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出版者:清华大学

作者:彭铮

出品人:

页数:392

译者:

出版时间:2007-5

价格:78.00元

装帧:平装

isbn号码:9787302146483

丛书系列:

图书标签:

• photoshop
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• 后期
• 修图
• 数码艺术
• 软件应用

《光影炼金术：数字图像的奥秘与新生》 这是一本关于现代视觉艺术与技术交织的探索之旅。在数字影像日益渗透我们生活的当下，我们如何理解并驾驭那些流淌在像素间的无限可能？本书并非仅仅介绍一款软件的工具箱，而是深入剖析了数字图像从诞生到升华的整个生命周期，以及隐藏在其背后的创作思维与技术原理。 穿越时空的数字之魅： 本书将带领读者一同回顾数字影像技术的演进史。从早期模拟胶片时代的辉煌，到计算机图形学的萌芽，再到如今人人皆可触及的强大数字处理能力，我们一步步走来，见证了人类对“捕捉真实”和“创造虚幻”的永恒追求。你将了解到，那些看似瞬息万变的图像，其背后蕴含着跨越时代的科学积累和艺术创新。我们不会简单罗列历史事件，而是聚焦于那些关键性的技术突破和概念革新，它们如何改变了我们看待世界的方式，又如何重塑了视觉语言的表达。 像素的语言，色彩的魔法： 在本书中，我们将一同解码像素这一微观世界的语言。理解RGB、CMYK的运作机制，掌握色彩空间与色域的概念，洞悉图像分辨率与文件格式的细微差别，这些都是构建数字图像大厦的基石。你将学会如何“听懂”图像传递的色彩信息，如何用精准的色彩表达情感，如何理解不同色彩模型在不同媒介上的呈现差异。色彩不再是简单的“好看”与“不好看”，而是承载着信息、情绪与风格的强大载体。我们还将探讨光影在数字世界中的模拟与重塑，理解高光、阴影、反光的科学原理，以及它们如何构建出立体的空间感和真实的光照效果。 构图的韵律，视线的引导： 本书将深入探讨数字图像的视觉构图艺术。从经典的黄金分割、三分法，到更具现代感的动态平衡、视觉节奏，我们将解析这些构图原则如何在二维平面上创造出引人入胜的视觉叙事。你将学习如何运用线条、形状、留白等元素，引导观众的视线，突出主题，传达情感。我们还会结合具体案例，分析不同构图方式在不同类型图像（如人像、风光、静物、抽象艺术）中的应用，让你能够举一反三，创造出更具冲击力和感染力的作品。 细节的雕琢，情感的注入： 图像的魅力，往往体现在对细节的极致追求。本书将引导你关注那些决定图像品质的关键细节。从锐化与模糊的微妙运用，到纹理的增强与质感的表现，再到景深效果的模拟与控制，每一个细节点滴的调整，都可能让图像焕发新生。更重要的是，我们将探讨如何通过对图像细节的处理，注入情感和故事。一张照片能够触动人心，不仅仅在于其清晰度，更在于它捕捉到的那一瞬间的情绪，以及创作者在后期处理中赋予它的灵魂。 观念的重塑，创意的无限： 本书的核心在于激发你对数字图像的全新认知和无限创意。它不是关于“如何做”，而是关于“为何这样做”和“还可以怎样做”。你将理解，数字图像处理不仅仅是技术的叠加，更是观念的表达和创意的延伸。我们将探讨如何突破常规，运用非线性思维，将看似不可能的元素融入图像，创造出具有独特风格和强烈个人印记的作品。从概念的萌芽到最终的视觉呈现，我们鼓励你大胆尝试，探索数字图像在艺术、设计、叙事等领域的无限可能。 不止于技，更在于道： 《光影炼金术：数字图像的奥秘与新生》将为你打开一扇通往数字视觉艺术殿堂的大门。它不是一份枯燥的技术手册，而是一次充满启发与思考的智慧对话。无论你是摄影爱好者、设计师、艺术家，还是对数字世界充满好奇的探索者，本书都将为你提供全新的视角和深刻的理解，让你在光影交错间，炼就属于自己的数字艺术。

