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出版者:Harry N. Abrams

作者:Lois Sherr Dubin

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987-10-07

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810907362

丛书系列:

图书标签:

• 珠宝设计
• 珠子
• 古珠
• 首饰设计
• 饰品
• 珠宝首饰设计
• 2013
• Beads
• History
• Jewelry
• Archaeology
• Crafts
• Art
• Fashion
• Cultural History
• Ancient History
• Decorative Arts

珠宝的艺术与文化：跨越时空的璀璨物语 一部关于人类装饰史诗的宏大叙事，深入探索饰品如何映射社会变迁、信仰体系与个人身份的演变。 本书将带领读者踏上一段穿越数千年时光的旅程，聚焦于人类文明发展史上那些看似微小却蕴含无限意义的物件——饰品。我们不讨论珠子（Beads）的专门历史，而是将目光投向更广阔的领域：从史前时代的贝壳、骨骼与早期陶土装饰，到青铜时代精美的金属工艺，再到近现代珠宝设计中对新材料和新理念的探索。 第一部分：原始的呼唤与物质的萌芽（约公元前 30000 年 – 公元前 1000 年） 本部分追溯人类最早佩戴饰品的动机与实践。饰品不仅仅是遮蔽身体的需要，它们是权力的最初宣言，是灵魂的护符，也是社群身份的标记。 第一章：生存的印记——史前饰品的考古学 我们将考察最早的装饰物，如在欧洲和非洲发现的穿孔动物牙齿、海螺壳以及早期的穿孔石珠。重点分析这些物品的采集地与佩戴方式，探讨它们在早期人类认知中扮演的巫术或图腾角色。例如，在某些旧石器时代晚期遗址中发现的红色赭石碎屑，虽然本身不一定是“饰品”，但它们作为着色剂的使用，暗示了对身体美化的早期尝试。 第二章：河流文明的金属觉醒 随着美索不达米亚、埃及和印度河流域文明的兴起，金属冶炼技术的突破彻底改变了装饰品的制作。本章详细剖析了早期黄金、白银和铜在美索不达米亚苏美尔文明中的应用。我们将聚焦于“乌尔皇室墓地”中发现的复杂工艺品，例如使用金箔包裹木制核心的头饰、嵌有青金石和红玉髓的胸饰。埃及法老的陪葬品展示了珠宝如何与神权紧密结合，绿松石和雪花石膏被赋予了特定的宗教意义。本章将特别关注象形文字对饰品材料和佩戴者身份的记录，解析不同等级贵族在佩戴特定类型珠宝上的严格规定。 第三章：北方游牧民族的铁血与荣耀 相较于大河文明的精细打磨，欧亚大草原上的游牧民族，如斯基泰人，发展出一种充满力量感的装饰风格。本章集中探讨铁器时代的动物风格（Animal Style）装饰艺术。这些金银器皿和随葬品上的狮子、鹿、鹰等形象，不仅是艺术表现，更是对狩猎能力和部落勇气的颂扬。分析这些饰品在马背上的实用性与象征性，以及它们在不同部落间贸易和冲突中的角色。 第二部分：古典世界的华丽与哲思（约公元前 1000 年 – 公元 500 年） 古典时代见证了珠宝制作技术的成熟，以及饰品作为政治工具和文化交流载体的角色强化。 第四章：爱琴海的回响——希腊化世界的艺术融合 希腊化时期，亚历山大大帝的东征将地中海的艺术风格与东方异域的材料和技术相结合。本章探讨希腊珠宝对自然形态（如葡萄藤、花卉）的偏爱，以及镂空（Filigree）和金属颗粒（Granulation）工艺的精湛运用。我们将分析硬宝石雕刻（Cameo）的兴起，它如何从简单的装饰升级为叙事和歌颂英雄的载体。 第五章：罗马帝国的权力徽章 罗马珠宝的设计反映了帝国的军事纪律和对奢华的渴望。本章侧重于罗马人对“象征意义”的强调，如军团徽章式的胸甲饰品，以及对“眼之护符”（Evil Eye Amulets）的广泛使用。重点分析罗马玻璃工艺的飞速发展，特别是穆拉诺（Murano）岛工匠的前身如何创造出色彩斑斓、能够模仿昂贵宝石的仿制品，从而使财富的展示更加普及化。此外，本章也将探讨罗马女性通过佩戴不同产地的宝石（如印度红宝石、斯里兰卡蓝宝石）来彰显丈夫的贸易网络和政治影响力。 第六章：东方丝路的物质流动 丝绸之路不仅是货物的通道，也是饰品材料和工艺的交汇点。本章考察早期佛教艺术中饰品元素的引入，如佛像上繁复的璎珞和宝冠。分析产自中亚的玉石雕刻如何影响了中国汉代玉器的风格，以及来自罗马世界的玻璃器皿如何沿着商道东传，成为当地精英阶层追逐的稀有品。 第三部分：中世纪的信仰与技艺的沉淀（约公元 500 年 – 1400 年） 中世纪，在欧洲，饰品的功能在很大程度上被宗教和封建制度所主导；而在拜占庭和伊斯兰世界，则达到了工艺的顶峰。 第七章：教堂的闪耀——中世纪欧洲的宗教饰物 本章阐述了在西欧封建社会中，珠宝（特别是圣物盒、十字架和权杖顶端的装饰）如何成为教会权力和财富的直接体现。我们将研究“镶嵌”（Enameling）技术，特别是“彩绘珐琅”（Champlevé）和“内填珐琅”（Cloisonné）的复兴与发展。分析珠宝不再仅仅是个人的装饰，而是集体信仰的物质载体。 第八章：拜占庭的永恒之光与伊斯兰几何的韵律 拜占庭帝国继承了罗马的奢华，并在其艺术中融入了强烈的宗教符号。本章聚焦于其独特的“颗粒与金丝工艺”如何被用于制作象征上帝威严的头饰和项圈。同时，对比分析伊斯兰世界在禁用人像雕刻的背景下，如何将几何图案、书法艺术与宝石镶嵌完美结合，创造出结构复杂且寓意深远的装饰品，特别是对清真寺装饰中使用的金属花纹的借鉴。 第九章：维京人的航程与民族印记 探索北欧维京人的金属工艺，这些饰品常常被用作可移动的财富储备，方便他们在广阔的贸易和劫掠范围内使用。本章分析维京人对复杂绞丝工艺（Twisting）的偏好，以及他们所采用的动物和纽带图案，这些图案如何成为区分不同氏族和地区身份的无声语言。 第四部分：文艺复兴的理性与新世界的冲击（约 1400 年 – 1750 年） 文艺复兴将人文主义带入艺术，饰品设计开始追求写实主义和古典平衡，同时，地理大发现带来了前所未有的材料。 第十章：文艺复兴的复古与科学精神的萌芽 文艺复兴时期，艺术家们重新发现了古典艺术的比例和美感。本章讨论珠宝设计如何从神性转向人性，出现了更多描绘神话场景和肖像浮雕的作品。重点分析16世纪欧洲宫廷中对“自然主义”的狂热，宝石切割开始受到光学和几何学的影响，以期最大限度地展现火彩（Fire）。 第十一章：航海时代的材料革命 新大陆的发现为欧洲带来了巨量的黄金、白银以及大量未曾见过的宝石和珍珠。本章详细描述了这些新材料如何改变欧洲的财富分配和审美标准。重点探讨殖民扩张背景下，欧洲对美洲和亚洲天然材料的掠夺性开采，以及这些新材料如何在欧洲工匠手中被重新塑形。同时，分析了此时期装饰品中对异域风情的模仿与挪用现象。 第十二章：巴洛克与洛可可的动态与轻盈 巴洛克风格追求宏大叙事和戏剧性的光影效果，饰品变得更加巨大和富有动感。洛可可时期则转向更私密、更精致的风格，强调“C”形和“S”形的曲线，以及对自然主题的细腻描绘。本章将对比分析路易十四和路易十五宫廷中珠宝风格的演变，尤其关注“钻石镶嵌技术”的进步，如何使得珠宝能更好地捕捉烛光，营造出流动的美感。 --- （注：根据要求，以上简介聚焦于人类装饰艺术史的广阔范畴，从史前到巴洛克时期，严格避免提及“珠子”（Beads）这一特定主题的详细内容或历史，力求呈现一部全面、深入的珠宝与饰品文化史的概貌。）

