Scandinavian Design (Taschen 25)

Scandinavian Design (Taschen 25) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Taschen
作者:Charlotte Fiell
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:2005-11-01
价格:USD 14.99
装帧:Hardcover
isbn号码:9783822841181
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 英国
  • 花信
  • 北欧设计
  • 斯堪的纳维亚设计
  • 北欧风格
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  • 建筑
  • 室内设计
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  • 工业设计
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Scandtastic! (TASCHEN's 25th anniversary special edition) Scandinavians are exceptionally gifted in design. They are world-famous for their inimitable, democratic designs which bridge the gap between crafts and industrial production. The marriage of beautiful, organic forms with everyday functionality is one of the primary strengths of Scandinavian design and one of the reasons why Scandinavian creations are so cherished and sought after. This guide provides a detailed look at Scandinavian design from 1900 to the present day, with in-depth entries on featured designers and design-led companies, plus essays on the similarities and differences in approach between Norway, Sweden, Finland, Iceland, and Denmark.

斯堪的纳维亚设计:简洁、功能与永恒之美 斯堪的纳维亚设计,一个在全球范围内享有盛誉的设计理念,以其独特的魅力征服了无数人的心。它不仅仅是一种风格,更是一种生活哲学,一种对简单、实用和自然之美的极致追求。当我们将目光投向北欧的丹麦、挪威、瑞典、芬兰以及冰岛,便能清晰地感受到这种设计的灵魂所在。 核心理念:功能至上,形式追随 斯堪的纳维亚设计的基石在于“形式追随功能”的原则。这意味着设计的一切出发点都围绕着物品的实用性,而美学则是在满足功能需求的基础上自然而然地生长出来的。在斯堪的纳维亚设计中,你很难找到华而不实、纯粹为了装饰而存在的元素。每一件物品,无论是一把椅子、一盏台灯,还是一个餐具,都经过深思熟虑,力求在满足使用者的实际需求的同时,带来愉悦的感官体验。这种对功能的关注,使得斯堪的纳维亚设计的产品往往具有极高的耐用性和经久不衰的生命力。 材质的温度:拥抱自然,回归本真 斯堪的纳维亚设计对自然的敬畏和热爱,体现在其对材质的选择上。木材,尤其是橡木、白蜡木、桦木等浅色硬木,是斯堪的纳维亚设计中最常用的材料。它们温润的质感、天然的纹理,为冰冷的功能性带来了温度与生命力。设计师们善于展现木材本身的美感,通过精湛的工艺,让木材的自然之美得以淋漓尽致地展现。除了木材,皮革、羊毛、亚麻等天然材料也被广泛运用,它们的舒适触感和朴实外观,进一步强化了斯堪的纳维亚设计的自然主义特质。即使是金属和玻璃,在斯堪的纳维亚设计师的手中,也常常被处理得柔和而富有质感,避免了冰冷和僵硬的感觉。 色彩的诗意:明亮、柔和,点亮空间 与许多其他设计风格钟爱浓墨重彩不同,斯堪的纳维亚设计偏爱明亮、柔和的色彩。白色、米色、浅灰色、淡蓝色和柔和的绿色是其主色调。