Depeche Mode

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出版者:Omnibus Press
作者:Martin Clarke
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9780711969711
丛书系列:
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具体描述

《低语与呐喊:电子音乐的时代变迁》 这是一部深入探索电子音乐发展历程的著作,它不仅仅关注音乐本身,更将视角投向了电子音乐如何深刻影响了社会文化、艺术表达以及科技革新。本书以其详实的研究和独特的分析角度,勾勒出电子音乐从早期实验走向主流视野的宏大图景,以及其在不同时代背景下的演变与再生。 第一部分:电子之声的起源与萌芽(1950s-1970s) 在冰冷的机器轰鸣与实验性的声响探索中,电子音乐的种子悄然埋下。本部分将追溯那些开创性的音乐家和技术先驱,如卡尔海因茨·施托克豪森(Karlheinz Stockhausen)和皮埃尔·舍费尔(Pierre Schaeffer),他们是如何利用早期电子合成器、磁带操控以及录音技术,打破传统音乐的界限,创造出前所未有的听觉体验。书中将详细介绍Musique concrète(具体音乐)和Elektronische Musik(电子音乐)等早期流派的理论基础和实践方式,以及这些探索如何为日后电子音乐的百花齐放奠定基础。我们将看到,即便在当时,电子音乐的实验性也并非孤立存在,它与战后社会的理性主义思潮、科技乐观主义以及对未来世界的想象紧密相连。 第二部分:合成器的崛起与新浪潮的涌动(1980s) 随着合成器技术的日臻成熟和小型化,电子音乐迎来了其黄金时代。本书将重点剖析80年代电子音乐的爆炸式发展,从Kraftwerk(德国制造)的工业美学和对机器人时代的预言,到New Wave(新浪潮)音乐中电子音色与流行旋律的完美结合。我们将深入探讨Synth-pop(合成器流行)的兴起,解析其简洁的旋律、充满未来感的音色以及对青少年文化的影响。同时,书中也会涉及Post-punk(后朋克)和Gothic Rock(哥特摇滚)中电子元素的运用,揭示电子音乐如何成为表达疏离感、社会批判以及情感深邃的有力工具。这一时期的电子音乐,不仅是音乐风格的革新,更是与时尚、电影、视觉艺术等领域相互渗透,共同塑造了80年代独特的文化景观。 第三部分:电子舞曲(EDM)的全球化与地下场景的复苏(1990s-2000s) 90年代,电子音乐以全新的面貌席卷全球,电子舞曲(EDM)成为一股不可忽视的力量。本书将详细梳理House、Techno、Trance、Drum and Bass等电子舞曲子流派的起源、发展及其在不同国家和地区的演变。从芝加哥的地下舞池到底特律的工业遗址,再到欧洲的rave文化,我们将看到电子音乐如何成为一种社会现象,连接起无数渴望自由、探索与共鸣的灵魂。同时,本书也不会忽视地下电子音乐场景的生命力,例如IDM(Intelligent Dance Music)的艺术化探索,以及各种实验性电子音乐的出现,它们在主流之外,不断挑战音乐的边界。这一阶段,采样技术的进步、数字音乐的兴起以及互联网的普及,更是为电子音乐的传播和创新提供了前所未有的平台。 第四部分:算法、AI与电子音乐的未来 步入21世纪,电子音乐的发展呈现出更加多元化和技术化的趋势。本书的第四部分将探讨算法生成音乐、人工智能在音乐创作中的应用,以及电子音乐如何进一步融合跨界艺术形式。我们将分析诸如Ambient(氛围音乐)、Glitch(故障音乐)等新兴风格的特点,以及它们如何反映当前信息爆炸、碎片化时代的社会心理。同时,书中也会关注电子音乐在电影配乐、游戏音乐、装置艺术等领域的广泛应用,以及其在虚拟现实、增强现实等新兴技术下的潜在发展。电子音乐的未来,不再仅仅是音色的堆砌和节奏的组合,更是与科技、哲学、人类意识的深度对话。 结语:永恒的回响 《低语与呐喊:电子音乐的时代变迁》旨在为读者提供一个全面而深入的视角,去理解电子音乐不仅仅是一种音乐类型,更是一种文化符号,一种科技的产物,一种时代精神的反映。从最初的实验性噪音到如今席卷全球的舞曲浪潮,电子音乐始终在变化,但其内核——对未知音响的探索、对科技的拥抱、以及对人类情感与社会现象的捕捉,却从未改变。本书相信,电子音乐的低语与呐喊,将会在未来的音乐史中留下永恒的回响。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版和装帧设计,透露出一种强烈的反商业化倾向,它似乎在刻意避开主流出版物的那些约定俗成的美学规范。内页的留白处理得非常大胆,有些页面只有寥寥数语,使得文字本身获得了极强的视觉冲击力,仿佛每一个词语都被放置在一个巨大的、空旷的剧场舞台中央。我特别注意到作者在引用或提及其他文化符号时,处理得非常微妙,它们并非直接的借用或致敬,而更像是一种低语或回响,你需要有一定的背景知识储备,才能捕捉到那些潜藏的文化肌理。这种阅读体验,无疑对读者的知识广度和联想能力提出了更高的要求。对于习惯了快餐式阅读的读者来说,这可能是一次艰难的跋涉,因为你需要不断地停下来,查阅,思考,甚至反刍作者抛出的那些模糊不清的意象。但对于我个人而言,这种挑战恰恰是其吸引力的一部分。它将阅读行为从被动接收信息,转化成了一种主动的“建构”过程,我们不再是单纯的消费者,而是共同的创造者,共同完成了这件文本艺术品。这种互动性,远比任何直接的叙事来得更为持久和令人回味。

