致青年电影人的信

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出版者:北京联合出版公司·后浪出版公司
作者:[美]霍华德·苏伯(Howard Suber)
出品人:后浪
页数:224
译者:赵晶
出版时间:2013-4
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787550213302
丛书系列:后浪电影学院
图书标签:
  • 电影
  • 电影理论
  • 电影学院
  • 霍华德·苏伯
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  • 電影研究
  • 后浪
  • 青年电影人
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  • 梦想追求
  • 影视文化
  • 创作灵感
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具体描述

本书是UCLA电影学院教授霍华德·苏伯为初入行的青年电影人答疑解惑的一本书信集,精选自5000多封向他求助的往来电子邮件,涉及了导演、制片、编剧等各领域。作为电影教学领域的带头人和电影制作行业的资深顾问,霍华德对电影工业有着十分深刻的理解,他在信中直率而友善地解答了关于 创造力、人脉、灵感、观众需求、谈判能力、版权等各方面的问题,强调在个人职业生涯中,电影人不仅要具备专业技能,更要懂得处理创作过程中必然面临的现实问题,培养这方面的应对能力。

对刚刚毕业的学生和等待拍片机会的新手而言,书中风趣而冷静的建议是一贴“苦口良药”,帮助你了解业内规则,抛开偏见,正视现实和理想的差距,从新手成长为一名专业电影人。

《致青年电影人的信》富有智慧,洞察深刻,具有知识性和趣味性,是作者历经数年个人积累、与人相处和深思熟虑后提炼的结晶。书中关于电影业运作方式的真知灼见对于青年电影人来说合理可靠、富于启发,最重要的是,切实有效。

——杰弗里·吉尔摩(Geoffrey Gilmore),圣丹斯电影节主席,翠贝卡公司首席创意官

睿智、友善、直率。霍华德·苏伯的建议正如唐·科莱奥内告诉迈克尔谁也别信一样,深刻锐利,至关重要。我爱这本书!

——大卫·凯普(David Koepp),编剧,代表作有《侏罗纪公园》、《碟中谍》

这位电影宗师为我们奉送了众多精彩的见解和明智可靠的建议。他曾用自己对电影艺术和工业的智慧和激情培养出了好几代编剧、导演和制片人,而这种智慧和激情有时正是电影艺术与工业努力创作的目标。

——汤姆·谢拉克(Tom Sherak),美国电影艺术与科学学院院长

我们有幸从事电影行业,而电影不仅时常被困于艺术与商业的交叉路口,电影人也同样要面临在创作性与可实现性、理想主义与实用主义、灵感一现与不屈不挠之间的选择。《致青年电影人的信》一书详尽探究了我们在制作电影时所面临的令人恼火的冲突矛盾。霍华德·苏伯是我在洛杉矶加大电影学院读书时接触到的最具影响力的教授。这本书有时诚实得让人难以接受,但从始至终都充满了智慧之言,作者将数十年电影和生活的经历融入到影业人员必须处理的问题之中,给行业新人或专家老手以启发。

——拉塔·卡洛格里迪斯(Laeta Kalogridis),为马丁·斯科塞斯、詹姆斯·卡梅隆、奥利弗·斯通等担任编剧或执行制片人,代表作包括《阿凡达》、《禁闭岛》和《亚历山大大帝》

在过去近十五年的时间里,我与霍华德·苏伯在洛杉矶加大电影与电视学院联合教授一门课程,致力于帮助学生们为迎接将要面临的影视行业内现有的和持续性的职业问题做好准备。数十年来,霍华德在如何获得认可、如何与合作者和工作人员相处以及如何完成影片制作等现实问题为学生们提供了宝贵的建议。听他的课时间越长,我越发认识到我更像是他的学生而非联合讲师。

——肯尼斯·萨德尔森(Kenneth Suddleson),派拉蒙影业前执行副总裁,《好莱坞报道》形容他是“娱乐行业律师学院院长”

简洁、朴实,过于残忍的坦诚,但十分鼓舞人心。霍华德·苏伯锋利机智的电子邮件和文章剖析了电影艺术与电影商业之间的疯狂联姻,并对此进行了精彩的阐明。对于那些渴望制作电影的人来说,书中有太多深刻的见解值得学习……而在我们这种有幸制作电影的人看来,这其中又包含了略带残酷的现实。

——丹·派恩(Dan Pyne),编剧,代表作有《世界之战》、《恐惧的总和》和《挑战星期天》

苏伯对电影深刻的认知无人能及。他以风趣、精准、冷静而简洁的方式传达出他近五十年来积攒的电影学方面的智慧。他是好莱坞真正的传奇宗师,而且至今仍是好莱坞最优秀的教师之一。书中汇集了苏伯的毕生秘籍。这是一本人手一册、启发人心的宝典。千万不要错过!

