具体描述
《精通Photoshop:数字图像处理原理与技巧(第2版)》内容简介：如果您打算在数字成像或者设计行业工作，或者已经从事相关工作，那么Adobe Photoshop是必须掌握的工具。《精通Photoshop数字图像处理原理与技巧(第2版)》介绍了PhotoshopCS4中的核心图像编辑技术，这些技术是专业人士成功的基础。
学习获取图像和编辑图像的基础知识：建立选区和增强图像；使用图层样式和图层蒙版等高级功能。《精通Photoshop：数字图像处理原理与技巧(第2版)》不仅仅涵盖了数字成像的入门技术，还进一步介绍了Web、图片设计、多媒体和视频等相关技术。
《精通Photoshop：数字图像处理原理与技巧(第2版)》配有一张用于交互学习的光盘，其中包括了200多个实践练习和示例图像120多个小时的视频培训教程的链接；还可以从支持Web站点的链接从而为Photoshop的初级和中级用户提供了丰富的多媒体学习资源。用图层与Photoshop合成图像，数字图像的修复与润色，色彩校正与增强，混合模式与充分利用滤镜，智能对象与智能滤镜，Photoshop提高工作效率的动作与“自动”。
作者简介
哈灵顿（Richard Harrington），是美国华盛顿视觉通信公司RHED Pixel的创始人。作为图片设计和新媒体方面的专家，他已经撰写了多本技术书籍，包括Photoshopfor Video和Apple Pro Training Series: Aperture 2。
他不仅是Adobe、Apple和Avid认证的培训师，而且是美国Photoshop国家专业协会(NAPP)梦之队的导师。他每周同时在iTunes和Adobe Media Player上发布“Understanding AdobePhotoshop”播客。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书简直是视觉艺术爱好者的福音！我花了整整一个下午才勉强翻完前几章，它深入浅出地讲解了色彩理论在数字绘画中的应用，简直颠覆了我过去对“调色”的肤浅认知。作者没有止步于教你那些基础的色相、饱和度和明度调整，而是花了大量篇幅探讨了如何利用色彩心理学来引导观众的情绪，比如在创作赛博朋克风格的场景时，如何通过冷暖色调的微妙对比来营造出既迷幻又疏离的未来感。更让我惊喜的是，它详细剖析了不同光照条件——从清晨的柔和散射光到正午的强烈直射光——对物体表面材质（尤其是金属和玻璃）的影响，并提供了大量的实战案例，手把手教你如何用图层混合模式和调整图层来实现那种令人信服的真实感。我尤其喜欢其中关于“高动态范围”（HDR）模拟的部分，它提供了一套完整的流程，让你即使在普通显示器上也能看到更丰富的细节层次。读完这部分，我立刻回去尝试用它教的方法重制了我以前的一张风景画，效果立竿见影，那种光影的层次感和通透感是以前用简单蒙版绝对无法达到的。这本书不仅仅是软件操作手册，更像是一本关于“如何观察世界”的艺术指南，让我对光影的理解提升到了一个全新的境界。
评分我对这本书的结构和可读性给予高度赞扬。它仿佛是为那些已经掌握了基本工具，但苦于无法将创意完美落地的人量身定做的。它避开了那些新手级别的“如何打开文件”的废话，直接切入了设计思维的层面。例如，在讨论“合成与遮罩”时，作者没有仅仅停留在蒙版的使用上，而是深入探讨了如何构建一个逻辑清晰的图层组架构，以应对包含数百个元素的复杂设计项目。它引入了一个名为“层次化遮罩树”的概念，极大地简化了我过去处理复杂边缘和半透明物体时的痛苦。更具启发性的是，书中有一个关于“纹理与深度感营造”的专题，它展示了如何通过叠加精心选择的噪点、划痕和环境光泄漏（Light Leaks）图层，赋予原本平面化的数字设计作品一种触手可及的历史感和真实感，这在UI/UX设计和概念艺术领域尤为实用。这本书的叙事风格非常沉稳，每一步都充满了深思熟虑的理由，让你在学习技巧的同时，也在潜移默化地建立起一套严谨的专业工作流程。
评分这本书的独特之处在于它对“专业级精修”的执着。很多教程在教完磨皮、液化之后就戛然而止，但这本书真正进入了商业广告修图的“暗黑艺术”。它花了足足三章的篇幅来探讨皮肤纹理的保留与重塑。作者详细对比了至少五种不同的高低频分离技术，并解释了每种技术在处理不同肤质（比如油性皮肤和干性皮肤）时的优缺点。最让我印象深刻的是关于“高光与阴影的重建”的章节，它教导我们，顶级的修图师不是在“移除瑕疵”，而是在“重建理想的光影结构”。作者甚至拿出了专业的商业案例，演示了如何利用曲线工具在微观层面上调整皮肤的高光反射点，让模特的皮肤看起来像是打了一层完美的柔光，而不是那种被涂抹掉的塑料感。此外，它对“色彩分级”（Color Grading）的讲解也极其细致，从胶片模拟到现代电影感的LUTs制作，提供了大量的自定义预设和调整思路，让我的作品在视觉冲击力和高级感上都有了质的飞跃。
评分这本书的配套资源和案例库绝对是物超所值。我特别关注了其中关于“三维与二维的结合”那一章。在过去，我一直认为三维渲染输出后，后期的调整空间有限，但这本书展示了一套完整的流程，如何将C4D或Blender渲染出的元素导入，并利用深度图（Z-Depth Pass）和法线图（Normal Map）来精确控制后期合成中的光照和景深效果。它详细解释了如何利用这些通道作为选区，对渲染出的物体进行局部的光照增强或材质替换，使得原本僵硬的3D模型能够完美融入到照片级的背景中，创造出难以察觉的视觉奇观。此外，书中所附带的数GB的原始素材包，包含了各种高质量的光照贴图、纹理以及作者亲手制作的笔刷集，这些资源本身就值回票价。我利用书中的一套关于“城市夜景雨后反光”的笔刷，几分钟内就为我的一个插画添加了令人惊叹的水面倒影和霓虹灯反射，极大地丰富了场景的细节复杂度，省去了我大量手动绘制的时间。这真是一本将理论深度与实用工具箱完美结合的典范之作。
评分我通常对那种动辄几百页的“深度指南”心存芥蒂，总觉得水分太多，但这本书在排版和内容组织上的匠心独运让我刮目相看。它没有像很多教程那样把基础操作堆砌在一起，而是巧妙地将核心功能与实际应用场景结合起来。比如，在讲到“非破坏性编辑”的概念时，它并没有枯燥地罗列什么是智能对象、什么是调整图层，而是设计了一系列复杂的“老旧照片修复”场景。通过这些场景，读者能直观地感受到，为什么非破坏性流程在面对客户不断修改要求时是如此重要和高效。我记得其中一个章节专门分析了“时间轴”功能的潜力，它不仅教了基础的动画制作，还展示了如何使用时间轴来管理复杂的图层动画序列，让那些原本需要导出无数次才能完成的动态效果，现在只需要在软件内调整几个关键帧就能搞定。对于我这种需要为小型企业制作社交媒体短视频的人来说，这简直是效率的革命。书中对脚本和动作的介绍也十分到位，作者提供了一套他们团队内部常用的效率脚本包，稍加修改就能适配自己的工作流，真正体现了“工具为人服务”的理念，而不是让人被工具牵着鼻子走。
评分很详细。PS总是要不断重温……
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