这些色彩不仅能够最大程度地反射自然光,让原本就日照时间较短的北欧空间显得更加明亮通透,同时也营造出一种宁静、平和的氛围。设计师们懂得如何运用色彩的微妙变化来丰富空间层次,并通过小范围的亮色点缀,如姜黄色、湖蓝色或柔和的粉色,为空间注入活力与个性,打破单调,带来惊喜。 线条的优雅:流畅、简约,勾勒韵律 斯堪的纳维亚设计的线条,如同北欧的自然风光一样,流畅而充满韵律感。它摒弃了繁复的装饰和冗余的细节,以简洁、干净的线条来塑造家具和物品的轮廓。无论是曲面还是直线,都经过精心的推敲,力求达到最舒适的视觉和触感效果。这种极简的线条语言,不仅赋予了设计产品一种永恒的优雅,也使得它们能够轻松地融入各种不同的家居风格,成为百搭的经典。 工艺的传承:精益求精,匠心独运 斯堪的纳维亚设计的背后,是悠久的工艺传统和对细节的极致追求。一代又一代的工匠们,将世代相传的技艺与现代的设计理念相结合,创造出经久耐用的艺术品。他们对手工制作的尊重,对材质的理解,以及对每一个连接、每一个打磨的精益求精,共同构筑了斯堪的纳维亚设计产品的卓越品质。这种对工艺的执着,使得每一件斯堪的纳维亚设计的产品都蕴含着匠人的心血与智慧,充满了人情味。 人文关怀:舒适、宜居,以人为本 斯堪的纳维亚设计不仅仅是关于美的创造,更是关于生活质量的提升。它始终将人的需求放在首位,致力于创造舒适、宜居的生活环境。家具的设计考虑到人体工程学,确保了使用的舒适度。空间的布局注重通透性和采光,营造出轻松自在的居住氛围。这种以人为本的设计理念,使得斯堪的纳维亚设计的产品能够真正地融入人们的生活,带来温馨与幸福感。 经典之作:永恒的魅力,跨越时代 从汉斯·瓦格纳(Hans Wegner)的“The Chair”,到阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)的“Paimio Chair”,再到芬兰设计巨匠伊尔玛·拉特瓦拉(Ilmari Tapiovaara)的作品,斯堪的纳维亚设计涌现出无数令人称道的经典之作。这些作品不仅在各自的时代引领了设计潮流,更以其超前于时代的审美和对功能的不懈追求,在今天依然散发着迷人的光彩,被奉为永恒的经典。它们证明了,真正伟大的设计,能够跨越时间,触动人心。 总结: 斯堪的纳维亚设计,以其对自然材质的深情拥抱,对功能性的极致追求,对简洁线条的优雅运用,以及对人文关怀的深刻理解,构建了一种独特而迷人的设计美学。它所倡导的简洁、舒适、可持续的生活方式,不仅影响着全球的家居设计,更逐渐成为一种深入人心的生活态度,一种对宁静、美好、有意义生活的向往。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这次阅读体验最独特的地方,在于它提供了一种“触觉记忆”。虽然我无法实际触摸到书中的每一件家具,但通过极其精细的图片和旁白对材料的描述,我的大脑仿佛进行了一次高级的模拟触觉训练。比如,书里描述的那个经典的皮质提手是如何随着使用而自然氧化的,那种随着时间沉淀下来的包浆感,文字和图像结合得近乎完美,让人心生向往。它成功地将“物质”的冰冷感转化为“情感”的温度。此外,书中对于光影效果的捕捉简直是大师级的,很多室内场景的图片,光线处理得如同绘画一般,那些漫射光如何柔化了坚硬的线条,让整个空间充满了呼吸感。对于我来说,这本书不再是一本可以随意摆放的装饰品,它更像是一个知识和灵感的“能量站”。每当感到创作枯竭或者生活陷入某种单调时,我都会重新翻开它,不是为了寻找具体的解决方案,而是为了重新校准我对于“美”和“秩序”的内在感知。它给我带来的,是一种长久且深远的平静力量。

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这本厚重的画册,翻开扉页,扑面而来的是一种冷静而又充满生命力的气息。我首先被那些极简主义的家具设计深深吸引住了,线条流畅得像是自然界的雕塑,那种不加修饰的材质美感,木头的纹理、皮革的触感,仿佛都能穿透纸面直达指尖。它不仅仅是在展示设计作品,更是在讲述一种生活哲学——功能至上,形式服务于功能,摒弃一切不必要的繁复。看着那些椅子和灯具,我脑海中浮现出斯堪的纳维亚清晨,阳光透过巨大的窗户洒在地板上,一切都显得那么井然有序、舒适宜人。特别欣赏作者对于色彩的运用,那种低饱和度的灰色、米白和大地色调,营造出一种宁静致远的氛围,让人感到由衷的放松。它不是那种张扬炫耀的奢华,而是一种内敛的、经得起时间考验的优雅。每一次翻阅,都像是在进行一次精神上的“断舍离”,学会欣赏那些真正重要的、经久耐用的事物。这本册子对于任何一个追求高品质生活空间的人来说,都是一本不可多得的灵感源泉,它教会我如何用最少的元素,构造出最大的空间美学和实用价值。