——萨沙·格尔瓦西(Sacha Gervasi),导演,编剧,代表作有《幸福终点站》

致青年电影人的一封信 亲爱的电影人, 这本《致青年电影人的信》并非一本枯燥的理论手册,也不是一套生硬的电影制作指南。它更像是一位经验丰富的同行,在你创作的旅途中,在你迷茫、困惑、欢欣鼓舞的每一个节点,伸出的一只手,一次真诚的对话。这本书的核心,在于传递一种精神,一种对电影永恒的热爱,一种勇于探索的创新勇气,以及在实践中不断成长的智慧。 我们将一起深入探讨电影创作的多个层面,但请记住,这里没有固定的答案,只有引导你去思考、去发现的启示。 关于故事的力量: 电影的灵魂是什么?是那个能够触动人心、引发共鸣的故事。我们将一起审视那些伟大的叙事如何构建,如何运用冲突、角色弧光和主题表达来编织出引人入胜的情节。但这不意味着要去模仿,而是要理解故事的底层逻辑,找到属于你自己的声音,讲出那些只有你能讲述的故事。我们会鼓励你去观察生活,去捕捉那些细微的情感,去发掘那些隐藏在日常之下的普遍人性。故事,是电影最原始也最强大的工具,掌握它,你就掌握了与观众沟通的钥匙。 关于视听语言的魅力: 电影是视听艺术。构图、色彩、光影、景别、运动镜头,这些视觉元素不仅仅是技术层面的堆砌,它们承载着情感,塑造着氛围,引导着观众的目光和心绪。我们将讨论如何运用镜头语言来传达潜台词,如何通过剪辑的节奏来制造紧张或舒缓,如何利用声音设计来丰富画面层次,增强沉浸感。但这并非要求你成为技术至上者,而是要你理解,每一个视听的选择,都应该服务于故事和表达。它们是你表达思想的画笔,是你描绘情感的音符。 关于角色的塑造: 任何一部成功的电影,都离不开鲜活的角色。我们将一起思考,如何才能让你的角色不再是纸上谈兵,而是拥有血肉、有灵魂的个体?如何深入角色的内心世界,理解他们的动机、欲望、恐惧和挣扎?如何通过表演、对话和行为来展现角色的复杂性和真实性?这不仅仅是演员的功课,更是导演和编剧的责任。我们鼓励你去理解人性,去同情,去批判,去挖掘角色身上那些令人难忘的特质,让他们在银幕上闪耀。 关于电影的时代精神: 电影从来不是孤立的存在,它折射着时代的光影,回应着社会的脉搏。我们将探讨电影如何与历史、文化、政治和社会议题发生关联,如何用艺术的方式去审视和表达当下。这并非要求你成为一个社会学家或政治评论家,而是要你怀有一颗敏感的心,去观察你所处的世界,去思考我们共同面临的问题,并尝试用电影的语言去提出疑问,去引发思考,甚至去提供某种可能的答案。你的电影,可以是时代的印记。 关于实践的勇气: 理论固然重要,但电影终究是一门实践的艺术。我们深知,从一个想法到一部成品的距离,充满着挑战和未知。这本书将充斥着对付诸行动的鼓励,对犯错的接纳,以及在一次次实践中学习和进步的信念。我们将谈论如何组建团队,如何与人合作,如何在有限的资源下发挥最大的创意。我们强调的,是“去做”,是“去尝试”,是“去完成”。因为只有通过大量的实践,你才能真正地理解电影,磨练技艺,找到属于自己的创作路径。 关于独立思考与创新: 在信息爆炸的时代,模仿和跟随似乎很容易。但真正的电影人,需要拥有独立思考的能力,去质疑现有的规则,去打破陈规,去创造属于自己的风格。我们将鼓励你寻找独特的视角,探索新的表达方式,挑战观众的期待。我们不害怕“不一样”,我们追求的是“有意义的不一样”。这本书,就是希望点燃你内心的创新火花,让你敢于走前人未曾走过的路。 关于坚持与热情: 电影之路从来不是坦途,它充满了起伏、挫折和不确定。这本书也想传递一种不灭的热情和坚韧的意志。我们会分享那些在逆境中依然保持创作热情的电影人的故事,探讨如何在面对失败时重新站起来,如何在质疑声中坚定自己的信念。电影,是一场马拉松,需要的是持久的热爱和不懈的坚持。 《致青年电影人的信》是一次邀请,邀请你走进电影的世界,去探索,去创造,去表达。它不是要告诉你“怎么做”,而是要启发你“为什么做”,以及“如何做得更好”。愿这本书能成为你创作生涯中一份珍贵的陪伴,助你在光影的世界里,找到属于你的璀璨星光。 期待你的作品。

