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出版者:Carlton Books

作者:Carlton Books

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2002-10-28

价格:USD 14.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781858688794

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 设计
• 弗兰克·盖里
• 现代建筑
• 当代建筑
• 建筑师
• 艺术
• 文化
• 创新
• 解构主义

探索建筑的革命性力量：弗兰克·盖里，一位颠覆传统的先驱 本书并非仅仅是对一位建筑师作品的简单罗列，而是深入探寻弗兰克·盖里（Frank Gehry）如何凭借其独特的视角和大胆的实践，重塑了我们对建筑的认知。盖里，这位在20世纪后期和21世纪初备受瞩目的建筑大师，以其标志性的解构主义风格，将建筑从传统的束缚中解放出来，赋予了它前所未有的雕塑感和生命力。 本书将带领读者走进盖里的创作世界，从他早期的实验性作品，到那些成为城市地标的宏伟杰作，层层剖析其设计理念的演变与深化。我们将看到，盖里并非一味追求形式的奇特，他的设计根植于对材料的深刻理解和对空间关系的敏锐洞察。他善于将看似不规则、甚至有些“破碎”的元素巧妙地组合在一起，创造出既具视觉冲击力又充满实用功能的空间。 材料的对话：金属的流动与混凝土的张力 盖里的建筑中，金属材料的运用尤为突出。他巧妙地利用钛金属、不锈钢等材质，通过折叠、弯曲、扭转等手法，赋予建筑如丝绸般柔滑的质感，又或是如金属波浪般奔涌的动态。这些材料在光影的变幻下，呈现出丰富多样的色彩和肌理，让冰冷的材料焕发出温暖的生命。例如，在西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆的设计中，盖里运用了大量的钛金属板，这些金属板如同鱼鳞般覆盖在建筑表面，随着阳光的角度变化，闪耀出迷人的金属光泽，使整个建筑仿佛拥有了生命，与周围的河流和城市景观融为一体。 与此同时，盖里也毫不畏惧使用传统的建筑材料，但他的运用方式却打破常规。他可以挑战混凝土的坚硬感，通过精密的计算和独特的结构设计，使其呈现出轻盈、流动的姿态。这种对材料的创新性运用，不仅仅是为了视觉上的美感，更是为了探索材料的极限，发掘它们在建筑语汇中的更多可能性。 空间的游戏：打破边界，重塑体验 在盖里的建筑中，空间不再是简单的功能容器，而是一个充满活力和惊喜的舞台。他热衷于打破建筑内外、上下左右的界限，模糊了不同功能区域之间的隔阂。这种对空间的解构和重组，为使用者带来了全新的体验。穿梭于盖里的建筑中，你可能会在不经意间发现一个隐藏的角落，或是被一个突然出现的巨大空间所震撼。 他设计的空间往往带有强烈的戏剧性，引导着人们的视线和行动。每一个转角，每一次抬头，都可能带来新的发现。这种沉浸式的空间体验，让建筑不仅仅是观赏的对象，更是可以被感知的、互动的生命体。我们将在书中详细探讨，盖里是如何通过对轴线、焦点和流线的颠覆性处理，创造出如此富有张力和吸引力的空间。 城市的回响：地标的诞生与社区的融合 盖里的建筑作品，很多都成为了所在城市的标志性符号，极大地提升了城市形象和旅游吸引力。然而，他的设计并非孤立的存在，而是努力与城市文脉和社区环境产生对话。他理解一个建筑的成功，不仅在于其自身的艺术价值，更在于它能否融入城市肌理，并为当地居民带来积极的影响。 以德国柏林马克斯·普朗克神经生物学研究所为例，虽然其外观极其前卫，但盖里巧妙地将其体量与周围的低矮建筑相协调，并利用绿化和公共空间的设计，使其成为一个与社区和谐共存的建筑。本书将通过一系列案例研究，展示盖里如何在追求建筑个性化的同时，兼顾其在城市语境中的角色与功能，探讨他的建筑如何为城市注入新的活力，并成为连接过去与未来的桥梁。 超越风格：盖里的创作哲学与对未来的启示 是什么驱动着盖里的设计？本书将深入挖掘其创作哲学，揭示他为何始终坚持突破与创新。我们也将探讨他所处的时代背景，以及他如何回应并引领了建筑思潮的变革。盖里并非停留在某一风格的舒适区，他不断挑战自我，探索新的可能性。这种对进步的持续追求，以及对传统的反思，构成了他作为一位伟大建筑师的核心特质。 阅读本书，你将有机会深入理解弗兰克·盖里如何用他独一无二的建筑语言，对话世界，讲述故事，并最终改变了我们观看和体验世界的方式。这不仅是一次关于建筑的探索，更是一次关于创造力、勇气和视野的思考。

