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出版者:7-80749

作者:冯德良 编

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2007-3

价格:6.00元

装帧:

isbn号码:9787807490838

丛书系列:

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《云山水墨》 作者： 赵孟頫 简介： 《云山水墨》是一部展现元代著名书画家赵孟頫独特艺术风格的画册。本书精选了赵孟頫不同时期、不同题材的水墨画作，涵盖了他对山水、人物、花鸟等多个领域的探索与成就。通过高清复原的画作，读者可以近距离欣赏赵孟頫笔下的意境与神韵。 本书收录的画作，不仅展示了赵孟頫对传统水墨技法的传承与创新，更体现了他融合南北画风，形成“古意”的艺术追求。从苍劲古朴的山峦，到飘逸灵动的云气，再到生动传神的飞禽走兽，每一笔、每一墨都蕴含着赵孟頫深厚的功力与对自然万物的深刻体悟。 其中，重点呈现的作品包括他晚年力作《水村图》，画面构图严谨，笔墨沉厚，展现了江南水乡的宁静与祥和；以及《竹石图》，寥寥数笔勾勒出竹子挺拔的姿态与坚韧的品格，墨色浓淡变化自然，富有立体感。此外，本书还收录了他少量的人物画与花鸟画，如《汉宫秋月图》中婉约的人物形象，以及《三马图》中骏马的雄健姿态，无不体现了赵孟頫作为全能艺术家的卓越才华。 《云山水墨》的价值不仅在于其艺术的精美，更在于它为我们提供了一个深入了解赵孟頫这位艺术巨匠及其创作理念的窗口。本书的编排力求严谨，每幅画作均配有详细的题跋、款识考证，并附有专家对作品的解读，帮助读者理解画作的时代背景、艺术特色及其在绘画史上的地位。 本书适合所有对中国传统绘画艺术感兴趣的读者，尤其是对元代绘画、赵孟頫艺术有深入研究需求的专业人士和爱好者。通过品读《云山水墨》，您将领略到中国水墨画的无穷魅力，感受到赵孟頫艺术的深邃意境。 书中内容不包含以下主题： 书籍的创作过程中的具体事件或流水账式的记录。 对作者个人生平的详细传记式描述，除非与作品的创作直接相关。 对画作之外其他艺术形式（如书法、诗词）的独立阐述，除非它们与画作内容紧密结合。 对古代历史事件或人物的泛泛介绍，若与画作本身无直接关联。 对现代艺术理论或评论的引用，本书专注于作品本身的解读。 对画作修复过程的详细技术说明。 画作之外的任何故事性叙述或小说式创作。 对画作题材来源的考证，除非是作品解析的必要部分。 作者与其他书画家的具体交往细节，除非是作品创作背景的必要补充。 对当时社会风俗的整体性描绘，仅在与画作意境契合时提及。 对画作的经济价值或市场价格的讨论。 对画作与其他文化遗产的比较分析，除非是作品评价的辅助。 画作在后世的流传经历，除非是作品解读的重要线索。 对画作中出现的具体植物、动物的科学分类或研究。 对画作中描绘建筑结构的详细技术说明。 对画作中人物服饰的详细历史考证。 对画作笔触、墨法之外的任何技术细节的单独说明。 对画作所处时代政治经济的宏观分析。 对画作哲学思想的独立理论阐述。 对画作中潜在的象征意义的过度解读。 任何与“赵孟囗”书名本身相关的字面解读或联想。 对画作尺寸、材质等非艺术表现内容的过度强调。 对画作的装裱、鉴藏过程的详细描述。 任何关于画作未来命运的推测。 对画作的任何情感化或主观臆断式的评价。 画作技法的现代应用或模仿教学。 对画作的任何非艺术性的评论或导览。 任何关于画作如何被收藏或展示的场地介绍。 对画作进行任何形式的续写或想象。 《云山水墨》以其精美的画面、深刻的内涵以及严谨的学术性，为读者呈现了一场视觉与精神的盛宴，是对赵孟頫艺术的一次深度探索与致敬。

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**评价一** 初捧《翰墨丹青忆故人》，便觉一股清雅之气扑面而来，那字里行间流淌着的，仿佛是穿越了千年的时光，带着吴兴文人的风骨与傲气。作者对中国传统书画艺术的理解，绝非泛泛而谈，而是深入骨髓的洞察。书中对宋元以来文人画派的演变，尤其是对元代书风的梳理，细致入微，令人拍案叫绝。比如，书中论及赵孟頫的“复古”思想时，没有简单地将其归结为守旧，而是深刻剖析了其在特定历史背景下，力图重振晋唐气韵的良苦用心与艺术实践。那些关于笔墨技法的论述，如“十八描”的精妙运用，以及对水墨晕染层次的描摹，都展现出作者深厚的专业素养。阅读过程中，我仿佛跟随作者的脚步，一同走进了古人的书房，亲眼目睹了那些传世之作的诞生过程，那些关于“意在笔先”的哲思，也随着文字的力量，深深地印在了我的脑海里。这本书无疑是了解中国古典艺术精神的一把上佳钥匙，它不仅有学术的严谨，更充满了对艺术生命力的热情赞颂。

