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出版者:O'Reilly Media

作者:Mikkel Aaland

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2007-7-25

价格:USD 39.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780596100995

丛书系列:

图书标签:

• 設計
• 攝影
• ps
• Photoshop Lightroom
• Lightroom
• 摄影后期
• 数码照片
• 图像编辑
• 照片管理
• Adobe
• 教程
• 摄影技巧
• Lightroom Classic

穿越光影的像素边界 《Photoshop Lightroom Adventure》并非一本简单的软件操作指南，它是一次沉浸式的视觉探索之旅，一次对影像语言的深入解读。这本书将带领读者走出枯燥的参数设置，进入一个充满无限可能的光影世界。我们相信，每一张照片都蕴藏着一个故事，而Lightroom正是解锁这些故事的密钥。 这不是教你点击按钮 我们深知，仅仅罗列菜单项和快捷键，无法真正激发你的创作潜能。这本书的核心在于“理解”而非“记忆”。我们将深入剖析Lightroom的每一个模块，不是简单地告诉你“这个滑块怎么用”，而是探讨“为什么这样调整会产生这样的效果”，以及“在什么情境下，这样的调整最能表达你的意图”。我们将从色彩科学的基石出发，讲解光线如何塑造形体，色彩如何传递情感，从而让你在调整照片时，拥有更敏锐的感知和更精准的判断。 从“处理”到“创作”的蜕变 你手中的照片，无论记录的是壮丽的风光，温馨的瞬间，还是富有深意的肖像，都值得被赋予更强的生命力。《Photoshop Lightroom Adventure》旨在帮助你完成从“照片处理者”到“影像创作者”的转变。我们将分享一系列实用的工作流程和创作思路，指导你如何通过Lightroom将原始素材转化为具有艺术感染力的作品。 深入理解RAW格式的魔力： 抛弃JPEG的局限，拥抱RAW的开放性。我们将详细讲解RAW文件的优势，以及如何在Lightroom中最大化利用其丰富的细节和宽广的动态范围，让你的照片拥有更扎实的后期基础。 色彩的语言： 色彩不仅仅是表面的装饰，更是情绪和氛围的载体。本书将深入探讨色温、白平衡、HSL（色相、饱和度、明度）、分离色调等核心色彩调整工具，让你能够精确地驾驭冷暖、对比、鲜艳度，甚至创造出独具风格的色彩倾向，让你的照片诉说着你想要表达的故事。 光影的雕塑： 光线是摄影的灵魂。我们将带领你精通曝光、对比度、高光、阴影、白色和黑色色阶的调整，理解直方图的含义，学会如何运用渐变滤镜、径向滤镜和调整画笔等工具，巧妙地塑造光影，突出主体，营造层次感，让你的照片充满立体感和空间感。 细节的呈现： 清晰锐利的细节能够极大地提升照片的质感。本书将详细讲解锐化和降噪的原理与技巧，教你如何在保留细节的同时，有效控制噪点，让你的照片呈现出细腻通透的视觉效果。 风格的塑造： 无论是胶片复古风，还是清新唯美系，亦或是纪实黑白，本书都将提供清晰的思路和实践方法。我们将引导你理解预设（Presets）的原理，并鼓励你通过对各项参数的深入理解，创造出属于你自己的独特风格。 超越基础的进阶探索 《Photoshop Lightroom Adventure》将带领你进入Lightroom的更深层领域，发掘那些鲜为人知却极其强大的功能： 局部调整的艺术： 学习如何运用各种滤镜和画笔工具，对照片的特定区域进行精细化调整，例如提亮人物面部，压暗天空，或者突出景物的某个细节，实现“画龙点睛”的效果。 批量处理的效率： 掌握如何利用同步设置、批次重命名和批量导出等功能，极大地提高你的工作效率，让你能将更多精力投入到创作本身。 整理与管理： 一本好的照片库，是创作的基石。我们将分享高效的照片整理、分类、标记和搜索策略，让你在海量照片中，快速找到所需，并建立一套属于自己的数字影像管理体系。 与其他工具的联动： Lightroo.m并非孤立存在。我们将简要介绍其与Photoshop等其他Adobe软件的联动优势，为你打开更广阔的后期创作空间。 写给所有热爱影像的你 无论你是刚刚拿起相机的新手，还是已经有一定摄影基础的爱好者，亦或是希望提升数字影像处理技能的专业人士，《Photoshop Lightroom Adventure》都将是你不可多得的伴侣。它不是一本教你“速成”的速成指南，而是一次让你“走心”的影像修行。 本书的编写风格力求通俗易懂，结合大量的实例分析，让你在阅读中获得直观的理解和启发。我们将引导你建立一套属于自己的后期思考模式，让你在面对任何一张照片时，都能游刃有余，挥洒自如。 拿起《Photoshop Lightroom Adventure》，让我们一起踏上这场光影的奇幻旅程，用你的视角，你的思考，去重新定义每一张照片的生命力。