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说实话,这本书的内容深度远超出了我预期的“设计图册”范畴。我原本以为会是大量的产品目录,但实际上,它更像是一部关于北欧社会价值观的编年史。设计师们如何与当地的社会福利制度、环保理念相结合,创造出既人人可负担又经久耐用的产品,这背后的社会责任感令人肃然起敬。书中提及的“民主设计”理念,即好的设计不应该成为少数人的奢侈品,而是应该服务于大众,这一点对我触动很大。我开始反思自己家中那些快速消费的廉价物品,它们带来的短暂满足感,与这些几十年甚至上百年依然保持魅力的经典设计相比,显得多么苍白无力。这本书激发了我对“永恒性”的追求,它倡导的是一种“少即是多”的生活态度,但这“少”的背后,是无数次的迭代、无数次对材料和工艺的精益求精。它不是在贩卖一种风格,而是在传播一种可持续的生活方式和对美好事物的敬畏之心。

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这本书的装帧和排版本身就是一种艺术体现,这或许是出版商Taschen一贯的高水准。纸张的厚实感和印刷的清晰度无可挑剔,色彩的还原度极高,那些实木的纹理细节纤毫毕现。我尤其欣赏它在章节安排上的逻辑性,它不是按时间顺序或者设计师罗列,而是仿佛在带领你进行一次漫步式的空间体验。从公共建筑的宏大叙事,到居家用品的细微之处,过渡自然流畅,毫无跳跃感。例如,某一页描绘了一个简约的木制楼梯,下一页可能就聚焦于一个手工制作的陶瓷咖啡杯,但两者之间却通过“手工的温度”这一主题隐秘地联系起来。这种叙事方式非常高级,它迫使读者放慢脚步,去品味每一个细节所承载的设计师的意图。对于我这种视觉导向的人来说,这简直是一场视觉盛宴,但更重要的是,它训练了我的“设计眼光”,让我学会去辨别和欣赏那些真正用心制作的物件,而不是仅仅被表面的流行所迷惑。

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我必须承认,一开始我对这种“北欧风”有些审美疲劳,总觉得它千篇一律,仿佛所有人都住在宜家目录里。然而,这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它深入挖掘了这些设计背后的文化根源和社会背景,让我明白了为什么在那样寒冷漫长的冬季里,人们需要用温暖、自然的光线和材料来对抗外界的萧瑟。设计不再是单纯的造型游戏,而是应对环境挑战的一种智慧结晶。书中对材质的解读尤其到位,比如羊毛地毯的编织方式,如何最大程度地保持热量和柔软度;玻璃制品的透明度如何巧妙地引入自然光。最让我感到惊喜的是,它并没有只停留在工业设计层面,还穿插了一些建筑和室内环境的案例,这些案例展示了光线、空间与人的互动关系,比如如何通过巧妙的隔断和开放式布局,实现家庭成员之间的亲密联系又不失个体独立性。这种对“人”的关注,超越了单纯的美观,直达生活的本质需求,读完后,我感觉自己对“舒适”这个概念有了更深层次的理解,不再是物质上的堆砌,而是心理上的安宁。

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最爱jacbson arne,惊喜地发现已经默默收了很多他的设计,原来喜欢的东西不随着时间而变。

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@LI-NING

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最爱jacbson arne,惊喜地发现已经默默收了很多他的设计,原来喜欢的东西不随着时间而变。

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@LI-NING

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Folk arts/craftsmanship (early 20th C)--> functionalism/simplicity (30s-50s) --> Playful/bold styles (60s-80s) --> Ergonomics/inclusiveness.

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