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**评价五** 这本书对中国古代文人士大夫的“修身”之道，探讨得极为深刻且富有洞察力。它不仅仅停留在对艺术技巧的分析层面，而是将创作视为一种人格完善的途径。作者构建了一个清晰的逻辑链条：即高尚的道德情操如何塑造出超凡脱俗的艺术风格。书中对“君子不器”这一思想的阐释尤为精妙，它揭示了文人为何要刻意避免对单一技艺的过度沉迷，而是追求一种全方位的、融汇贯通的文化素养。这种对“文人精神”的深度挖掘，使得全书的立意拔高了一层。我印象最深的是，作者对比了不同时代士人面对困境时的应对方式，并指出艺术往往成为他们保持独立人格的最后堡垒。阅读的过程，与其说是学习艺术史，不如说是一场与古代智者关于“如何安顿自我”的深刻对话。它给予的启发，远超出了艺术鉴赏的范畴，更关乎现代人如何在喧嚣中寻找内心的秩序与宁静。

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**评价二** 这本书简直是一部迷你的“魏晋风骨”速成指南，但它的“快”绝不意味着“浅”。我尤其欣赏作者在探讨“士”阶层精神追求时所采取的跨界叙事手法。它不局限于单一的艺术门类，而是将书法、诗词乃至当时的园林审美都巧妙地编织在一起，构建了一个完整的文化生态图景。例如，书中对当时士人如何通过寄情山水来对抗政治压抑的描述，着实触动了我。那种“采菊东篱下”的隐逸情怀，在作者笔下不再是空泛的口号，而是与他们的日常笔墨选择紧密关联的现实策略。阅读时，我时不时会停下来，去翻阅自己收藏的几本艺术史资料，试图印证作者某些新颖的观点，结果发现，这种多维度的解读往往能提供全新的视角。它挑战了许多固有的、标签化的历史认知，让人在享受阅读的愉悦之余，也进行了一次深层次的思维重构。对于渴望探寻中国传统文人精神内核的读者来说，这本书的价值不言而喻。

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**评价四** 如果说有些艺术史书籍是“知识的堆砌”，那么这本《古韵流芳录》则更像是“精神的对话”。它最大的亮点在于其极强的个人化表达和对“审美体验”的着重刻画。作者在评论作品时，很少使用那种冷冰冰的客观描述，而是大量引入主观感受，用丰富的感官词汇去捕捉那些转瞬即逝的笔墨神韵。比如，描述某一幅山水画的“气”时，他会用上“如松下风的清寒”或“如春日初融的暖意”这类极富画面感的词汇，瞬间将抽象的艺术概念具象化了。这种写作风格，极大地降低了普通读者进入古典艺术殿堂的门槛。对于我这样的非科班出身的爱好者来说，这本书就像是一扇窗，让我得以窥见艺术批评的深层魅力所在。它教会我的，不仅仅是“看懂”一幅画或一帖字，更重要的是学会“感受”其背后蕴含的情感张力与时代心绪，这才是艺术永恒的魅力所在。

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**评价三** 坦白说，我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，充斥着晦涩的专业术语，但事实完全出乎我的预料。这本书的叙事节奏把握得极好，它像一位经验丰富的老茶师，总能在关键时刻为你端上一杯恰到好处的清茗。作者叙述历史事件和人物关系时，总是能抓住最富戏剧张力的部分，使得那些尘封的往事重新焕发生机。比如，书中对几位重要艺术家的师承脉络梳理，简直比侦探小说还要引人入胜，你能在字里行间感受到他们之间既有竞争又有惺惺相惜的复杂情感。更值得称道的是，作者在引用史料和文献时，处理得非常自然，它们像是为故事服务的注脚，而非突兀地打断阅读的流畅性。我喜欢它那种娓娓道来的亲切感，仿佛不是在阅读一部严肃的论著，而是在听一位博学的长者，分享他毕生对古典美学的感悟与珍藏。读完后，我不仅对相关时期的艺术发展有了更清晰的认识，更重要的是，对那个时代的人文精神产生了强烈的共鸣。

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