最动人的部分，那么这本书，或许能为你打开一扇新的窗户。它所传递的，是关于如何用视觉说话，如何用设计触及人心，以及如何在每一个看似平凡的项目中，找到不平凡的意义。

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这本《电脑平面设计师》的书，坦白说，拿到手上时，我充满了期待，毕竟现在这个时代，视觉传达的重要性不言而喻，而平面设计又是其中的核心。我原本是抱着学习一套系统性的设计流程和掌握前沿软件技巧的目的来的。然而，阅读体验却像是在一个装饰得非常漂亮的画廊里闲逛，到处都是精美的图片和理论的堆砌，却找不到一条清晰的指引路线图。比如，书中花费了大量的篇幅去介绍色彩学的历史演变，从文艺复兴时期的光影理论一直讲到当代数码时代的色域管理，内容详实到令人咋舌。我能理解理论的重要性，但对于一个急切想上手操作的初学者来说，这些深奥的理论仿佛成了理解实际操作的重重障碍。当真正讲到如何使用某个工具时，文字描述总是显得力不从心，没有足够的截图或分步指导，更别提针对特定项目场景的案例分析了。我尝试着跟着书中的章节去做一个简单的海报设计，结果发现，书中提到的“灵感启发”环节更多的是展示了一堆我无法模仿的顶尖作品，却没告诉我如何从零基础过渡到能完成那样作品的水平。整本书读下来，感觉像听了一场高水平的设计大师讲座，理论深刻，但实操性不足，更像是理论参考手册，而非实战指南。我对它在软件操作层面的实用性感到深深的遗憾，它更像是一本哲学探讨集，而非一本操作手册。

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我对这本书的期望值，其实是希望能找到一本能够让我快速“破冰”的书籍，从最基础的排版规则和字体选择开始，一步步建立起作为一名合格平面设计师的职业素养。这本书的叙事方式非常独特，它更像是一本关于“设计思想的演变”的学术专著，而不是一本面向从业者的工具书。我印象最深的是它对“负空间”概念的阐述，那段文字写得极其优美，充满诗意，分析了历史上多位大师是如何巧妙利用空白来增强视觉冲击力的。然而，这种文学性的描述虽然提升了阅读的愉悦感，却极大地削弱了指导性。我花了很大力气去理解那些抽象的描述，试图在我的电脑屏幕上找到对应的操作步骤，但始终不得要领。比如，当书中谈及如何通过网格系统来构建页面平衡感时，它只是引用了瑞士现代主义设计的经典案例，然后就跳到了信息图表的设计趋势。中间关于如何将理论网格实际应用到Adobe InDesign或Sketch等软件中的具体操作细节，几乎被完全省略了。这就好比，你拿到了一份米其林大厨的菜谱，里面详细描述了食材的哲学来源和烹饪的意境，但就是没有告诉你火候要多大，揉面要揉多久。对于我这种需要明确“点击这里，输入数值”的实用主义者来说，这本书的含金量更多体现在知识的广度上，而非深度的可操作性上，读完后依旧需要去其他地方寻找具体的软件教程。

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这本书的装帧设计本身倒是很符合“平面设计”的主题，纸张的质感和内页的布局都体现出一种精心策划的用心，这一点值得称赞。但是，内容层面的“精心策划”似乎更侧重于理论的陈述和历史的回顾。书中有一个章节专门讨论了品牌视觉识别系统的建立过程，这部分内容非常详尽地剖析了从市场调研到标志形态推敲的每一个阶段，从企业文化到目标受众心理的分析，逻辑链条清晰且完整。我从中确实学到了很多关于品牌策略层面的知识，认识到平面设计远不止是做漂亮的图片，更是商业战略的一部分。然而，当我翻到实操部分，希望能看到针对不同行业（比如科技公司与快消品公司）的标志设计差异化处理技巧时，内容就显得有些保守和笼统了。它提供了成功的案例分析，却没有提供失败的案例反思，更没有提及在软件中如何高效地进行矢量路径的调整和修改，以适应快速迭代的需求。整体来看，它更适合正在攻读设计理论硕士学位的学生，作为参考书目来阅读，以拓宽设计视野和理论基础，对于渴望立即提升工作效率的在职设计师或者想快速入门的业余爱好者来说，它的“干货”密度和获取方式并不友好。

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这本书的结构安排似乎遵循的是一种“先哲学，后技术”的倒置逻辑，这对于我的学习习惯造成了不小的冲击。前面三分之一的内容，几乎都在阐述“何为美”、“设计的伦理责任”以及“设计师在社会中的角色定位”，这些都是非常宏大且重要的命题，阅读起来需要极高的专注度来消化那些复杂的哲学思辨。我承认，它成功地让我重新审视了自己对设计的肤浅认知，确实提升了“设计品味”这一无形资产。然而，当我迫不及待地翻到中间关于Photoshop和Illustrator实际操作的部分时，却发现每一项功能都只是蜻蜓点水地提及其在设计历史上的作用，而不是如何高效地运用它来完成任务。例如，关于图层混合模式的介绍，它引用了达芬奇在油画中对色彩叠加的理解，然后就轻描淡写地说“在软件中，这通过‘正片叠底’等模式实现”。这种处理方式，对于一个连“图层”概念都不清晰的新手来说，无异于天书。最终，我发现自己对设计的“意义”理解得更透彻了，但对于如何使用鼠标和键盘去“实现”那个意义，这本书提供的帮助微乎其微，实战性可以说是全书最大的短板。

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阅读《电脑平面设计师》的过程，让我感觉像是在参观一座宏伟的设计博物馆，展品精美绝伦，历史脉络清晰，但很多展品都被放在了太高的位置，我需要踮起脚尖甚至借助梯子才能看清细节。这本书在探讨设计趋势方面显得尤为超前和深刻，它预测了未来几年内AR/VR界面设计对传统平面布局的影响，并从美学和人机交互的角度进行了前瞻性的分析。这些远见卓识的内容确实让人耳目一新，拓宽了对“平面”边界的想象。但问题恰恰在于这种前瞻性，它所涉及的软件环境和技术基础很多尚未完全成熟或普及。比如，书中提到的一种基于AI算法的版面自动生成工具，虽然描述起来令人兴奋，但由于技术仍在发展初期，书中并未提供任何可供下载或测试的实际工具链接，也没有给出任何参数设置的指导，这使得这部分内容更像是科幻小说，而非可实践的技术指导。因此，这本书更像是一份“五年后的设计行业展望”，而非“今天的平面设计实操指南”。我需要的是能在明天上班时就能应用上的技巧，而不是五年后才可能实现的愿景，这让我感到些许迷茫。

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