作者简介

霍华德·苏伯(Howard Suber),UCLA(洛杉矶加大)资深电影教授,执教四十余年,曾荣获杰出教师奖,学生遍及整个美国电影业界。他曾担任UCLA电影学院副院长,组织创办了UCLA电影资料馆并担任馆长,发起电影评论研究计划,同时还是UCLA影视制片人项目创始人。此外,霍华德在业内受聘担任各大电影公司的顾问和专业见证人,长期参与一线决策,在版权、创作控制事务等方面进行把关,为员工进行电影业务知识培训,是无数作品背后的重要推手。如今,他继续在教授影片结构和电影创作的战略性思考方面的课程,著有《电影的力量》(The Power of Film)一书。

译者赵晶,先后获得外交学院英语系学士学位和中国电影艺术中心电影学系硕士学位。现任职于中国电影资料馆,主要从事国际电影文化交流和推广工作,另译有《简明世界电影史》。

目录信息

推荐语
推荐序
作者简介
致中国读者
前言
01宿命 VS.天意
02战 争
03人 脉
04“天赋创造力”?
05最重要的创造力原理
06灵 感
07原创性
08思 想
09宣 讲
10这是讲什么的?
11如果剧本真那么重要,为什么编剧经常被贬得一文不值?
12情感故事板
13写你所知道的
14创作可辨识的角色
15发展你的写作内容
16观 众
17观众需求
18战略和艺术自由
19运筹帷幄
20理出优先顺序
21好莱坞
22你现在生活在哪部影片中?
23做决定
24活跃 VS.有效
25谈 判
26进 攻
27动机 VS.目标
28规则 VS.原则
29什么是最重要的?
30故事大纲
31剧本审读和审读意见
32研 发
33期 权
34第一个剧本的市场价值?
35演职员名单
36编剧 VS.制片人
37制片人 VS.其他人
38冲 突
39合伙关系
40导师和典范
41分享你的激情
42一部影片的成本是多少?
43大制片厂怎么了?
44独立电影的黄金时代
45制作一部独立电影
46代理人
47经纪人
48备 选
49学做一名导演
50学做一名制片人
51做一些有利于影片的事
52放映和发行
53市场营销
54行业中的少数族裔和女性们
55对老年和青年的歧视
56版权及其他权利
57传记改编权和影射小说
58被骗了
59其他机会
60行业末日
61成功的决定因素?
62为何一试?
后 记
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

一位有着近五十年经验的电影行业领路人,通过书信解答来自电影学院学生们的问题,书信最后整理成了这一本书。 学生们的问题也是读者可能会问的问题,涉及电影行业中的各个方面,因此无论编剧、导演、制片人等,都可通过此书对电影行业全貌进行初步了解。 “电...  

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一位有着近五十年经验的电影行业领路人,通过书信解答来自电影学院学生们的问题,书信最后整理成了这一本书。 学生们的问题也是读者可能会问的问题,涉及电影行业中的各个方面,因此无论编剧、导演、制片人等,都可通过此书对电影行业全貌进行初步了解。 “电...  

评分

一位有着近五十年经验的电影行业领路人,通过书信解答来自电影学院学生们的问题,书信最后整理成了这一本书。 学生们的问题也是读者可能会问的问题,涉及电影行业中的各个方面,因此无论编剧、导演、制片人等,都可通过此书对电影行业全貌进行初步了解。 “电...  

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如何从一个爱好者变成一个从业者呢?你需要一个导师,至少这个导师是业内人士,他会告诉你怎样才能入行。 这本书讲的就是,你怎么入行。 虽然本书不具备中国特色,也无法告诉你想在中国混进电影圈需要怎么做,但是从电影工业的故乡带来的经验好歹也会有点文献作用。 你要知道原...

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一位有着近五十年经验的电影行业领路人,通过书信解答来自电影学院学生们的问题,书信最后整理成了这一本书。 学生们的问题也是读者可能会问的问题,涉及电影行业中的各个方面,因此无论编剧、导演、制片人等,都可通过此书对电影行业全貌进行初步了解。 “电...  