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坦白说,这本书的“信息量”似乎并非集中于具体事件的叙述,而更像是对某种内在精神状态的深度采样。我尝试去寻找那些明确的人物关系或推动情节发展的冲突,但很快发现那不是这本书的核心任务。它更像是一部内部剧,所有的“行动”都发生在角色的内心世界或是在一系列极度重复的日常仪式中。我尤其欣赏作者对“沉默”的处理,这种沉默不是缺乏言语,而是一种充满重量感的停顿,它比任何激烈的辩论都要有力量。比如,在描绘两个人共处一室,却久久无言的那一幕,空气仿佛凝固了,每一个微小的动作——一次呼吸,一次视线的游移——都被赋予了巨大的象征意义。这让我联想到某些欧洲艺术电影中,那种极简主义的镜头语言,它不急于告知你发生了什么,而是让你“感受”到那种气氛的压抑或流动。这本书在探讨人与人之间距离感的问题上,达到了一个非常精妙的平衡点:既能感受到那种渴望连接的微弱信号,又能清晰地看到横亘在彼此之间那道无形的墙。它没有提供任何简单的答案,反而抛出了更多关于“存在”的叩问,让人在合上书本之后,依然需要在现实生活中搜寻与之对应的碎片来拼凑理解。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种深沉的、近乎哥特式的字体搭配上略带磨损的背景纹理,立刻将我拉入了一种特定的氛围之中。我必须承认,最初翻开它时,我带着一种非常强烈的期待,希望它能像一部精心雕琢的电影剧本,在文字中构建出那种标志性的、带着电子脉动和疏离感的画面感。我原本以为,既然是关于“Mode”这个概念的探讨,它会深入到某种社会学或美学层面的解构,也许会引用大量的后现代主义理论,或者用极其晦涩的哲学语言来包装它的核心思想。然而,随着阅读的深入,我发现作者采取了一种截然不同的叙事策略。他似乎更倾向于在一种近乎意识流的散文诗中穿梭,时而聚焦于某个日常场景的微小细节,时而又猛地跳跃到对某种宏大时间跨度的思考上,这使得阅读的节奏感非常跳跃,需要读者投入极大的注意力去跟上那种忽快忽慢的心跳。我尤其欣赏其中关于“重复性”这一主题的处理,它没有直接定义“重复”,而是通过一系列反复出现的意象——比如空旷的走廊、永不停止的滴水声、以及某种固执的、固定的模式——来让读者自行感受那种被困住又似乎从中找到慰藉的矛盾心理。这本书更像是一张未被完全解码的乐谱,留给听者(或者说读者)太多的空白需要自己去填补,这种开放性既是其魅力所在,也可能是让一些追求明确答案的读者感到困惑的地方。它不是一本用来消磨时间的读物,更像是一次需要静下心来,与作者在思维的迷宫中进行深度对谈的邀请函。

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如果用一个词来概括这本书给我的感受,那可能是“回响”或者“残像”。它不像那种一口气读完就会感到酣畅淋漓的小说,而更像是一件需要时间去“氧化”的作品。初读时,我可能只捕捉到了表面的情绪和一些零散的场景片段,但随着时间的推移,书中的某些句子和概念开始在我的日常生活中显现出来,它们以一种意想不到的方式与我正在经历的事情发生共振。例如,书中对“等待”这一状态的反复描绘,让我在通勤路上看到那些站在原地的人群时,感受都变得不同了,我开始思考他们都在等待什么,以及这种等待本身构成了他们存在的何种本质。这本书的叙事视角非常独特,它似乎总是在一个略微偏离中心的位置进行观察,既参与其中,又保持着疏离的距离,这创造了一种奇特的“透明感”。你仿佛能看穿故事的表层,直达其底部的结构,但这个结构本身是流动的、难以捉摸的。最终,这本书留给我的不是一个完整的故事,而是一系列深刻的、关于感知和时间本质的提问,这些提问在我心底持续地低吟着,久久不散。

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读完这本书,我最大的感受是它在结构上表现出一种近乎迷宫般的复杂性,章节之间的逻辑关联并非线性展开,而是像蜘蛛网一样,各个节点相互牵引,当你试图追溯某个论点或故事线索的源头时,往往会发现它又悄无声息地回到了另一个看似不相关的开端。这种非线性的叙事手法,初看之下会让人有些许挫败感,仿佛作者故意设置了许多陷阱,考验读者的耐心和理解力。我记得有一段描写光线穿过百叶窗投射在陈旧木地板上的场景,文字的密度极高,每一个形容词都似乎经过了反复的掂量和打磨,它不仅仅是在描述光影,更像是在解剖时间在特定空间中的停滞状态。这种对细节的偏执,使得某些章节读起来异常缓慢,需要逐字逐句地咀嚼,品味其中蕴含的多重含义。这本书的语言风格,我认为是极其克制的,它很少使用夸张的修辞或直接的情感宣泄,一切情感的涌动都被包裹在冰冷、精确的描述之下,仿佛一个观察者在记录一场正在发生的、却又与他无关的实验。这反而产生了一种更深层次的张力,让读者不得不主动去挖掘那些被刻意压抑的情感洪流。它迫使我去质疑我对于“清晰表达”的传统认知,它证明了晦涩和精确,在某些语境下,是可以并行不悖的。

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