Described as "the closest thing to a rock star" in graphic design today (USA Today), Chip Kidd is universally recognized as an American master of contemporary book design. At the forefront of a revolution in publishing, Kidd's iconic covers, with their inventive marriage of type and found images, have influenced an entire generation of design practitioners in many fields.Chip Kidd: Book One collects all of his book covers and designs for the first time, as well as hundreds of developmental sketches and concepts-annotated by Kidd and by many of the best-selling authors he's worked with over the years. The result is an important contribution to the design canon today as well as a visually dazzling (and often hilarious) insider's look at the design and publishing process.The book also showcases Kidd's work with comics and graphic novels, including his collaborations with leading artists and writers in the field. Featured are projects for DC Comics, including Batman and Superman, as well as Kidd's award-winning exploration of the art of Charles M. Schulz. Chip Kidd: Book One is sure to enthrall design aficionados, book lovers, pop-culture fanatics, comics fans, and design students.
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这是一部读起来让人心情愉悦,同时又会让你感到被挑战的作品。它的基调非常积极向上,展现了一种对设计永不满足的好奇心。书中详细描述了这位设计师是如何保持创作活力的,他似乎拥有一个永远不会枯竭的灵感源泉,而这个源泉,书中揭示的关键在于“保持初学者的心态”。书中提到,无论他获得了多大的名声和奖项,每次接到新项目时,他都会重新把自己放回一个需要学习和探索的位置。这种谦逊和学习的热情,比他任何一个惊艳的作品都更具有启发性。这本书的叙述风格非常口语化,仿佛作者就是他的老朋友,坐在你身边,一边喝咖啡一边跟你分享那些不为人知的小故事。它最大的成功之处在于,它成功地将一个看似遥不可及的设计偶像,拉下了神坛,展现了他作为一个人,在面对创意瓶颈时的挣扎与突破。读完后,你会有一种强烈的冲动,想要立刻拿起笔,去创造点什么,哪怕只是给自己的购物清单设计一个更好的排版。
评分老实说,一开始我以为这会是一本枯燥的行业教科书,毕竟提到“设计大师”,总感觉会充斥着晦涩难懂的术语。但出乎意料的是,这本书的文笔极其生动活泼,充满了现代感,读起来完全没有压力。它巧妙地穿插了许多设计师与不同领域人士(比如作家、电影制作人)合作的幕后花絮,这些片段特别有趣,展现了创意碰撞的火花。有一段描述他为一部著名惊悚小说设计封面的过程,那种从最初接到任务的迷茫到最后找到突破口的挣扎和狂喜,被作者描绘得如同悬疑小说一般引人入胜。这本书的重点似乎放在了“迭代”和“选择的艺术”上。它展示了无数个被否决的设计草图,以及他为什么最终选择了我们现在看到的那个版本。这种透明度让人感到非常真实,明白伟大的作品背后,是无数次勇敢的放弃和修正。如果你想了解一个创造者是如何在商业需求和个人表达之间找到黄金平衡点的,这本书绝对提供了绝佳的案例。
评分这本书的叙述方式简直太独特了,它没有采用传统的生平传记模式,而是更像是一部关于“如何观察世界”的指南。作者似乎用了大量的篇幅去解析设计师本人对日常生活中那些不起眼的事物的捕捉能力。比如,书中描绘了他如何从一个旧仓库的锈迹斑斑的墙壁上获得灵感,进而应用到现代商业设计的色彩搭配中。最让我震撼的是,书中对“幽默感”在严肃设计中的运用进行了深入探讨。这位设计师似乎有一种魔力,能把最沉重的主题用一种轻松甚至带着戏谑的方式表达出来,让人在会心一笑的同时,又不得不佩服其深厚的功力。它不仅仅是在介绍一位设计师,更像是在拆解一种思维模式——如何用最意想不到的方式去解决一个既定问题。文字的节奏感把握得极好,时而紧凑有力,时而又像悠长的散文,让人在阅读过程中始终保持着高度的专注力。读完后,我感觉自己看世界的角度都变得更宽广了,好像周围的一切都充满了设计的潜力。
评分这本书的结构安排堪称一绝,它不是按时间线索推进的,而是围绕几个核心的“设计哲学”来组织的。比如,有一个章节专门讨论“留白的力量”,通过对比他在不同媒介上的作品,展示了“不做什么”有时比“做什么”更重要。这种结构让读者能够更系统地吸收他的设计理念,而不是被零散的轶事所干扰。我特别欣赏作者在行文中对“语境”的强调。这本书反复指出,设计永远不能脱离它所处的时代和文化背景。书中引用了他的一句话:“一个伟大的设计,必须是那个时代对未来的低语。”这种深刻的洞察力贯穿始终。对于那些追求设计深度和思想性的读者来说,这本书提供了足够的养分。它不是教你如何画图,而是教你如何思考“为什么而画”。书中的配图质量非常高,而且图注解释得极为精准到位,真正做到了图文并茂,相得益彰,让那些抽象的设计概念变得可以触摸和理解。
评分哇塞,最近刚读完一本关于设计界的奇才的作品,简直是开了我的眼界!这本书里详细剖析了这位设计大师的创作历程和那些令人拍案叫绝的作品背后的故事。我一直对书籍装帧设计特别感兴趣,这本书里对他是如何打破常规、用最简单的元素讲述最复杂的故事,真是写得入木三分。记得有一次看到他对某个科幻小说的封面设计,那种强烈的视觉冲击力和精准的情感传达,让人一看就忍不住想翻开书页。书里没有过多地去谈论他个人的生活琐事,而是完全聚焦在他如何将“设计”这门手艺提升到艺术的高度。通过大量的案例分析,我深刻体会到,一个优秀的设计师,不仅仅是会使用软件,更是要对文化、历史、甚至是你所要表现的主题有极其深刻的理解。阅读这本书的过程,就像是跟随一位顶级匠人进入他的工作室,看着他如何将一块平淡无奇的材料,打磨成一件令人惊叹的艺术品。这本书的排版和用纸质感都非常棒,读起来是一种享受,真心推荐给所有对视觉艺术和书籍出版行业感兴趣的朋友们。
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