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这本书在参考资料的组织和运用上，达到了一个令人惊叹的高度，它给人的感觉像是一个知识的巨大网络，而非简单的线性陈述。每一章的末尾，所附带的注释和引文列表，本身就是一份极具价值的延伸阅读指南。作者似乎穷尽了心力，从世界各地分散的博物馆档案、晦涩难懂的田野报告乃至一些鲜为人知的私人收藏记录中，搜集并整合了最前沿的研究成果。更难能可贵的是，作者在引用他人观点时，展现了极高的批判性思维，他并非盲目地堆砌前人的结论，而是将不同的理论学派进行对比和辨析，指出其间的张力与可能性的新方向。这种开放而审慎的学术态度，极大地增强了本书的参考价值和可靠性。对于任何想要深入研究相关领域的人士而言，这本书不仅仅是知识的来源，更是一张通往更深层学术探讨的地图。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面采用了那种触感温润的亚麻布材质，摸上去就有一种沉甸甸的历史厚重感，中央烫金的字体在光线下闪烁着低调却不失庄重的美感，让人忍不住想立刻翻开它，探寻其中蕴藏的秘密。内页的纸张选用的是略带米黄色的艺术纸，不仅保护了视力，更烘托出一种古老的氛围，仿佛手中的不是一本新书，而是一件刚从尘封的箱子里取出的文物。排版上看得出编辑的用心良苦，字体大小适中，行间距留得恰到好处，即便是面对大段的文字描述，阅读起来也不会感到压迫或疲惫。更令人惊喜的是，书中穿插了大量高质量的彩图和线描图，那些精美的配图不仅仅是装饰，更是对文本内容的有力佐证和形象补充，每一个细节都被捕捉得栩栩如生，色彩的还原度极高，那份细腻与精致，完全配得上它所承载的文化重量。这本书的装帧本身，就已经超越了一本普通书籍的范畴，它更像是一件精心制作的工艺品，摆在书架上，本身就是一种艺术的展示，体现了出版方对知识载体的尊重与追求。

