具体描述
This work explores the technological and philosophical history of inflatable art, architecture and design up to the present day, examining its presence in all aspects of life, from children's toys to military craft. The author illustrates the countless uses of air-filled forms, revealing how inflatable objects still evoke the sense of optimism and escape that inspired the first designers in this field, the 18th-century inventors of the hot-air balloon. The author argues that, although inflatable forms have been around for centuries, scientists, architects, artists and manufacturers keep rediscovering this deceptively simple technology. He explains how some of its first applications were extreme environments, where it appealed to scientists and the military. But in the 1960s, artists such as Andy Warhol and Claes Oldenburg, and design collectives such as Utopie and Archigram, used pneumatic forms to challenge conventional assumptions about the role of materials in art and architecture. Contemporary designers such as Verner Panton and Issey Miyake have incorporated blow-ups into their work, and today inflatables have entered the mainstream market in such diverse structures as toys, furniture and walk-through environments. The artists featured in the book include: Victor Lundy; Hans-Walter Mueller; Otto Frei; Yayoi Kusama; Christo; Claes Oldenburg; Jeffrey Shaw; Lygia Clark; Takashi Murakami; Takahiro Fujiwara; Philippe Parreno; Andy Warhol; Issey Miyake; Archigram; Walter Bird; AJS Aerolande; Francisco de Goya; Haus Rucker; Quasar Khan; Nicholas Grimshaw; and Verner Panton.
作者简介
Sean Topham is a writer and journalist who wrote Hands that really grip, an award-winning documentary about the Action Man doll for Channel Four television.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的叙事结构真是让人拍案叫绝，那种层层剥茧，步步紧逼的节奏感，就像一个技艺高超的魔术师，手里拿着一根细细的线，你眼睁睁地看着他把一个看似无关紧要的细节，巧妙地编织进整个宏大的背景之中。开篇那种略带疏离感的环境描写，迅速将我带入一个光怪陆离的都市图景，其中的人物形象塑造得极其立体和复杂，没有绝对的黑白，每个人都在道德的灰色地带挣扎、试探。尤其那位主角，他身上那种近乎偏执的追求，让人既感到敬佩，又隐隐感到一丝不安。作者对心理活动的刻画入木三分，你甚至能感觉到角色内心的每一次颤抖和每一次犹豫。我尤其喜欢那种留白的处理，很多事情没有直接挑明，而是让读者自己去拼凑、去解读，这种参与感极大地增强了阅读的沉浸度。读到中段，情节突然出现了一个意想不到的转折，将故事从原有的轨道上猛地拉向了另一个完全不同的维度，那种措手不及的感觉，真是令人拍案叫绝。这本书的文字功底也极其扎实，遣词造句充满了张力和画面感，读起来完全不像是在阅读文字，更像是在观看一部高清晰度的默片，每一个镜头都充满了隐喻和深意。
评分说实话，我本来对这种带有强烈实验性质的作品持保留态度的，但这本书彻底颠覆了我的固有认知。它的魅力在于那种对“真实”的解构和重塑，它似乎在不断地追问：我们所感知到的一切，究竟有多大程度上是源于我们的主观构建？叙事者不断地打破“第四堵墙”，让读者意识到自己正在被‘讲述’，这种元小说（metafiction）的手法运用得极为克制和高明，没有落入炫技的俗套。我特别欣赏作者对于时间线的处理，它不是线性的，而是像一个复杂的网，过去、现在、甚至潜在的未来，都在同一个瞬间交织、缠绕，你需要时不时地停下来，在脑海中重新梳理事件的脉络。这本书里充斥着大量的符号和隐喻，初读时或许会感到一些晦涩，但一旦抓住其中的关键线索，那些原本散落的碎片便会奇迹般地契合，展现出一个令人惊叹的整体逻辑。特别是关于记忆与遗忘的探讨，写得极其深刻，它不是简单的回忆，而是对记忆本身作为一种叙事工具的审视。这本书需要你投入极大的注意力和思考，但一旦沉浸其中，你收获的远超一个普通的故事，它更像是一次智力上的探险。
评分这本书的氛围感营造得实在是太到位了，通篇弥漫着一种挥之不去的、略带压抑的潮湿感，仿佛故事就发生在一个永远笼罩在薄雾中的城市角落。我几乎能闻到那种老旧建筑里特有的霉味和油墨散发出的刺鼻气味。作者在环境描绘上简直是天才，他没有堆砌华丽的辞藻，而是用最精准、最朴素的词汇，勾勒出一种极具质感的画面。这种质感，延伸到了人物的行动和对话之中，他们的每一次呼吸、每一次对视，都充满了未言明的张力。这本书最让我着迷的一点是它的‘间隙’叙事。很多重要的信息点是缺失的，或者是以一种非常碎片化的方式呈现，就像是阅读一份被撕碎的档案。这迫使我必须放慢阅读速度，去揣摩那些没有被说出口的部分，去倾听‘沉默’在故事中所扮演的角色。这种留白并非是叙事上的懒惰，而是对信息不对称性的一种深刻理解。读完后，心里久久不能平静，那种未解的谜团和萦绕的氛围，让人忍不住想立刻翻回去重读，试图捕捉那些被第一次阅读时忽略的细微线索。
评分这本书的后劲太大了，简直是一种慢性的毒药。它不会给你一个突如其来的高潮，而是像温水煮青蛙一样，慢慢地将你带入一种对现实结构产生怀疑的境地。我很少遇到一本能把‘模糊性’处理得如此优雅的作品。作者似乎对‘真相’这个概念本身就抱有一种怀疑态度，他提供的所有线索，最终都导向了一个新的、更深层次的迷宫入口。特别是对场景的描绘，那种对光影、角度、焦点的极度关注，让人联想到精密仪器的操作。这本书的阅读体验是高度智力化的，它要求读者像一个侦探一样，不断地在文本中寻找悖论和矛盾点，而不是被动接受故事的走向。我欣赏作者拒绝给出任何‘标准答案’的做法，这使得这本书具有了极强的开放性和再阐释空间。每次合上书，我都会花上很长时间盯着天花板发呆，试图理清那些纠缠不清的因果关系，这本书就像是一个精密的思维训练场，强迫你重新审视你习以为常的确定性。
评分我发现这本书的叙事声音非常独特，它带着一种老派的、近乎于纪录片式的冷静和客观，但在这层冰冷的表皮之下，却涌动着一股灼热的、近乎于疯狂的情感暗流。这种反差感让人物的行为显得更加不可预测，也更具戏剧张力。作者对于现代社会中人与人之间异化状态的描摹，达到了一个令人心寒的高度。角色们看似相互联系，实则各自孤立在自己的信息茧房里，彼此只能看到对方投射出的扭曲影像。我尤其关注其中关于‘观看’与‘被观看’这一主题的探讨，它不仅仅是视觉上的捕捉，更是一种权力关系的暗示。书中几次关于技术与媒介的描写，虽然发生在故事的那个特定年代背景下，但放在今天来看，其先见之明令人震惊。它探讨了当媒介成为我们感知世界的唯一中介时，我们如何才能确信自己所见非假。这本书的语言是如此精炼，以至于每一句话都像是经过了千锤百炼的打磨，没有一句是多余的废话，这种经济化的表达，反而带来了极强的冲击力。
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