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翻开这本《光影迷踪：摄影后期奇遇记》，我立刻被那种扑面而来的技术热情和作者深入骨髓的审美洞察力所吸引。这本书简直就是一本为那些在数码暗房中感到迷茫的探索者准备的灯塔。它没有那些枯燥的菜单罗列，而是将复杂的RAW文件处理流程，融入到了一系列引人入胜的案例分析中。比如，书中对“色彩的记忆”那一章的阐述，简直是教科书级别的。作者并没有停留在色阶和曲线的简单调整上，而是深入探讨了不同光照条件下色彩的物理特性，以及如何利用工具来“重现”或“再创造”某种特定的情绪氛围。我记得特别清晰的是关于肤色处理的部分，那些细微的调整技巧，比如如何精准地平衡高光和阴影中的暖调与冷调，从而让人物肖像焕发出自然的光彩，而不是那种塑料感的人造美。作者的文字功底极强，那种描述光线如何切割空间，如何定义画面的质感，读起来简直像在欣赏一幅精妙的散文诗。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，这种由内而外的理解，才是真正能将技术转化为艺术的关键。对于那些渴望从“会用软件”跨越到“精通表达”的摄影师来说，这本书的价值是无可估量的。它提供的工具和思维方式，能够极大地拓宽你对图像潜能的认知边界。

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老实说，我以前总觉得市面上关于后期处理的书籍都大同小异，无非是教你套用几个预设，或者快速掌握某个软件的快捷键。但《暗物质的提炼：图像的本质重构》这本书彻底颠覆了我的固有印象。它更像是一部哲学著作，探讨的是“什么是好的照片”以及“如何用数字媒介抵抗时间的消逝”。书中有一部分关于“纹理与细节的悖论”的讨论，让我茅塞顿开。作者认为，过度锐化带来的细节增益往往是以牺牲图像的整体可信度为代价的。他提供了一套严谨的测试流程，教导读者如何识别何时应该克制自己的“优化冲动”，转而关注更深层次的对比度和影调过渡。阅读过程中，我感觉自己不是在学习操作指南，而是在进行一场严谨的学术辩论。作者引用了大量经典摄影大师的作品作为反面教材或正面范例，比如如何从布列松的决定性瞬间中提炼出他那标志性的对比度节奏，而不是简单地模仿他使用的胶片特性。这本书的阅读体验是沉浸式的，它要求读者停下来，思考每一个像素背后的选择逻辑。它不适合那些只想快速拿到结果的人，但对于追求匠人精神、希望建立自己后期美学体系的读者来说，这简直是宝库。

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拿起《像素的诗篇：光影语言的深度解析》，我不得不赞叹作者构建知识体系的精妙布局。这本书的逻辑层次感极其分明，它不像是一本工具书，更像是一套完整的视觉语言课程。前三分之一部分聚焦于“光线感知与数据捕获的物理学”，解释了传感器如何将三维世界编码成二维矩阵，这一点对于理解为什么某些调整在特定光线下会失效至关重要。作者用非常直观的比喻，将复杂的光学原理变得易于理解。接着，笔锋一转，进入了“情绪调色板的构建”，这里不再是简单的HSL调整，而是探讨了色彩心理学在不同文化背景下的应用。我特别喜欢其中关于“冷暖对比的张力”的案例分析，作者展示了如何通过在画面的不同区域施加不同色温的微小渐变，来引导观众的视线流向，从而讲述一个更复杂的故事。这本书的语言风格是那种沉稳而富有洞察力的，读起来有一种被引导的感觉，仿佛一位经验丰富的大师正在你的耳边低语，分享着他几十年来的独家秘籍。它强迫你从“看到颜色”升级到“理解颜色如何作用于人脑”。

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《图像的编年史：数字后期美学的发展脉络》这本书的视角非常宏大，它超越了单纯的技术操作层面，提供了一个历史和审美的框架。作者似乎想告诉我们，每一次软件更新、每一种新的处理技术，都不是孤立存在的，而是对摄影艺术史的回应和发展。书中回顾了从湿版火棉胶到柯达克罗姆再到如今的数字传感器的演变过程，并将这些历史节点与后期美学风格的变迁紧密联系起来。例如，作者分析了20世纪80年代后期数字合成技术出现时，设计师们对“超现实主义”的集体沉迷，以及这种思潮如何反作用于后来的数码后期风格。这种跨学科的视角，极大地提升了阅读的趣味性和思想的深度。作者的文笔流畅自然，充满思辨性，让你在学习技术的同时，也能反思自己创作的立场和方向。这本书更像是一本激发创作灵感的引言，它让你明白，你手中的鼠标不仅仅是一个输入设备，更是连接你与百年光影艺术传统的桥梁。它让我意识到，每一次后期的选择，都是在对摄影史进行一次小小的致敬或反叛。

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《高反差世界的构建：从曝光边缘到细节重生》这本书带给我最直接的冲击，就是它对“极限处理”的探讨达到了一个前所未有的深度。这本书的基调非常大胆，它似乎在挑战我们对“什么是好的曝光”的传统认知。作者花了大量篇幅讨论如何从那些看似“废片”的、高光完全死白或者阴影完全死黑的原始文件中，挖掘出被隐藏的视觉信息。他并没有提供那种一键拉回的“魔法”，而是细致地拆解了降噪算法和高光恢复机制的底层逻辑。书中关于“阴影细节的微观重塑”一章，简直是技术分析的杰作。作者通过对比不同软件在处理极端阴影时的表现差异，揭示了算法偏见对最终图像风格的影响。这种深度分析对于那些经常在复杂光线下拍摄，并且不满足于传统后期处理界限的专业人士来说，是极具价值的。它教会你如何像一个化学家一样，去驾驭你手中的工具，而不是简单地成为一个操作员。读完这一部分，我再看自己的素材库时，眼神都变得不一样了，充满了发现潜藏可能性的兴奋。

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度过中文版

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工具書來說都算不錯，至少不過時。而且為了開發lightroom，一批作者齊到冰島旅行，拍照，寫programme再寫成這本書。

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工具書來說都算不錯，至少不過時。而且為了開發lightroom，一批作者齊到冰島旅行，拍照，寫programme再寫成這本書。

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