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说实话，我刚开始接触设计和修图时，很多教程都让人感到沮丧，因为它们总是用一些晦涩难懂的专业术语，让人望而却步。但《PHOTOSHOP影像志》的行文风格却极其亲切和人性化，它懂得如何用最通俗易懂的语言去解释那些复杂的概念。我感觉作者是一位经验丰富、并且非常乐于分享的老前辈，他知道初学者在哪个环节会卡住，并且提前为我们设置好了“避障区”。比如，在讲解“非破坏性编辑”的理念时，他没有直接抛出定义，而是通过一个实际的风景照修复案例，让你在不知不觉中体会到这种工作流程的优越性。这种润物细无声的教学方法，极大地增强了我学习的信心。我已经开始把书里的技巧应用到我自己的项目中，效果立竿见影，那种成就感是无法用言语来形容的。

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翻开第一章，就被那些复杂的图层混合模式和蒙版技巧给镇住了。内容讲解得丝毫不拖泥带水，直击核心，仿佛作者就在我身边手把手地教我。最让我惊喜的是，它没有停留在我已经掌握的基础知识上，而是迅速深入到那些我一直觉得高不可攀的“高级技巧”领域。比如，关于如何处理高动态范围（HDR）图像的细节保留，书中提供的解决方案简直是颠覆性的，我之前尝试的各种方法都显得笨拙不堪。那种对细节的执着，对每一个像素的精雕细琢，让这本书不仅仅是一本工具书，更像是一部关于“视觉魔术”的秘籍。我尤其喜欢它对色彩管理的论述，那些关于不同色域间转换的讲解，清晰到让我第一次真正理解了“所见即所得”在数码后期中的真正含义。这本书的深度绝对不是市面上那些快餐式的教程可以比拟的，它要求读者投入时间和精力去理解背后的原理，而不是简单地模仿操作。

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这本书的排版设计本身就是一种教学。每一个章节的布局都考虑到了读者的阅读习惯，重点信息被巧妙地用不同的字体或色块突出显示，使得信息获取效率大大提高。我发现自己不再需要频繁地翻回目录去查找之前的内容，因为关键的步骤和快捷键已经被整合在流程图或者小贴士框里，非常方便查阅。特别是关于肖像精修那几部分，步骤的逻辑性安排得极好，从基础的皮肤磨皮到眼睛的高光处理，每一步都承接得自然流畅，简直是一条清晰的路径图。市面上很多同类书籍的排版让人眼花缭乱，但这本书做到了在信息量巨大的同时，保持画面的干净和专业感，这体现了出版方对阅读体验的尊重。

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这本《PHOTOSHOP影像志》的封面设计简直是艺术品，色彩的运用和排版都透露出一种成熟的、经过深思熟虑的美感。光是看着封面，我就能感受到它背后蕴含的巨大信息量和对图像处理艺术的深刻理解。内页的纸张质量也非常好，拿在手里沉甸甸的，完全不是那种廉价杂志的感觉，这让我对它里面的内容充满了期待。我通常对这类技术书籍持保留态度，因为很多要么过于学院派，要么就是浮于表面，但这本书的质感让我相信，它在内容上也一定下了大功夫，力求在实用性和艺术性之间找到一个完美的平衡点。尤其是我对那些光影处理的章节非常好奇，封面那种细腻的过渡效果，很难想象在没有专业指导的情况下如何实现。我猜想这本书一定包含了大量精心挑选的案例和步骤解析，能让我这个业余爱好者也能窥探到专业级修图师的思维模式。

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这本书最让我印象深刻的是，它并没有将Photoshop仅仅视为一个工具，而是将其提升到了一个“创作哲学”的高度。它强调的不是“如何使用某个滤镜”，而是“为什么要在特定情况下使用这个滤镜”。这种深层次的探讨，让我的思维从“执行者”转变为“思考者”。在关于创意合成的那一章，作者展示的那些看似天马行空的组合，背后都有扎实的理论支撑——比如如何匹配光线方向，如何统一纹理的视觉重量。这不仅仅是教会了我如何拼贴图片，更是教会了我如何去观察真实世界，并将这种观察转化为数字图像的能力。读完这本书，我感觉自己对“什么是好的影像作品”都有了一层全新的认识，它已经超越了一本技术手册的范畴，更像是一部引导视觉思维进阶的深度指南。

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超好

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由浅入深的介绍鼠绘，案例很赞

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