用户评价

评分

这本书的格局之大,着实让我有些意外。它不仅仅停留在技术层面的指导,更是深入挖掘了电影作为一种社会文化载体的深层意义。作者似乎总能以一种超越时代的眼光,去审视当下电影工业的弊端与机遇。我特别欣赏作者在论述中展现出的那种冷静的批判精神,他没有一味地迎合主流,反而敢于直面那些被行业光环所掩盖的真实困境。阅读到某些章节时,我常常需要停下来,反复咀嚼其中的哲理,因为它触及了艺术创作的本质——关于表达的勇气与坚守。那些关于美学选择的讨论,不再是空泛的理论堆砌,而是结合了大量鲜活的案例和作者自身的实践经验,使得理论变得触手可及,既有高度,又不失温度。这本书无疑为所有心怀电影梦想的人提供了一份精神地图,指引我们在纷繁复杂的创作环境中,找到属于自己的那片净土。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮,那种深邃的蓝色调,配上行云流水的白色字体,仿佛一下子就把人拉进了一个充满故事与想象力的电影世界。我拿到书的时候,首先被它的装帧吸引住了,纸张的质感非常细腻,拿在手里沉甸甸的,能感受到作者对这本书的用心。我原本以为这会是一本纯理论的电影分析著作,但翻开目录后发现,它更像是一场与作者的深入对谈,充满了对电影艺术的独特见解和对未来探索的期许。阅读过程中,我不断被作者那股喷薄而出的创作热情所感染,那种对光影的执着,对叙事边界的挑战,都让我这个旁观者也感到热血沸腾。特别是其中对于“如何保持创作的纯粹性”的探讨,简直像是一剂清醒剂,让我重新审视了自己对艺术的理解。整本书的阅读体验非常流畅,文字如同镜头语言一般精准而富有画面感,让我忍不住想要立刻拿起相机,去捕捉生活中的每一个瞬间,去构建属于自己的光影故事。

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这本书在语言运用上展现出一种令人惊叹的张力。时而如诗歌般抒情,将光影的变幻描绘得如梦似幻;时而又变得极其写实,用犀利的笔触剖析行业潜规则和创作中的功利主义倾向。这种风格的快速切换,使得阅读过程充满了惊喜和节奏感,绝无丝毫的拖沓或冗余。我注意到作者在探讨一些复杂概念时,总是能找到一个极其精妙的比喻,一下子就能击中靶心,让人豁然开朗。特别是关于“声音设计在情绪营造中的作用”那一部分的论述,简直是大师级的讲解,我以前看电影时总忽略的细节,经过作者的提点后,瞬间变得鲜活起来,仿佛打开了耳朵里的新世界。这本书对细节的把控能力,体现了作者非凡的观察力和对电影语言的深刻洞察力。

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我很少遇到一本书能让我产生如此强烈的代入感,仿佛作者正坐在我对面,用他那略带沙哑却充满力量的声音,娓娓道来他多年来的心路历程。这本书的叙事方式非常自由,没有刻板的章节划分,更像是作者随性写下的灵感笔记,却又字字珠玑,逻辑缜密。尤其是在描述那些艰难的拍摄现场和创作低谷时,那种真诚和坦率,让人感到无比亲近。它不是高高在上的教条,而是同路人之间的鼓励和鞭策。我尤其欣赏作者对于“失败的价值”的解读,他将每一次挫折都视为通往成熟的必经之路,这种积极的视角极大地鼓舞了我。读完这本书,我感觉自己不再是一个孤独的追梦者,而是有了一个经验丰富的引路人相伴,仿佛被注入了一股强大的精神动力,准备迎接下一次挑战。

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坦率地说,这本书给我的震撼是多维度的。它不仅对电影创作提出了极高的要求,更重要的是,它提出了一个关于“如何成为一个完整的人”的命题。作者似乎在用自己的生命体验去定义艺术家的责任感,那就是必须对世界保持敏感,对人性保持关怀。书中对青年创作者的期盼,并非是希望他们复制成功,而是鼓励他们去发现和定义新的可能性,去打破既有的框架。这种对“未来电影”的宏大构想,让我对这个行业充满了敬畏和期待。阅读这本书就像经历了一次高强度的头脑风暴,它迫使我跳出固有的思维定式,去思考那些更深层、更具人文关怀的议题。最终,我合上书本时,感受到的不只是知识的增长,更是一种精神上的洗礼和对自我使命的重新确认。

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不是特别适合中国的电影学生,但是有些建议还是不错哒~

评分

很不错的一本书,老爷子直言不讳,说得很坦诚。唯一遗憾的是有些情况和国内不一致,譬如法律,譬如制度。

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关于编剧和版权的,信息量够足。

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给青年人的信里这个是最差的

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奇怪为毛评分不高啊!其实挺中肯的。

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