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读完这本书，我最大的感触是，它彻底颠覆了我对现代建筑的一些固有偏见。我原本以为盖里的作品只是华丽外表下的空壳，但这本书通过翔实的文献和建筑师本人的访谈记录，揭示了他设计过程中的那种近乎偏执的精雕细琢。书中详细描述了早期他在圣塔莫尼卡工作室如何将废弃的五金件融入住宅设计，这种草根式的实验精神，与后来那些耗资巨大的公共项目形成了有趣的对照。尤其令我印象深刻的是，作者将盖里的设计语言与20世纪的艺术思潮——比如立体主义绘画和抽象表现主义——进行了精妙的串联。这让我意识到，他的“碎片化”和“扭曲”并非凭空产生，而是对现代社会复杂性和不确定性的一种结构化表达。阅读体验上，排版设计也极其考究，那些手稿草图与最终完成体的并置，像是在进行一场跨越时空的对话，让人清晰地看到灵感到实现之间的“隧道”。这本书提供了一种宏大的叙事视角，它不只是关于一个天才，更是关于一个时代，建筑如何挣脱束缚，向着更自由、更具表现力的方向迈进。

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对于一个并非专业建筑师的爱好者来说，这本书的学术深度和可读性达到了一个完美的平衡点。我最欣赏的一点是，它没有回避盖里项目实施过程中遇到的巨大争议和技术难题。书中诚实地记录了早期项目在预算超支、结构复杂性带来的挑战，这使得整部作品显得无比真实可信，而不是一味地歌颂成功。例如，关于他在处理大型公共项目时，如何平衡业主的实用需求与自己激进的艺术愿望，作者的分析极其到位。我尤其喜欢其中关于“表皮与结构”关系的探讨，它不再是传统意义上的维护材料，而是成为了建筑的身份本身，是承载光线、声音甚至情感的“皮肤”。文字的运用非常精准，没有太多晦涩的术语，即使是描述复杂的曲面计算，也往往能通过生动的比喻或极简的图示来辅助理解。读完后，我对盖里作品的敬畏感更甚，因为我明白了这些“看似随意”的形态，背后凝聚了多少工程师的心血、多少次推翻重来的尝试。

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这本书给我带来了极大的启发，它让我重新审视了“公共建筑”的定义。盖里在本书中展现的作品，无一不在挑战城市中既有的尺度和视觉习惯。我特别留意了关于他在不同文化背景下进行创作的章节，那里揭示了他如何适应地域特性，而不是简单地将同一套设计语言复制粘贴。例如，他处理亚洲项目时的微妙调整，与他在欧洲的某些大胆尝试之间存在的差异，被刻画得入木三分。文字风格非常流畅，带着一种叙事诗般的节奏感，让我即使在阅读冗长的技术分析时也不会感到疲惫。它成功地将盖里塑造成一个矛盾的结合体：既是严谨的技术大师，又是充满童趣的雕塑家。总而言之，这是一本既能满足建筑专业人士对技术细节的探究欲，又能让普通读者领略到建筑艺术魅力的杰作。它让我认识到，真正的创新，往往诞生于对规则的深刻理解和最终的勇敢超越。

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这本书简直是为那些对“形式追随功能”这一信条感到厌倦的读者准备的。我发现自己沉浸在那些关于材料张力和空间动态的描述中无法自拔。作者似乎拥有一种特殊的能力，能够将冰冷的水泥、不锈钢和玻璃，通过文字描绘得富有生命力。读到关于他如何利用水流或风向来启发设计时，我感到一种强烈的共鸣——建筑不再是静止的纪念碑，而更像是一种与环境互动的生命体。书中对盖里早期在哈佛大学的教学经历也有着墨，这部分内容让我看到，他如何通过质疑既定的设计规范，来培养出新一代的建筑师，这种教育理念的影响力是深远且不易察觉的。对比市面上其他浮于表面的建筑画册，这本书的价值在于它的“深度潜水”。它不是让你快速浏览漂亮的图片，而是邀请你一同潜入盖里那充满戏剧张力的创作世界，去理解每一个折叠、每一个倾斜背后的哲学意图。

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这本关于弗兰克·盖里的建筑巨著，简直是一场视觉的盛宴，我迫不及待地想和大家分享我的感受。从我翻开扉页的那一刻起，我就知道我手里捧着的不是一本简单的建筑图录，而是一部充满激情与创新的编年史。书中的图像质量无可挑剔，那些标志性的、如同雕塑般流动的立面，在高清的印刷下展现出令人窒息的细节和光影变化。特别是对“解构主义”这一概念的阐释，作者并没有陷入枯燥的理论说教，而是通过大量的案例分析，将盖里如何打破传统几何规范、如何利用先进的电脑辅助设计技术（CATIA）将看似不可能的形态变为现实，描绘得淋漓尽致。阅读过程中，我仿佛亲身站在毕尔巴鄂古根海姆博物馆前，感受着钛金属表皮在阳光下变幻莫测的色彩，或是漫步在沃尔特·迪士尼音乐厅的复杂曲线环绕之中。这本书最成功的地方在于，它不仅仅展示了“是什么”，更深入探讨了“为什么”——盖里那些看似随心所欲的造型背后，蕴含着对空间体验、对材料特性的深刻理解，以及对城市文脉的微妙回应。它激发了我对建筑形态学更深层次的思考，让我意识到建筑的边界远比我们想象的要宽广得多，而盖里，无疑是那位勇敢地推开边界的人。

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