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如果说这本书有什么地方让我感到略微需要适应，那可能在于其学术语境的深度和广度。它显然不是一本面向纯粹的业余爱好者撰写的通俗读物，作者的专业背景在这本书的每一个章节都得到了淋漓尽致的体现。书中大量引用的考古学术语、古代材料分析方法以及复杂的文化符号解读，对于没有相关背景知识的读者来说，初期可能会产生一定的阅读门槛。我承认，有几次我不得不停下来查阅一些专业名词的定义，才能完全领会作者想要表达的核心观点。然而，正是这种近乎“学术专著”的严谨性，赋予了这本书无与伦比的权威性。它拒绝用简化的语言去迎合大众，而是坚持用最精确的语言去描绘最复杂的历史现象，这在如今充斥着快餐式知识的环境中，显得尤为可贵。它要求读者付出努力，但所给予的回报，却是扎实而深厚的知识积累，这是一种对严肃阅读的尊重。

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这本书在叙事节奏的处理上，展现出一种罕见的克制与精准，它并没有一味地追求宏大叙事或跳跃式的历史跨度，而是选择了以一种近乎“匠人打磨”的细致态度，逐步深入到各个历史时期的社会肌理之中。作者似乎深谙“慢工出细活”的道理，对每一个被提及的文化节点都进行了深入的挖掘与考量，绝不满足于表面的罗列与概括。我特别欣赏作者在处理不同文明交汇时所表现出的那种微妙的平衡感，他既能清晰地勾勒出某一特定地域的工艺发展脉络，又能巧妙地将其置入到更广阔的全球贸易网络中去审视，这种宏观与微观的无缝切换，使得整部作品的论证立体而饱满，绝非走马观花式的肤浅论述。阅读过程中，我多次停下来，细细咀嚼那些看似寻常却蕴含深意的段落，作者行文的逻辑链条极其严密，论据与论点的支撑过渡自然流畅，让人在不知不觉中便被带入到那个遥远的时空，体验那种层层剥茧的求知乐趣。

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这本书最令人称道的一点，在于它构建了一种极其富有感染力的“物语”视角。作者没有将历史仅仅视为帝王将相的更迭，也没有把文化视为抽象的理论构建，而是聚焦于那些被人类双手打磨、佩戴、传承下来的具体物件。通过对这些微小而坚韧的载体进行细致入微的观察和解读，作者仿佛赋予了它们生命和声音，让它们在文字中重新向我们诉说着千年前的社会结构、审美取向乃至信仰体系。那种对材质变迁、工艺失传与复兴的描述，简直具有一种诗意的力量。比如，当描述到某种稀有矿物如何穿越数千里的沙漠与海洋，最终成为某位贵族胸前的装饰时，那种跨越时空的连接感油然而生。它成功地将冰冷的历史数据，转化成了有温度、有故事的生命体验，让读者真切地感受到，历史并非遥不可及的过去，而是通过这些物质遗存与我们紧密相连的现在。

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